Una película bastante atípica e inesperada en la filmografía bergmaniana, nada menos que una comedia de época, llena de flirteos, aventuras amorosas, adulterios y demás ingredientes del vodevil clásico. Pues bien, lo que convierte, sin embargo, a esta película en toda una obra maestra es que dentro de su tono de pillería y picaresca, de su reguero de dormitorios e infidelidades, se esconden unos brillantes diálogos, a la par que la espléndida mixtura entre frugalidad, carnalidad, sensualidad y melodrama que transpira, envuelta en una fotografía maravillosa del operador Gunnar Fischer. Y además es un film muy divertido, dónde todos los personajes encuentran, dentro de la sempiterna imperfección del mundo que plantea Bergman, lo que más se aproxima a su felicidad perfecta y temporal.

Una obra maestra sin paliativos, resultado de la maestría con que Vidor trató una historia hasta cierto punto arquetípica (el duelo fraticida por el amor de una mestiza entre dos personajes opuestos, de resonancias bíblicas, Caín y Abel; la vuelta del hijo pródigo): Vidor lleva la historia más que como un western (también notable desde este punto de vista) como un melodrama puro y duro, al que dota de una intensidad sensual y un inequívoco erotismo que desemboca directamente en una de las mejores películas sobre el amor en su vertiente de tragedia que haya parido la Historia del Cine. "Duelo al sol" resulta de una atmósfera muy particular, y Jennifer Jones resulta de un arrebatador e insólito erotismo, indisimulado, atinadísimo.
Con un espectacular reparto espléndidamente dirigido, "Duelo al sol" se resume como western, como tragedia, como melodrama, en sus prodigiosos, antológicos y maravillosos últimos cinco minutos (spoiler). Un final directamente insuperable, concepción sublime de una relación amor/odio. Una película indispensable.

Un melodrama del veterano y sólido Pedro Olea, que cruza y enreda, en una madeja de sentimientos, a 4 personajes (dos parejas), uno masculino y otro femenino equilibrados, estables, con un trabajo y sus contrapuestos (uno por pareja) todo lo contrario: una telaraña de problemas y desequilibrios.
Olea habla de los problemas sentimentales que acucian a las personas actualmente, así como del destino, caprichoso y vólatil, del amor solo intercalado, paupérrimo, triste. Le acompaña una notable música de Illarrimendi, su oficio y un buen grupo de actores.

Un hombre rememora su infancia desde la madurez que le da su situación de homosexual desencantado. Una interesante aunque finalmente fallida película de Chávarri, que si bien plantea con acierto la crónica de este desencanto mitigado por los placeres grandes o los "pequeños" placeres (poesía, música, comida, sexo), deriva en un conjunto irregular que no supera el lastre de una marcada indefinición argumental y una dispersión de personajes poco cuidados o desaprovechados (qué decir sino de Mirta Miller, por ejemplo). Solo el epicentral de Alterio parece preocupar a Chávarri, lo cual es loable y legítimo, pero no acaba resultando del todo satisfactorio al no estar éste suficientemente arropado por un argumento que no es tal (elipsis, recuerdos y silencios son la base narrativa) ni por unos personajes que, aunque bien interpretados, se antojan desdibujados.
Por momentos, la película recuerda a cualquier film alegórico de Saura (¿sensación de no estilo?) pero, al menos, Chávarri acaba logrando una capacidad autoral tan críptica como palpable, tangible aunque no brillante.
Merece una revisión, pues para no pocos críticos es una de las mejores películas en la Historia del Cine español (¿?).

"Carmela y Paulino, varietés a lo fino" son dos artistas que animan a la tropa republicana durante la Guerra Civil. Por desgracia, camino de Valencia, caerán en territorio nacional siendo salvados por un militar italiano, director teatral, con el fin de que entretengan a la tropa...
Basada en la obra de Sanchís Sinistierra, no es ninguna temeridad calificarla hoy día de clásico del cine español y de película de gran solidez que aguanta y aguantará con solvencia cada visión. Con guión de Azcona y Saura, el director aragonés logra captar el espíritu simbolista y tragicómico de la obra de la que parte logrando una visión de la Guerra Civil también alegórica (spoiler) pero más abierta, accesible y sencilla pero dónde precisamente por ello lo oscuro de esa parte de nuestra Historia se muestra más diáfana, amarga y asequible, con el añadido de la propia ubicación del argumento: ahora en pleno fragor bélico no en la postguerra traumática de "La prima Angélica" o "El jardín de las delicias".

Película perfectamente interpretada y fotografiada por el maestro Alcaine, supone un hallazgo admirable en la figura de un Andrés Pajares pletórico, magistral, simplemente artista, aprovechado en sus dotes humorísticas siempre afinadas con un toque de amargura, mostrándose, pues, como un actor maduro y tan terriblemente desaprovechado en tanta astracanada ozoriana. Una película muy buena, de las unánimemente valoradas del imprescindible Saura.