Como es habitual desde Match Point (2005), Woody Allen rueda en Londres, sumergiéndose en los ambientes de la clase burguesa intelectual cuyos deseos, frustraciones e inseguridades tan acertadamente ha sabido siempre reflejar. Los cafés con aroma literario, las librerías de viejo y las galerías de arte moderno londinense son los ambientes en que se desarrolla Conocerás al hombre de tus sueños, y la verdad es que Allen ha sabido adaptarse muy bien a la capital inglesa, tratándola con tanto mimo como a su querido Manhattan.

El argumento de Conocerás al hombre de tus sueños se centra en las vicisitudes de una familia acomodada, los Shepridge, un matrimonio septuagenario con una hija treintañera también casada, cuyas vidas cambian radicalmente a raíz del inesperado divorcio de los padres. El abandono de Alfie, el padre, del hogar conyugal, motivado por una inútil y patética búsqueda de la juventud perdida, será el detonante para que el resto de la familia se replanteen su vida y lo que esperan de ella. La madre, Helena, busca respuestas en videntes y espiritistas para tratar de paliar su soledad y tristeza, mientras que la hija, Sally, se encuentra atrapada en un matrimonio que no la satisface, sin saber que a su marido, Roy, un novelista frustrado, le sucede lo mismo, concretándose sus sueños, respectivamente, en el jefe de ella, un seductor galerista llamado Greg, y en la misteriosa y atractiva vecina de enfrente, Dia, que encandila a Roy tocando la guitarra en la ventana, como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.

Comedia entretenida, tan dramática como divertida, con la habitual habilidad de Allen para combinar lo ligero con lo grave, Conocerás al hombre de tus sueños reflexiona sabiamente sobre los sueños y las ilusiones de los hombres, y sobre la insatisfacción y angustia que provoca el no poder conseguirlos, especialmente cuando se tiene la certeza de que nunca se conseguirán. Tal vez por ello los personajes más felices son aquellos que prefieren vivir engañados evitando enfrentarse a las respuestas más amargas sobre la vida y su sentido.

Juan

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Como ya sucediera con Platillos volantes, Óscar Aibar sitúa El gran Vázquez en el franquismo. En aquella película, dos oscuros operarios de una fábrica se sienten fascinados (y progresivamente desquiciados) por las historias de extraterrestres y OVNIS. En El gran Vázquez, el personaje del título es un brillantísimo historiestista, Manuel Vázquez, creador de Anacleto, agente secreto o La familia Cebolleta, por poner dos de los muchos ejemplos, pero también es un simpático y calamitoso vividor que en aquella España de "orden" se dedicaba a sobrevivir a base de sablazos, pufos, estafas, bigamia, etc..Ambas películas se sirven de unos personajes excéntricos y singulares para transgredir las normas del momento y trascender la mediocridad social.

A medio camino entre la comedia y el drama (más de lo primero que de lo segundo), Oscar Aibar nos propone una entretenida y agridulce película que sorprende por la muy lograda recreación de la época (de la que propone una aguda radiografía social), así como por la excelente interpretación de Santiago Segura como el citado Vázquez, un papel que le viene a la medida, interpretación que se ve acompañada por las también estupendas de sus compañeros de reparto (Mercè Llorens, Manolo Solo, etc).

Aunque aparezca en un segundo plano, El gran Vázquez no puede dejar de verse como una especie de biopic encubierto del gran Francisco Ibañez. Le vemos desde su pretérita profesión de botones de un banco hasta su éxito posterior, incidiendo en la admiración que Ibañez sintió por Vázquez y en el valioso aprendizaje que obtuvo de él. Además, cualquiera que conozca el trabajo del dibujante barcelonés no puede dejar de reconocer a los célebres personajes del Dire y el Presi de El botones Sacarino en los que encarnan en la película Alex Angulo (Peláez) y Enrique Villén (Gónzalez).

Juan

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El periodismo ha sido mostrado de manera ambivalente en el cine. En ocasiones los periodistas se nos presentan como seres un tanto pícaros y amorales, capaces de todo por un buen reportaje, pero otras veces son los grandes héroes de la sociedad, idealistas y siempre en busca de la verdad. Dos películas de la década de los setenta, Primera plana, de Billy Wilder, y Todos los hombres del presidente, de Alan J. Pakula, ejemplifican respectivamente estas dos tendencias.

La sombra del poder se integra entre las películas ensalzadoras de la labor periodística. Se trata de un thriller que narra las indagaciones que un reportero (un inflado Russell Crowe, aunque carismático) lleva a cabo para descifrar las claves de dos asesinatos y un suicidio, aparentemente sin conexión. Un poderoso político (un Ben Affleck cada vez mejor actor, en una mejoría que comienza en Hollywoodland), antiguo amigo del periodista, se verá implicado en la investigación.

