Una propuesta que en su primera parte mejora, incluso, a la original; aunque no deben esperar que la historia sea exactamente igual, porque no lo es. Conviven ligeras similitudes con otras conocidas películas, como Inteligencia Artificial o Frankenstein.
Tampoco carece de cierta crítica en su paralelismo: la ciudad está dividida en niveles, social y físicamente; está también controlada por un hombre poderoso, prácticamente un dictador; existen partidos políticos que exigen más derechos para los obreros que se han visto desplazados por las máquinas, y también otros que las persiguen para destruirlas; etc. Mucha chica, como podéis ver.
Pero es muy frecuente en el anime finalizar con megacatástrofes de lo más flipadas. Lamentablemente, ésta no es una excepción.

La imaginación visual es asombrosa y el estilo ragtime de la banda sonora me gustó mucho (de hecho, la tengo en CD).
Algunos otakus lo califican como el mejor anime de la historia. Me parece algo exagerado.

Lo mejor: la ciudad (los bajos fondos, el Zigurat...), los acelerados robots-bombero y las "metáforas" sociales.
Lo peor: la parte final.

No puedo decir, estrictamente, que sea una mala película, pese a que adoro tanto la adaptación original de Clouzot que me gustaría poder hacerlo (con los remakes no se debe decir nunca que las comparaciones son odiosas, sino obligadas).
El montaje y la puesta en escena son muy elegantes, y ambos están repletos de guiños a clásicos del suspense como 'Psicosis' (el zoom circular sobre el desagüe de la piscina) o 'La ventana indiscreta' (el colegial espiando a la mujer del director desde su ventana).
La narración es ágil e interesante y los actores solventan con desigual corrección sus papeles, no dejando de ser, en ningún momento, un vehículo para el lucimiento de una Stone rescatada por Scorsese de los pozos del olvido meses antes (por cierto, injustísimamente nominada al Razzie por este trabajo), la frustración de una Adjani incapaz de dar más y el malbarato de una Bates obligada a dar menos.
La música, sin llegar a ser un ejemplo de originalidad, se ajusta a cada momento a la perfección.

Todo lo anterior es aplicable hasta el desastroso desenlace, donde el gusto por lo macabro, convencional y fuera de lugar, irrumpe a rienda suelta y desbocado.

Balance final: innecesario remake que desperdicia su mejor baza: la sensualidad (me dejó a media asta).

Corbacho irrumpe en el panorama presentándose como un buen director de actores.
El aspecto de teleserie se debe a un presupuesto ajustado y a la bisoñez de los responsables. Otros aciertos y la humildad de la producción hacen que llegue a perdonárselo.
La película es agradable y entretenida, pero su parte dramática no logra emocionar tanto como pretende y el guión es irregular.

Entre las "normales" de los Marx, pero más cercanas a sus obras cumbre. El mismo día vi "Los Cuatro Cocos" y ésta. La primera es un poco más alocada, pero hemos de soportar insufribles números musicales. En "Pistoleros de agua dulce" esos números se reducen a Harpo tocando el arpa y a Chico tocando el piano (yo cortaría, incluso, ambas recurrencias en todos sus films), y cuenta además con un mejor guión.

Hay tantas y tantas frases, y tantas y tantas situaciones absurdas... Citaré las que recuerdo.

"Bien, si va a matarme, dése prisa, tengo que tomarme un yogur a las dos." (Groucho Marx)

Groucho, en mitad de una conversación entre otros personajes, sacando la cabeza de entre unas cortinas cuando hacía un rato que le habíamos perdido el rastro en la historia: "¿Se nota que os estoy espiando?".

– ¡No tendrán ustedes miedo!
– ¿Miedo, yo, un hombre que ha crecido entre hormigas salvajes?, pues claro que tengo miedo –replica Groucho.

"Fue un matrimonio por amor, por amor al dinero." (Groucho Marx)

Taxista: Me debe un dólar diez.
Groucho: Tenga un dólar y quédese con el cambio.


PD: Zeppo, menos mal que te retiraste a tiempo. El que no vale, no vale.

Sí, he de confesarlo, me he enamorado de Claire Danes –bueno, es que yo soy muy enamoradizo–. Me parece uno de los rostros más angelicales del cine actual.

Volviendo a la película –y al mundo real–, sólo puedo elogiar el atrevimiento de esta película.
Excepcionales interpretaciones; las protagonistas (Danes y Cudrup) merecedoras de, como mínimo, nominación al Oscar, sobre todo si tenemos en cuenta que éste es un género que suele gustar mucho entre la crítica y si nos atenemos al precedente de la excesivamente premiada "Shakespeare in Love", con la que comparte una base argumental casi idéntica y a la que supera gracias a unos diálogos que, si bien no son tan líricos, están cargados de mordiente, resultando mucho más actuales de lo que apreciarán las mentes más despistadas.
Mi parte cinéfila se ha enamorado del inmenso trabajo de Crudup, uno de esos que todo actor principiante sueña con hacer algún día: turbio y complejo, y a la vez delicado.

Después de verla, pensé: "Seguro que algunos criticarán el casi inexistente tono teatral". No me equivoqué, por lo que deduzco de algunas opiniones que he escuchando. Pues yo no lo veo así, el tono me ha parecido más cinematográfico que otra cosa, y eso lo demuestran los primerísimos planos, la música, los movimientos de cámara, el montaje... De teatro sólo tiene la historia y un par de representaciones.
Vacíen sus mentes de prejuicios: creo que gustará incluso a los detractores de esta rama del arte escénico, que me consta que los hay.

La única fisura es la parte final, demasiado "romanticona", aunque interesante.