El hijo de un ingeniero (Boothe) es raptado por la tribu de los hombres invisibles del Amazonas. Diez años después, éste emprende su búsqueda a través de la selva, encontrándolo plenamente integrado en esa tribu... Pese a tratarse de un argumento progresivamente traído por los pelos y de díficil equilibrio, el admirable Boorman logra una película de aventuras francamente sugestiva, un canto ecologista hermoso y vivo contra las grandes compañías y los Estados que están haciendo de la deforestación de la inmensa bombona de oxígeno amazónica un desierto artificial y para nada justificado, solo puro negocio.
La película guarda no pocos puntos de contacto con la arrebatadora y genial "Excalibur" por cuanto se trata de una suerte de fábula mágica y pseudofantástica (objetivo bien logrado en la primera parte, sobre todo) detrás de la cual se esconde una mitología viviente preñada de símbolos magníficamente tratados e imágenes bellísimas (aquí emparentable con "Deliverance"), demostrando el cineasta británico un gran criterio para el espectáculo envolvente.
La película cojea algo por la balbuceante interpretación de Charley Boorman (hijo del director) y por un guión con altibajos comprensibles por lo cuasinverosímil de la historia, pero en conjunto es un film de excitante belleza, de fenomenales destellos formales, de cine bien planificado y tratado.

La doble vida de un importante actor teatral neurotizado por su trabajo que le hace asumir practicamente sus papeles en la escena con su vida personal, especialmente el de Otelo, con el peligro que esto acarrea al estar poseído del fantasma de los celos. Es una película notable, de estudio, muestra del talento de Cukor: su buen gusto, su estilo elegante y siempre respetable cuando no señorial, su dirección de actores (Colman ganó un Oscar por su excelente interpretación). Argumentalmente original y no muy conocida, es un film muy importante por dos motivos además: 1.- fue el primer guión escrito por la gran pareja Kanin-Gordon ("La costilla de Adán", "Historias de Filadelfía"...); 2.- fue practicamente el debú de la estupenda Shelley Winters ("La noche del cazador") en el cine.
Una película dónde el teatro y el cine se complementan y no se estorban.

A partir de un argumento original y excelente (un profesor de matemáticas chileno es "relegado" -desterrado- a la Patagonia desde Santiago por defender a un compañero secuestrado), inspirado inicialmente en el legendario "El proceso" de Kafka (ese hombre debe ir a firmar cada ocho horas y luego cada cuatro en una culminación tan divertida como dramática de la ineptitud burocrática) pero bebiendo igualmente y muy bien del realismo mágico iberoamericano, algo que se nota especialmente en la curiosa galería de personajes, hasta construir una inteligente y magnífica fábula contra el dictatorialismo pinochetista y por extensión, contra cualquier forma de "relegación", de acotamiento a la libertad de soñar, de creer, de ser del hombre (paradigmático personaje el del padre de Gloria Laso).
Película que incluso pudo ser una obra maestra, aúna con singularidad divertido surrealismo con la absurda anécdota, deliciosa cotidianiedad con el dramatismo final de un hombre que parece haberse quedado relegado para siempre tras un maremoto que sepulta sus ansias de vivir, a su estrenado amor, su fe, su capacidad. Que lo destierra para siempre en la dictadura de no creer en casi nada ni nadie. La peor de las dictaduras.

No es de extrañar que esta pequeña (como el protagonista de la misma) película fuese premidada en Sundance y que obtuviera magníficas críticas, pues desde su asumida humildad y muy limitada envergadura ofrece al espectador lo que se espera como mero ser humano que es: sinceridad, cercanía, calor, a la par que un humor tan agridulce como plenamente incrustable con el fondo de una historia, en principio, nada graciosa. "Vías cruzadas" cruza la vida de tres personajes (un enano que ha heredado una estación de tren abandonada y que solo ansía estar solo, una pintora machacada por la muerte de un hijo y una ruptura matrimonial y un joven latino parlanchín e hiperdinámico que regenta un puesto de perritos calientes) y con ello construye un gran pedazo de vida, de humanidad, reivindicando y "normalizando" la rareza: el vivir en un pueblo pequeño frente a la ciudad, del costumbrismo a la tecnología mal entendida, conversar frente a gritar, la compasión frente a la bronca y, por supuesto, el ser enano, de apenas un metro y treinta y cinco frente al resto de la gente "normal".

Un film de tan claro signo indepeniente como chocantemente, absolutamente necesario y del que debieran "depender" y aprender las toneladas de basura millonaria del cine yanqui de cada día. Amén.

Los avatares de una famosa actriz teatral (Dietrich) por adoptar un niño que casualmente ha caído en sus manos. Hasta se casará por conveniencia con el mejor pediatra de la ciudad (MacMurray)...
Comedia con ráfagas dramáticas, un tanto desaliñada y forzada, aunque eficaz pese a su poca altura en relación a otras comedias de su época del propio Leisen, Hawks, Capra o Sturges.
Destaca el estilo siempre glamouroso y como distanciado de la diva Dietrich y el tono estrafalario lo pone MacMurray con el experimento de los conejos.