Lo siento David, me he cansado con tu última película. Aunque tiene momentos brillantes resulta muy reiterativa y abundan los clichés de las anteriores. No me gusta el formato que has utilizado, me aburre, yo voy al cine a ver películas hechas con cámaras de cine. No me gusta la textura, ni la fotografía de la cámara digital y menos en tu cine. He bostezado unas 10 veces mientras veía tu film inconexo y excesivo y no pienso comerme la bola para desvelar tu "paja mental"; esta vez exagerada. Enhorabuena por tus cojones: realizar esta película, hacer lo que te da la gana, demuestras valentía o ¿acaso temeridad?. David me ha parecido regular, pudiera poner pasable pero ese voto me lo reservo para las películas liniales y coherentemente argumentadas, dudé en poner interesante pero lo siento creo que esta vez has perdido un poco los papeles. Lo siento por ti porque puedes arruinar tu carrera si sigues así aunque mansiones, mujeres y manjares excelsos ni te faltan ni faltaran y lo siento por mi ya que me gusta tu universo y esta vez me has decepcionado. Siempre nos quedará terciopelo azul.

racsovito

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Me alarma la idea de que este tipo de películas estén subvencionadas por el Ministerio de Cultura. ¿Pretenden acaso potenciar la subnormalidad y la estupidez?. Aquí no se trata de censura se trata de sentido común. Esto es un escándalo; deberían retirarla de inmediato de las salas y pedir disculpas de talla moral por semejante barbarie. Ofende a los espectadores, ofende a los verdaderos cineastas y ofende a la condición humana. La he visto y al llegar a casa he vomitado de asco y de pena, he sufrido un ataque de ansiedad y mi frustración (como guionista de comedias en ratos libres y por hobby, ya que esto de trabajar en el cine español resulta un circo-círculo cerrado sin parangón) podría llevarme a una depresión aguda. Y hablo en serio. Por favor Señora Ministra de Cultura haga el favor de retirar "esto" de las salas. Tenga un poco de decencia.

racsovito

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Leo las críticas sobre la película de Fatih Akin y no dejo de sorprenderme; ora es de una realización perfecta ora falla en la realización pero acierta en el guión ora falla en el guión pero lo clavan los actores ora los actores no están bien... en fin...

En mi opinión es una espléndida cinta con un pulso dramático apabullante, enfatizado por una realización admirable y cuajada de emotividad.

Cuando una película es buena da igual el estilo que utilice el director. En este caso los actores están francamente bien, resulta creíble lo que sucede y si así no fuere da igual porque Fatih Akin te sujeta, te mantiene... te agarra literalmente por las pelotas y no te suelta hasta el final y allí te invita a la reflexión y te deja respirar... paz, azul, calma.... resumiendo: Funciona

Tampoco entiendo la insistencia de algunos en el tema de la credibilidad... lo que sucede en la película puede suceder perfectamente en la vida real... casos más inverosímiles se han dado... aquellas torres gemelas... ¿quién lo diría?... yo aún lo veo y no lo creo.

El personaje del viejo tiene carisma y quizá está algo desaprovechado pero da igual, acabamos olvidándonos de él ante el derroche de talento de Akin. En su anterior película Fatih nos sorprende con dos personajes de un gran carisma y los colma de situaciones "al límite". Aquí decide apartar al viejo y narrar su historia con un hermoso aroma de sinceridad... y sorprende... vaya si sorprende.

Hablando de aromas... y es que la vida es así... las opiniones son como los culos... todos tenemos uno y pensamos que el de los demás apesta.

Y donde has puesto tu culo es perfectamente posible que lo haya puesto el Papa, tu padre, la madre que parió a Hitler o Rodolfo chiquilicuatre... ayyyy... la vida tiene mucho de azar y nosotros mucho miedo porque el azar no se controla... es así y así he decidido contarlo.

Buenas noches y buena suerte... como diría aquel...

racsovito

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Dreyer compone una obra de arte a través de primeros y primerísimos primeros planos en un glorioso blanco y negro para retratar el alma humana... y lo consigue. El ojo de la cámara, de Dreyer, penetra como nunca se ha hecho en el cine en los ojos de Juana de Arco, simbólicas ventanas, y nos asomamos, acaso temerosos de cegarnos con la luz de la verdad o del amor a la verdad, para vislumbrar el alma no ya del personaje sino también de la persona, la valiente actriz Renée Jeanne Falconetti. Dreyer se humedece los labios con las lágrimas puras de Falconetti en un acto vampírico, místico... ¿está Dreyer saboreando el amor, la vida, la muerte?

