Creí que iba a ver una película de paquidermos, de hecho estuve leyendo algo de ellos previamente. Es una película contada hábilmente, con mucha delicadeza, y que va dejando caer suavemente toda la maldad de la misma.
Sigue en spoilers.

El logro de Kubelka es haber llevado el montaje soviético un paso más allá. Mientras que Eisenstein utilizó planos como unidades básicas y los editó juntos siguiendo un patrón para crear significados, Kubelka ha vuelto al fotograma individual como esencia del cine. El hecho de que una película proyectada se componga de 24 imágenes fijas por segundo sirve de base a su arte.

Esta idea tiene diferentes materializaciones en diferentes películas de Kubelka. En Adebar sólo se utilizan determinadas longitudes de plano (13, 26 y 52 fotogramas) y el material gráfico de la película se combina según determinadas reglas. Por ejemplo, existe una alternancia constante entre lo positivo y lo negativo. Las imágenes de la película son tomas en blanco y negro de extremadamente alto contraste de figuras bailando; las imágenes se reducen a sus elementos esenciales en blanco y negro para que puedan usarse en una construcción de imagen, movimiento y sonido repetido casi aterradoramente precisa.
-Fred Camper

Adebar (1956–57; 1 1/2 min.), la siguiente película de Kubelka, fue originalmente un anuncio (rechazado) del Café Adebar. Representa un gran alejamiento del formato de Mosaic y un paso importante en el desarrollo de la obra de Kubelka. Adebar elimina cualquier sentido narrativo y prácticamente se convierte en una película abstracta, debido en gran parte a las imágenes de siluetas, el uso repetido de un fragmento de una melodía reproducida una y otra vez, y las repeticiones visuales y la serialización. La duración de los planos se acorta radicalmente, formando una especie de transición entre los planos de Mosaic y el corte rápido de Schwechater.

En cierto modo, Adebar es la más esquiva de las películas de Kubelka porque parece una película cuyo proceso y estructura uno debería poder captar a medida que se ve, a diferencia de Schwechater, que en una primera visualización parece funcionar de manera subliminal. En Adebar los planos son lo suficientemente largos como para determinar que hay un proceso, un patrón, un conjunto de procedimientos, repeticiones de imágenes positivas y negativas, etc., pero no lo suficientemente largos como para determinar cuál es ese proceso o patrón.

Adebar es una película de danza, una película de danza intensamente rítmica, complicada por estar ligeramente fuera del ritmo metronímico. Esto ayuda a establecer parte de la disyunción sonido/imagen que preocupa a Kubelka en todas sus obras.

Hay cuatro configuraciones de cámara: primeros planos de cabezas, tomas de torsos, grupos de parejas bailando y tomas de piernas. Cada plano sucesivo va de positivo a negativo, a positivo, etc. Además, los planos están en múltiplos de 13 fotogramas (13, 26, 52), y cada plano se utiliza de seis maneras posibles: el plano se muestra en movimiento en su totalidad ya sea en positivo o negativo; el primer fotograma de la toma congelado en positivo o en negativo; el último fotograma de la toma congelado en positivo o negativo.

Las imágenes de Adebar son sombras, el énfasis está en la alternancia de blanco y negro y en el movimiento de gris y blanco en la silueta. Las imágenes de personas se vuelven formas y formas casi abstractas, en movimiento y congeladas. Estas formas y movimientos se repiten aunque nunca exactamente de la misma manera, ni en momentos sucesivos en el tiempo. La imagen es extremadamente plana, en la superficie de la pantalla, con poca o ninguna profundidad ilusoria, especialmente interesante para una película de danza.

Este trabajo en particular plantea la cuestión del tiempo en las películas de Kubelka; para Adebar, mediante la eliminación casi completa de la acción secuencial y a través de la serialización (repetición de patrones variables), prácticamente destruye el tiempo continuo y pone todo el énfasis en lo inmediato, en el presente.
- Elena Pinto Simón / Artforum

Primero decir que me gustan los cortos experimentales, aportan una mirada distinta a lo que llamamos cine. Respecto a este corto, me impresionó, en el amplio sentido de la palabra. Vi como las imágenes se confudían, la cinta se quemaba, no había aparentemente historia. Pero con esfuerzo se puede seguir cierta trama, con imágenes intercaladas de otra historia, que llevan a pensar, "esto lo vi alguna vez, esto me parece que también". Y la cinta avanza y te vas metiendo en la historia, haciendo un gran esfuerzo para preservar la memoria, con una música que acompaña esta tarea. Al final, ese animal eterno, la ballena, te mira, te contempla. Simplemente un hermoso corto.

Henri Langlois fue un archivero de cine francés, y se destacó en la conservación y restauración de filmes. Fue uno de los fundadores de la Cinemateca Francesa. Una persona de vasta cultura cinéfila y muy respetado, no solo en Francia. Incluso gano un Oscar por sus aportes al cine. Un día, en 1962, un hombre viejo y con aspecto cansado tocó la puerta de la oficina del archivero. Posteriormente Langlois declaró: “Un día fui a la Cinémathèque y me dijeron que había allí un viejo actor mudo. Llego y veo a un señor que no conozco. Me dijo: "Soy Buster Keaton". Es una coincidencia extraña y milagrosa, ¿comprende?". Sorpresa total. Se ofreció una recepción a Keaton el 22 de febrero de 1962, rue de Courcelles; Posteriormente, sus películas se proyectaron en la rue d'Ulm hasta marzo en su honor.
Es un corto que parece unir distintos cortos de distintas fechas. La parte más importante, la reunión entre ambos, se ve al final del mismo.
Está disponible para ver en línea en la Cinémathèque française.

Vigésimo primer sencillo de Raffaella Carrà, lanzado en 1982 y que forma parte del disco "Raffaella Carrà 82". Fue un gran éxito en Italia, llegando a ser top 3.
Como comidilla, tiene una pista de audio sospechosamente conocida. Es igual al de Eleanor Rigby de los Beatles, de 1966. En todo caso, ni el grupo británico ni Carrà confirmaron o desmintieron la coincidencia. Entretenida canción a fin de cuentas.