"Two and a Half Men" sigue el formato de una sitcom clásica: A y B son opuestos pero conviven dentro de un mismo espacio, con un nexo, C, que los une.
Dentro de este formalismo, es interesante cómo logran entretener los ingeniosos diálogos que postula la serie. Y es de destacar algo: lo oportuno que es cada personaje en el rol que desarrolla su historia... La madre de ellos, Rose, la empleada doméstica juegan dentro de la red que es esta brillante serie.
No es lo mejor que se ha visto, pero no pretende serlo.
Pretende simplemente divertir.
Lo logra con creces.

Mirar “Cloverfield” es sumergirse en 75 minutos de pura adrenalina, lo cual hace que la película parezca un video de YouTube. Y esa es la clave.
Quitando que los actores son de algarrobo y que la historia de amor es estúpida y totalmente prescindible, la película es un perfecto anclaje en estos tiempos. Por eso resultan logrados los siguientes tópicos en la película:
- Paranoia post 11 de septiembre
- Cultura del video clip
- Necesidad de registrar todo
- Miedo al “otro” (esto es atemporal en Occidente)
- Predominio de la tecnología sobre el hombre
Y es en el último punto en donde veo el logro de “Cloverfield”. Todo debe ser filmado. Ya nadie vive el momento, todo debe estar mediatizado. Hay un cambio en el paradigma de la percepción.
Hay personas que antes que salvar su vida, prefieren que su muerte quede registrada en la camarita.

Es interesante los climas que logra plasmar Rodrigo Moreno en EL CUSTODIO.
No hace falta diálogos que provoquen redundancia. Los silencios de Ruben dicen mucho. El espectador se pone en la piel del custodio y nota cómo su vida va perdiendo sentido. El vacío que uno siente al ver la vida de Ruben es incómodo, pesado. Desde un primer momento se intuye que todo no puede permanecer así. Que llegará el momento en donde se produzca el hastío.
Enorme actuación de Julio Chávez, quien demuestra ser uno de los mejores intérpretes del país (sino, el mejor).

Casi siempre la vida no da segundas oportunidades.
El volver a empezar, a veces, no es más que una simple frase hecha.
Sólo se puede atinar a mejorar lo ya hecho.
“Un oso rojo” muestra como los pasos dados son huellas profundas de borrar. Cómo el mundo es desencantado, cómo los cuentos de hadas y príncipes no existen. Tan sólo existen cuentos de la selva, en donde sobrevive el más apto.
Un hombre elige mal. Lo paga. Pero la vida no mantiene el equilibrio. La cuenta no vuelve a cero. Y el aire de deuda sobrevuela. Siempre uno está debiendo. Y a veces, es uno mismo el principal acreedor.
Es la historia de un hombre que vuelve a pagar algo, que sabe que nunca podrá saldar su deuda, pero que no huye, sino que quiere acercar y torcer su destino.
Enorme actuación de Julio Chávez.

Viendo La Ola me sentí subestimado. Supuestamente este es el cine alemán adulto y crítico que está en boca de todos en estos momentos.
La película tiene un buen ritmo narrativo y una excelente fotografía.
Pero es, ideológicamente, lamentable. Está hecha para captar al espectador desprevenido y sin sentido.
Llena de alegorías obvias, es por eso que subestiman al espectador, en dodne se le da toda la comida digerida...
¿Qué saca el espectador como conclusión propia, completando la recepción de la película? "Las dictaduras son malas". Algo que todos sabemos. ALGO EN LO QUE TODOS ESTAMOS DE ACUERDO, algo que cualquier persona, con dos dedos de frente, tiene en claro. Yo esperaba otra cosa, algo más comprometido, algo más interesante.