La magia es algo, algo abstracto, no lo vemos y no lo tocamos pero sabemos que se esconde en muchas tiernas historias llenas de amor, fantasía y tranquilidad. Una de esas maravillosas historias es Susurros del corazón. Una joya extraída de lo más profundo de Ghibli que es un regalo, una alegría o una ilusión. En mi caso ambas cosas. La animación está hecha con mucho detalle, goza de un realismo y de unos pequeños momentos que te hacen ver la grandeza del cine. La grandeza de todo un arte, de todo un trabajo de varios años camuflado aquí, en Susurros del corazón.
La película combina fantasía y realidad de una forma exquisita. Todo está dicho, ahora que cada uno haga lo que quiera pero piensa que si no la ves te estás perdiendo una obra maestra de la animación dirigida por el fallecido Yoshifumi Kondo, aprendiz del gran maestro Miyazaki. Una gran banda sonora.

Increíble, fantástica, alucinante, emotiva, trágica, profunda, bella, hermosa, maravillosa, OBRA MAESTRA... todo eso y mucho más es La tumba de las luciérnagas. Es una película dura, para qué engañar, hay que tener el corazón como una patata para que no te emocione esta preciosa historia de amor entre hermanos. Setsuko, una niña adorable y Seita tendrán que ganarse la vida en un mundo destrozado por la segunda guerra mundial. Animación maravillosa como en todas las películas Ghibli pero tiene algo que no tienen las demás; el realismo, puro, crudo y duro. Realismo que llega hasta hacer daño a los más sensibleros (yo me incluyo) pero ese dolor al final resulta agradable pues acabas de ver una obra maestra del cine ¿qué más quieres? Una película con mucho mensaje con mucho sentimiento. Que a ningun (papá/mamá) diga tiene buena nota en el Filmaffinity, todas las críticas son excelentes, vamos a verla con el niño/a. No señores, veanla pero sin el niño pues le puede perjudicar las brutales escenas y el terrible (pero cierto) mensaje de la película.

Una película imprescindible que por desgracia no mucha gente conoce y no saben lo que se están perdiendo. El argumento en sí es muy original, la animación fantástica, un guión bueno. Las películas ecologistas como esta aunque no nos demos cuenta son de gran ayuda para nosotros. Para recapacitar. Pompoko lo consigue pero además divirtiéndonos al máximo. Con unas cuantas escenas increíbles y según va sucediendo el film te gusta más. Al principio puede resultar algo lenta pues es algo experimental y desgraciadamente un cine que los occidentales no estamos acostumbrados a ver. A medida que se desarrollan los hechos te va llenando el corazón y les vas cogiendo cariño a estos mapaches tanuki de la era pompoko. El final es delicioso, termina cuando tiene que terminar, ni se queda corta ni demasiado extensa, lo justo. Lo único que tengo que decir es que disfrutéis de estos pequeños mapaches que os van a hacer disfrutar como si fuérais uno enanos. Os lo pasaréis pipa con la abuela Oroku y con el monje Tsurukame. No dudéis en verla, lanzaros a la aventura y sumergiros en este mundo ecologista.

Totoro es una de las mejores películas infantiles de todos los tiempos, una película detallista, preciosista, maravillosa. Lo que más me gusta es la paz que transmite y el carácter de los personajes, en especial Satsuki, se comporta como la niña que es pero sabe diferenciar cuando ocurre algo malo y ve más allá de sus narices no como en la mayoría de las películas infantiles que parece que lo que quieren es idiotizar a las generaciones futuras. Totoro se escapa completamente de esa mayoría lo que le hace una película completamente imprescindible para amantes del cine (no solo de animación).
Hayao Miyazaki vuelve a conseguir una obra maestra increíble, de una imaginación desbordante y un realismo absoluto. La primera vez que veo ambas cosas que aparentemente son incompatibles. Aquí nos demuestra que no.
Por favor hecharle un vistazo a este increíbel film más allá de la imaginación y más allá de la típica peli Disney infantilona o de la típica historia de amor cursi. Tonari no Totoro es una película de amor familiar, amor de un padre a sus hijas y viceversa. La preocupación que sienten por su madre sin llevarlo a la más trágica ñoñería.

Recuerdos del ayer es de las cintas peor valoradas de Ghibli, no entiendo porqué. Puede que su ritmo sea lento, pero es una película profunda y pacifista, tranquila, no le hace falta tener más acción de la que tiene; así está perfecta. La infancia de Taeko es un relato muy bonito, un viaje sobre la inocencia, los sentimientos, el primer amor. La Taeko adulta es una mujer hecha y derecha pero todavía con un montón de pájaros en la cabeza, una Taeko tan inocente como antes, que disfruta recordando su tierna infancia. Lo que tienen estas películas tan tiernas tan detallistas y pacifistas es que si se recortara un segundo de la película, ya no tendría el mismo encanto. Isao Takahata ha hecho aquí un gran trabajo, las voces tanto japonesas como las del doblaje al español son muy buenas, sobre todo las de Taeko.
Yendome un poco de la película quería decir que Aurum ha hecho un gran trabajo distribuyendo todas las joyas escondidas del este maravilloso estudio. Concretamente ésta película tiene una edición de lo más sencilla pero contiene una parte en los extras que es "Cómo se hizo recuerdos del ayer" y es muy interesante porque te cuentan el trabajo que lleva hacer una película de animación, los métodos y te enseñan un poco el estudio donde trabajan.
Volviendo al grano la película transita por momentos precioso y perfectos. El ritmo lento de la película los hace más bellos y más tiernos.