La sombra del poder es una película entretenida y resulta didáctica al mostrarnos los entresijos del poder en Washington y las estrechas y complejas relaciones entre medios de información y la política. Tiene sus puntos débiles en su previsibilidad ( los hechos que se investigan apuntan en su resolución a las "altas esferas"), sus concesiones a la comercialidad ( los protagonistas se ven envueltos en tiroteos y persecuciones un tanto insólitos para un reportero y un político) y, sobre todo, en el carácter de pseudodenuncia muy propio del cine norteamericano, que resulta útil para tranquilizar las conciencias menos torturadas y cuya moraleja siempre parece ser la misma: existen fallos en el sistema, pero no hay que preocuparse porque el propio sistema corrige esos fallos.

En el reparto también aparecen la pujante Rachel McAdams, la prestigiosa Helen Mirren y la excelente aunque desaprovechada Robin Wright Penn, inolvidable en La princesa prometida, y esposa de Sean Penn en la llamada vida real.

Para espectadores no demasiado inquietos.

Juan

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American gigoló es una de las primeras películas dirigidas por el antaño brillante guionista Paul Schrader, autor de los estupendos libretos de Yakuza o Taxi driver, que representa uno de los títulos más célebres de su autor y de los primeros años ochenta, de cuya estética está impregnada la película, empezando por una canción de Blondie, Call me.

Se centra American gigoló en el personaje referido en el título, un individuo que ejerce la prostitución en los ambientes más selectos de Los Ángeles, seleccionando su clientela entre mujeres maduras y de alto poder adquisitivo. El asesinato de una de esas clientas trastornará considerablemente su existencia desde el momento en que pasa a ser sospechoso del mismo.

Cualquiera que conozca la estricta formación religiosa de Schrader (sus padres eran unos rígidos calvinistas que le prohibían ir al cine o ver la televisión) podrá advertir la enfermiza asociación entre el sexo y el pecado que propone el director, en ésta y otras películas, percibiendo además los más perspicaces cierta delectación morbosa en la descripción de la sordidez. En está ocasión parece que el protagonista tenga que expiar la culpa de ejercer la prostitución.

Schrader incluye taimadamente una intriga policial para evitar que el interés no decaiga, tras una introducción en la que describe, en una suerte de costumbrismo, la vida de gigoló protagonista; no puede evitar, de todos modos, que la película caiga en el tedio, aunque resulta interesante por los ambientes descritos, sin duda insólitos en el cine.

Protagoniza Richard Gere, que interpreta brillantemente al prostituto, un macarra hortera con ínfulas de distinción. Junto a él aparece la modelo Lauren Hutton, que nunca acabó de cuajar en el cine, y que interpreta el personaje de una señora distinguida/viciosilla, que, sin embargo, se enamora sinceramente del protagonista, estando en dicho amor la clave de su redención.

Juan

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En 1975 se estrenó la pelicula documental Grey Gardens, dirigida por los hermanos Albert y David Maysles, que narra la sorprendente vida de dos mujeres, Edie Beale y su hija del mismo nombre. Ambas pertenecían a la alta sociedad norteamericana y eran, respectivamente, tia y prima de la celebérrima Jacqueline Kennedy, pero en el momento en que se rodó el documental vivían en la más absoluta probeza, estando la mansión de East Hampton en la que residían, llamada Grey Gardens, en unas lamentables condiciones de higiene e insalubridad, propias de personas que padecen lo que hoy se conoce como sindrome de Diógenes, lo que no parecía importarles demasiado ya que ambas estaban desconectadas de la realidad y su vida estaba llena de recuerdos y ensoñaciones.

El documental no tardó en convertirse en película de culto y llegó a tener una segunda parte años después, realizada con material desechado en la primera. La presente película es una adaptación realizada por la prestigiosa cadena HBO y trata de mostrar la vida previa de ambas mujeres y de explicar aquella curiosa decadencia, encontrado como principales razones de ésta los excesos, las excentricidades y la autodestrucción.

Grey Gardens constituye un sólido trabajo cargado de patetismo que despertará cierta ternura en el espectador hacia las dos mujeres Beale y hacia su caracter ingenuo y soñador, que les hizo ser destruidas por la vida. Sus intérpretes, Drew Barrymore, también autodestructiva y excesiva en sus años jovenes, y Jessica Lange están excelentes y realizan un brillante tour de force interpretativo que merece ser reconocido.

Juan

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