Recuerdos del ayer

Si se echa un vistazo a la trayectoria seguida por los dos directores que cofundaron el Studio Ghibli, no es difícil entender la gran descompensación que sufre Isao Takahata respecto de Hayao Miyazaki para el público occidental. Aunque el nombre de Takahata está ligado a series populares de corte europeísta de los años 70 ("Heidi", "Marco", "Ana de las Tejas Verdes"), su actividad en Ghibli se ha visto marcada por una tendencia mayoritaria a explorar las sensibilidades japonesas, haciendo sus obras por lo general más difíciles de vender en el mercado internacional que un Miyazaki que ha seguido mostrando sus influencias europeas y realizado por lo general narraciones menos localistas.

Si a esta circunstancia se le une la incómoda etiqueta de animación para adultos, tenemos el rocambolesco caso de "Recuerdos del ayer". Estrenada en 1991 y logrando liderar las ventas domésticas de ese año en Japón, ha permanecido sin embargo inaccesible durante largo tiempo fuera de ese país, llegando por ejemplo a Europa casi 15 años después. Y es que ésta es sencillamente una película difícil de exportar.

Centrada en la experiencia personal de Taeko, una joven de 27 años que durante unas vacaciones en el campo se ve invadida por recuerdos de su infancia, Recuerdos del ayer es una sutil y compleja historia que prescinde de construir un clímax narrativo, en favor de una representación de su protagonista que refleja el carácter equívoco e impredecible del importante proceso que sufre. Aunque manteniendo una cierta continuidad narrativa en la descripción de su viaje, las experiencias de su infancia se narran mediante recuentos breves, en parte motivados por su estado de ánimo, pero en todo caso esporádicos y carentes de linealidad.

Es mediante esos recuerdos como se nos muestra una imagen de Taeko distinta, una niña que apunta alto en sus ilusiones y que incluso, como llegamos a saber más adelante, pudo haber llegado a ser una actriz profesional. Y es así además como llegamos a la conclusión de que Taeko es un personaje que oculta su insatisfacción y vacío existencial bajo una capa de prejuicios, tradiciones y expectativas. Ese conflicto entre la forma en que realmente desearía conducir su vida y lo que ha terminado haciendo de acuerdo con su educación y lo que se espera de ella, se convierte en la razón de ser de este filme. Hay, sin ir más lejos, un tono de amargada y contrariada sinceridad cuando habla de aquella niña de su clase que aprobaba siempre en matemáticas, porque hacía lo que le decían.

Movido por la intención de mostrar las contradicciones morales de su protagonista en su proceso de crecimiento y realización personal, Takahata crea una obra que encuentra su mayor cualidad en una ausencia casi absoluta de artificios. Si bien la inclusión de referencias a iconos de la cultura popular en Japón aporta toques ligeramente surrealistas a la narración, en su mayor parte ésta se caracteriza por la sobriedad. Y si hay una faceta en especial que haga destacar este aspecto de la película, es la naturalidad de los diálogos. Conversaciones sencillas, divagaciones espontáneas e incoherentes y gestos que en ocasiones dicen mucho más que las palabras. No solamente Taeko sino su familia, el torpe y entusiasta Toshio, sus amigas de infancia y demás personajes que actúan como factores de la trama se benefician de este tratamiento de los diálogos desgraciadamente poco común en el panorama del anime.

Si el guión trata de evitar los artificios a toda costa, la animación no podía ser menos. Exceptuando la idealizada representación de los recuerdos en fondos difuminados, la película aboga por un realismo en los paisajes, descripciones y gestos que es como poco impresionante, y que, aunque en parte da lugar a representaciones artísticas algo polémicas (los pómulos que parecen envejecer a Taeko), permite conocer a los personajes y los escenarios de forma más inmediata. Especial atención merece la recreación minuciosa del trabajo en el campo, que Taeko narra con entusiasmo y de esa forma se nos muestra en la pantalla.