Tuve la ocasión de disfrutar de "La passion de Jeanne d´Arc” en la filmoteca de Catalunya sin ninguna composición musical y la conexión que se establece es todavía más pura ya que la desnudez de las imágenes desprovistas de sonido elevan el visionado a cotas de excelsa cinefilia y te transportan ahora sí, y nunca mejor dicho, a una verdadera experiencia religiosa.

Todos los planos son de una belleza subyugante formando un todo eterno e imperecedero… Picados, contrapicados, travellings escalofriantes, sombras, luces, barridos vertiginosos, primeros y primerísimos planos, detalles y generales. Dreyer, en su afán perfeccionista, los utiliza con maestría en las distintas escenas de la cinta para despertar un sinfín de emociones al privilegiado espectador que observa con su ojo, acaso con su alma ese derroche de expresiones, impresiones, simbolismo y realismo que impregna toda la obra. Hay que verla con los ojos de un niño, despojarse del intelecto y dejarse llevar. A título personal, más de una vez, me sorprendí a mi mismo en la butaca con la boca abierta, embelesado por las imágenes y ni tan siquiera mi espíritu crítico podía luchar contra tal efecto y una vez más mi boca se abría y mis ojos eran los ojos de Jeanne.

Quisiera cerrar mi comentario con una reflexión... ¿Es “La passion de Jeanne d´Arc” la muerte o el fin del primer plano? Si el primer plano en esta película no es un medio sino un fin y si el fin del primer plano es adentrarse en el interior de la persona/personaje para conocer su sentir... entonces creo que Dreyer "mató" deliberadamente al primer plano y supo exprimirlo hasta su máxima expresión y transformarlo en alma y el líquido, el néctar que nos entrega, son las lágrimas de Falconetti y Dreyer sabía, más que nadie, que ese néctar era el sabor de la verdad

racsovito

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"Ladri di bicicleti" es un milagro cinematográfico rodado en 1948 por Vittorio de Sica en escenarios reales de la Roma de post-guerra y constituye una de las obras cumbre del neorrealismo italiano.

En ella descansan planos y secuencias inolvidables: El niño que camina junto al padre, uno alto y desgarbado, el otro pequeño, de entrañable gracejo al caminar y verbo al mirar. La terrorífica escena de las sábanas apiladas en la casa de empeños como un eterno caudal de pena que pende sin llorar. El niño sentado a lo alto de unas escaleras mientras el padre, aterrado, teme por su vida. La sublime escena del restaurante, triste y bella, cruda y real: el pedante niño rico relamiéndose ante Bruno, nuestro niño pobre. (Conozco el caso de una persona que tras ver la escena juró no volver a pisar un restaurante... evidentemente no lo consiguió). La primera visita de Antonio a la vidente: deja la bici, sube las escaleras... suspense del bueno resuelto con maestría. Y sin duda, el plano final, el pequeño milagro, que trataré más adelante.

La historia es sencilla pero de gran intensidad y revoluciona el plexo solar (red nerviosa que combina las fibras nerviosas del sistema nervioso simpático y parasimpático) de todo ser humano con sangre en las venas, sensible a las penas y a la injusticia. Es una obra honesta y humana que contrasta con la deshumanización de la Italia de post-guerra. De una deslumbrante fotografía que talla pobreza y una excelente música que añade tensión dramática “Ladri di bicicleti” es ante todo una verdad, una verdad imperecedera y universal.

A Antonio, un hombre casado y con hijos, le ofrecen un trabajo como "pegador" de carteles a condición de poseer una bicicleta. Desesperado recurre a su mujer y tras empeñar las sábanas reúne el dinero suficiente para comprar el velocípedo. En su primer día de trabajo le roban la bicicleta y a partir de ahí emprende una búsqueda, acompañado de su hijito Bruno, para encontrarla.

En esa inútil búsqueda padre e hijo encuentran otro tesoro: Su propia humanidad descubierta ante la mirada del otro. En ese viaje desesperado las relaciones entre ambos evolucionan, maduran, se transforman y estallan en el plano final (hijo agarrando la mano del padre) en un amalgama de sensaciones que desbordan esperanza y es entonces cuando brota la emoción en forma de lágrima en el espectador... un rayo de luz ante tantas sombras. Esa lágrima... la lágrima del ingenuo espectador es poesía humana, viva y descarnada. Vittorio de Sica, otrora humorista, consigue el milagro. Obra maestra.

racsovito

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