Incubus

Incubus es una de las pelis más malditas de la historia. Todos los actores que participaron en ella cayeron en desgracia. O murieron extrañamente o su carrera cayó en picado, como es el caso del protagonista.
La peli es una especie de fábula, y al margen de maldiciones es una buena película. Además la película está rodada en blanco y negro y en esperanto, en una maniobra comercial sin precedentes. Esa es la mayor rareza de la película y a la vez su mayor atractivo.
No me queda otra que recomendar esta pequeña joya olvidada y así practicar un poco nuestro esperanto, que nunca viene mal.

Incubus (1965) tiene sin duda, una fama de película maldita. Se Trata de una producción extraña, elaborada con muy pocos medios, y gran mérito de la película se debe a Leslie Stevens, su director, que puso en su empeño gran parte de su propia economía (La productora de la película, Daystar, era propiedad del director), y debido a los estrepitosos resultados económicos de la película, no pudo volver a trabajar en el cine, viéndose relegado a trabajar en la pequeña pantalla. La película no tuvo mejor suerte. Se consideró durante décadas que se había perdido cualquier copia, hasta que la cinemateca francesa admitió tener una. Finalmente, en el 1999 ( como vemos muchísimo tiempo después) se realizaron copias y llegó a estrenarse en formato DVD.

Pero más allá de su leyenda maldita (se cuenta que algunos de los diversos intérpretes que participaron en el filme tuvieron desafortunados incidentes), Incubus es una película ciertamente extraña. La premisa argumental ya puede advertir a los cinéfilos indómitos: La película gira en torno a un súcubo (con libidinosas formas de mujer) que se enamora de un hombre, pero este la llevará sin querer a una iglesia, cosa que enfurecerá a la súcubo…Evidentemente, la propia película sacrifica sus intenciones comerciales con semejante argumento.

La película además se rodó completamente en Esperanto[1], y Leslie Stevens obligó a los actores a clases intensivas de este lenguaje durante dos semanas. En cuanto a localizaciones, La película se rodó en Big Sur, California, en exteriores naturales que condicionaron las jornadas de trabajo (la climatología no ayudó al rodaje).

El tratamiento es igual de extravagante. Leslie Stevens crea una película que no tiene comparación con ningún otro film rodado en el 1965. El argumento presenta un espacio cerrado en sí mismo (se supone que se trata de una isla) donde nunca se entiende del todo en que plano de realidad se mueven los protagonistas (encontramos a un soldado que ha vuelto de la guerra…¿Pero cómo se explica la comunidad de súcubos que planea sobre la película como si fueran comunidades de eremitas religiosos?). Los diálogos optan por un plano metafísico, reflexionando constantemente sobre temas teológicos, y la manera en como declinan los actores se asemeja a la misma manera en la que un actor teatral afrontaría una obra de Ibsen.

La fotografía es sin duda un elemento que marca diferencias en Incubus. La manera en como plasma el responsable de fotografía, William Fraker, los naturales de Big Sur, desmarcan cualquier proximidad de la película con la realidad. En Incubus la fotografía elabora por si misma, un mundo absolutamente nuevo, vaporoso, que parece disolverse ante los ojos del espectador. Siguiendo el ejemplo de algunas películas del cineasta sueco Ingmar Bergman (hay más referencias del cineasta en la película, como un plano de un íncubo encapuchado, que recuerda poderosamente al personaje de la muerte que aparece en el séptimo sello) el paisaje se convierte en un ente etéreo que consigue colocar la película en un plano metafísico inalcanzable para el espectador.

A esta extraña atmósfera contribuye la música compuesta por Dominic Frontiere, que mezcla diversos instrumentos, incluyendo un Theremin (el instrumento que pondría de moda la película Encuentros en la 3ª fase, de Steven Spielberg). Sin duda Frontiere ayuda a la creación de un mundo insólito y desgarrado, con una extraña banda sonora que poco tiene que ver con las del cine clásico coetáneo a Incubus.

El argumento es ciertamente ambiguo. Leslie Stevens no hace ni una sola concesión al espectador (de hecho por este motivo intentó vender la película en salas de arte y ensayo, pero sin demasiado éxito), y cuanto menos, el argumento de la película resulta confuso. Seguir la línea argumental es casi una tarea imposible, en parte porque el guión construye una propia realidad que es prácticamente hermética para el espectador.