Llegado a este punto no queda más remedio que considerar un posible debate que no comparto pero sí comprendo y me parece lícito. ¿Está justificado desde el punto de vista artístico que Recuerdos del ayer se presente como una obra de animación? Si consideramos éste como un medio destinado a potenciar sus recursos estilísticos, lo que hay en esta película es esporádico. Es tal su perspectiva naturalista que no es en absoluto difícil imaginarla rodada con actores. Asimismo, en su temática es como poco insólita, un drama realista de madurez carente de los elementos que suelen tratarse en el anime. Es de hecho más inmediato compararla, por sus temas y narración, con el drama cotidiano clásico de Ozu que con sus contemporáneas animadas. Sin embargo, soy de la opinión de que el mero contraste estético que ofrece la animación respecto a la imagen real justifica por sí solo esta decisión. En cualquier caso, esta pequeña consideración no debería suponer ningún obstáculo para disfrutar de una experiencia tan estimulante como la que ofrece este maravilloso filme de Takahata, en el que a través de la insatisfacción de su protagonista se mete el dedo en la llaga para criticar el conformismo social fruto de las tradiciones.

Texto escrito para www.cinemaldito.com

Una película que no cuenta nada del otro mundo, no necesita misterios ni tramas enrevesadas para gustar. Nos muestra que la simpleza de la vida real es también mágica y nos hace revivir momentos cotidianos de la infancia con los que nos podemos sentir identificados todos. Es una película encantadora y tierna. Leyendo la sinopsis que venía en la caratula me dió la impresión de que iba a ser cursi y nada más lejos de la realidad. No es una película de amor ni mucho menos, es una película sobre la vida y los recuerdos de la niñez. Es una película para disfrutar cada una de sus lentas y elaboradas escenas.

Recuerdos del ayer es de las cintas peor valoradas de Ghibli, no entiendo porqué. Puede que su ritmo sea lento, pero es una película profunda y pacifista, tranquila, no le hace falta tener más acción de la que tiene; así está perfecta. La infancia de Taeko es un relato muy bonito, un viaje sobre la inocencia, los sentimientos, el primer amor. La Taeko adulta es una mujer hecha y derecha pero todavía con un montón de pájaros en la cabeza, una Taeko tan inocente como antes, que disfruta recordando su tierna infancia. Lo que tienen estas películas tan tiernas tan detallistas y pacifistas es que si se recortara un segundo de la película, ya no tendría el mismo encanto. Isao Takahata ha hecho aquí un gran trabajo, las voces tanto japonesas como las del doblaje al español son muy buenas, sobre todo las de Taeko.
Yendome un poco de la película quería decir que Aurum ha hecho un gran trabajo distribuyendo todas las joyas escondidas del este maravilloso estudio. Concretamente ésta película tiene una edición de lo más sencilla pero contiene una parte en los extras que es "Cómo se hizo recuerdos del ayer" y es muy interesante porque te cuentan el trabajo que lleva hacer una película de animación, los métodos y te enseñan un poco el estudio donde trabajan.
Volviendo al grano la película transita por momentos precioso y perfectos. El ritmo lento de la película los hace más bellos y más tiernos.

A lo mejor nada más terminar la película dices, que es muy lenta y aburrida, pero cuando va pasando el tiempo piensas: cuanta razón tiene esta película.
Me parece una película muy recomendable para adolescentes, y que ningún otaku (amante del manga) se puede perder. Una maravillosa y tieerna historia creada por Isao Takahata un genio absoluto de la animación.
No lo duden, hay que verla, es imprescindible.

Bellísima película del siempre sorprendente estudio Ghibli sobre una mujer que viaja al campo desde la ciudad y empieza a revivir recuerdos de cuando era una caprichosa niña de diez años. ¿Por qué aquella época? Porque es una etapa de confusión y descubrimientos que marca el final de la infancia. Así, la protagonista rememora esos tiempos en un acto de reflexión sobre su propia existencia actual. Se trata de un viaje espiritual repleto de nostalgia, la misma nostalgia que tiñe la sociedad japonesa debido a los cambios que está experimentando debido a la vertiginosa modernización.

El brillante Isao Takahata, creador de series míticas como "Heidi" y "Marco", acababa de sorprender al mundo con la impactante "La tumba de las luciérnagas" (1988), que demostró que animación no va ligada a infantilidad. Con "Recuerdos del ayer" prueba esto una vez más ofreciéndonos una historia frágil, emotiva, realista y sincera con la que todos podemos sentirnos identificados.

El film es enormemente bello por partida doble, pues, además de ofrecer una historia llena de sentimiento, la envuelve con una banda sonora brillante a base de sonidos naturales y dulces notas musicales y un uso de la animación perfecto que nos regala una obra de arte plano tras plano.