El hijo de Kong

Después de la exitosa e imprescindible "King Kong" Ernest B. Schoedsack dirigió una secuela bastante prescindible y olvidable aunque curiosa.

Esta vez el gafe de Carl Denham (Robert Armstrong) regresa a la isla calavera para descubrir al hijo de Kong, un crecidito copito de nieve. Y digo gafe porque al igual que Angela Lansbury en "Se ha escrito un crimen" este hombre es capaz de llevar el caos y la destrucción por donde pasa.

El problema principal viene en alargar en exceso la llegada a la isla calavera. 30 minutos para un filme de 70 conociendo previamente el espectador lo que se van a encontrar.

No faltan las peleas con otros bichos y en realizar una desatinada película de aventuras. Con valores sobre la amistad incluidos.

Ha quedado mucho más desfasada que "King Kong". El filme original era cutre, mágico y entrañable al mismo tiempo. "El hijo de Kong" es una simple y ridícula caricatura carente de emoción. Aunque eso sí muy superior a "King Kong vive" (1986), carne desfasada de videoclubs en los ochenta y bodrio mayúsculo con macro absurda operación de corazón incluida.

Realizada por Ernest Schoedsack, es ideada, escrita y rodada con urgencias para aprovechar el tirón inmediato del éxito de la película original. Filmada en los RKO Studios (Culver City, CA), es una obra de serie B. Producida por E. Schoedsack, se estrena el 22-XII-1933.

La acción comienza en 1933 y se distribuye entre NYC, el carguero S.S. Venture y la Isla Calavera. Narra la historia del aventurero y productor de espectáculos circenses, Carl Denham (Armstrong), arruinado y perseguido por los acreedores a causa del fracaso de la exhibición pública de King Kong en NYC y de los daños causados por éste. Cronológicamente, la acción dramática comienza poco después de los hechos que marcan el final de "King Kong" (1933).

El film combina los géneros de aventuras, acción, cine fantástico, horror y comedia. A diferencia de lo que ocurre en la película original, el comportamiento de Denham se inspira en sentimientos humanitarios, de lealtad y compasión. No se explican las causas del cambio. Se hace uso de efectos especiales, recursos técnicos ("rear projection"...) y trucos visuales, similares a los de la obra original, si bien se presentan menos elaborados y no son tan espectaculares. Se utilizan los mismos decorados, que se consumirían en la secuencia del incendio de "Lo que el viento se llevó" (1939). El guión evita los trazos de erotismo y violencia del original, al objeto de que la cinta obtuviera la calificación de apta para todos los públicos, necesaria dado que su público objetivo era el adolescente y juvenil.

El punto culminante de tensión y emoción se alcanza cuando el joven Kong se enfrenta en lucha cuerpo a cuerpo con terribles monstruos y fieras salvajes. El estilo de la lucha de Kong se inspira, como el de las luchas de King Kong, en la lucha libre grecorromana, que practicaban Schoedsack y su compañero en la dirección de "King Kong" (1933), Merian C. Cooper.

En nuestra opinión, la película es una obra entretenida y de cierto interés, pese a no alzancar los niveles de emoción de la cinta original. Secuela de "King Kong" (1933), le siguen otras ("Konga" 1961, "King Kong contra Godzilla" 1963, "Queen Kong" 1967, etc.). En 2005 se rueda un remake del título original a cargo de Peter Jackson.

Se siente arrebatada. El guion es simple. Los personajes carecen de alma. Son vagos supervivientes de la anterior producción.

Producto destinado a fines comerciales. Su mayor aventura es recoger los beneficios ocasionados por la estela de la obra original. Presupuesto escaso, igual que las ganas de invertir en talento.

Del pequeño Kong mejor no decir nada, podría ser demasiado ofensivo.

Una pena.

Ya en los años treinta se creía en las secuelas. Y uno de los primeros en recibir fue King Kong, la enorme criatura simiesca creada por Ernest B. Schoedshack y Merian C. Cooper, objeto de múltiples revisiones de todo tipo de las que cabe caracterizar las de John Guillermin en 1976 y 1986 o la espectacular incursión que realizó Peter Jackson en 2005.

“The Son of Kong” nos sitúa unos días después de la catástrofe propiciada por King Kong en Nueva York después de su presentación ante el mundo civilizado y su consecuente huida y caza. El representante Carl Denham (Robert Armstrong) está arruinado y los litigios judiciales le llueven a cántaros. Pero la posibilidad de embarcar de nuevo a la isla de Kong en busca de un tesoro le llevará de paso a los mares del Océano Índico donde conocerá a Helene (Helen Mack) una aspirante a cantante que actúa para los nativos y volverá a ponerse en contacto con algunos miembros de la primera expedición a la isla. Su objetivo ahora es dar con un tesoro guardado.

Cuando las secuelas no estaban en los años treinta muy de moda, el artificiero Ernest B. Schoedsack ( que antes de co-realizar con Merian C. Cooper el primer “King Kong” se encargó de rodar magistralmente “El Malvado Zaroff” (The Most Dangerous Game, 1933)) hizo esta continuación algo más modesto y con un gorila que nos recuerda más a Copito de Nieve que al gigantesco y alterado simio reprimido sexualmente por una ardiente Fay Wray en su cinta predecesora.

Sin duda esta película haría disfrutar a los afortunados niños de los años treinta que tuvieran la suerte de verla.
Hoy en día no es una película pesada, pero tampoco genial.
Una serie de situaciones ridículas llegan a hacer plantearse los géneros de la obra.