Difícil también resulta saber con qué quedarse argumentalmente después de ver la película. La historia diabólica no tiene en realidad una trascendencia más allá de la propia película. Como historia de amor resulta igualmente floja, y el tono teatral de la obra rompe con la posible credibilidad de la relación. Sin duda hay un tono de impostación en el film que acaba por perjudicar la película más allá de su ámbito formal, y da la sensación de que la historia infernal es un invento para que Stevens pudiera recrear un atmósfera inquietante, así como desarrollar elementos morbosos. Si bien hay algunas escenas sugerentes, otras acaba cayendo en el ridículo (como el final nebuloso con la aparición del macho cabrío).

http://neokunst.wordpress.com/2014/05/29/incubus-1965/

A propósito de Amazonas negras, escribía que algunas películas de culto lo son porque nadie, o casi nadie, las ha visto. Cuando llega el ansiado momento, todas tus ilusiones van desmoronándose poco a poco. Éste es el caso de Incubus, película maldita del maldito Leslie Stevens, un tipo más que interesante, guionista y escritor, inclinado hacia temas excéntricos y adelantado a su época en el plano sexual. Si más no, debería pasar a la posteridad por su obra Los amantes, que dio pie a la excelente cinta El señor de la guerra, que a su vez alimentó la fantasía de otro visionario, Juan Eduardo Cirlot, quien tras ver a Rosemary Forsyth salir desnuda de las aguas se embarcó en el largo ciclo de Bronwyn, una de las obras poéticas más importantes escritas en castellano. Además, no olvidemos el papel de Stevens como creador de la mítica serie The Outer Limits (Rumbo a lo desconocido), otra obra de culto.
Incubus es una película extraña, hermética, misteriosa y, definitivamente, fallida. Un súcubo, o sea, un demonio con forma de mujer, harto de cepillarse a tíos viciosos para llevarles a la perdición, decide intentar la seducción de un buen chico (William Shatner, justo antes de enfundarse el uniforme del capitán Kirk). Todo lo que viene a continuación es confuso y oscuro, con la ayuda de una fotografía también muy sombría del luego reconocido maestro Conrad C. Hall. Con una ambientación tipo El séptimo sello, unos diálogos escasos y crípticos, unas interpretaciones, ejem, vagamente adecuadas y una banda sonora de Dominic Frontiere, tal vez tomada prestada de The Outer Limits, Incubus sume en el aburrimiento más mortífero al espectador, a la espera de que suceda algo o la película termine de una vez. Al estar hablada en esperanto (no es broma), esta circunstancia alimenta todavía más la perplejidad del infausto cinéfilo que ha caído en la vieja trampa. De todos modos, como viene de propina con la primera parte de The Outer Limits, no nos quejaremos mucho. Queden estas líneas como advertencia a futuros incautos. Otra obra de "culto" al bote,.

Aunque debería ponerme a escribir la crítica en esperanto, la realidad es que Incubus no es lo suficientemente buena para tomarme tantas molestias (en buscar traductor, claro está). Leslie Stevens nos trae una película de bajo presupuesto que bien podría haber pasado como buena muchos años atrás, pero que en 1965 ya olía un poco a "friki". No nos engañemos, no estamos ante una mala película, y es que Incubus tiene muchos puntos a favor entre los que destaca una propuesta tremendamente teatral o una fotografía con el suficiente cuidado.

Sus cosas buenas no son lo suficientemente contundentes como para tapar un montaje ridículo, unas actuaciones bastante mejorables y un desarrollo en general demasiado cómico a día de hoy. Puede llegar a ser recomendable si te has quedado sin nada más que proponer en este género, pero hay antes un trillón de opciones mejores.

Un proyecto que sin duda es interesante y que es toda una joya oculta para aquellos que somos seguidores del género del terror.

Para empezar, como elementos positivos, contamos con algunas actuaciones bastante interesantes, a pesar del hecho de que se tuvo que grabar en Esperanto, y William Shatner demuestra sus tablas y que sin duda tendría que haber aparecido en muchas más cintas del género. La realización es más bien correcta aunque si es cierto que tenemos algunos planos sobrecogedores y que demuestran que tener un presupuesto pequeño no supone un problema para crear cine bello que provoca sensaciones. El uso del esperanto como idioma para la película es posiblemente lo mejor de la película. Aunque en un principio parece que es un simple "gimmick" para una película que cuenta una historia bastante pobre, lo cierto es que el idioma aporta cierta sensación de extrañeza que ayuda a toda la atmósfera.

Si queréis escuchar un análisis en mayor profundidad, escuchad nuestro episodio en ETNTP: http://www.ivoox.com/terror-no-tiene-podcast-episodio-42-audios-mp3_rf_22443713_1.html