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Críticas de: flaterik
flaterik santa cruz de tenerife - España 
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Insidious (2010)
James Wan
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| 55 de 62 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
11 de Junio de 2011 |
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Señores... desde Poltergeist, éste que aquí escribe, no habia dado un bote en una butaca de cine, y mira que ha llovido desde entonces...
Pues Insidious ha roto la sequia.
Ni el Krugger (nombre de tabaco negro apestoso, por cierto), ni el Scream, ni el Saw, ni La Matanza de Texas, ni ninguna otro serial killer, precuela o secuela, habían podido sobresaltar a este servidor.
Y ese efectismo no se ha conseguido con una inversión astrónomica en escenarios, f-x, imagenes por ordenador, o miles de litros de sangre y vísceras. Este film no supera los 2 millones de dólares de costo... para hacerse una idea, "La Herencia Valdemar", un reciente y patético film de "terror" español, costó cerca de 15 millones de dólares... se podrían haber hecho 7 películas como "Insidious" con ese dinero.
Tampoco la cámara se tambalea borracha, siguiendo la moda de los últimos tiempos en films de terror, y aunque el audio se abusa un poco de vez en cuando, no llega a irritar como en "Rec" y otros bodrios parecidos que suplen las carencias con lo más fácil de suplir.
En resumen (y para seguir en spoiler, porque se hace necesario sacar detalles para alimentar la crítica), lo mejor es: ... el argumento, que resulta original por ciertos matices, la puesta en escena, y la capacidad de sorprender en algunos planos que consiguen elevar la presión cardíaca de los más sensibles (aunque los más duros creo, que también recibirán lo suyo...).
Lo peor... le falta garra, más pasión y emoción, personajes más metidos en sus papeles... lo que tendrá que ver por supuesto con una dirección artística que pudo ser... y no fue...
... y chirría tambén su final tramposo y fastidioso, convocando la cita de nuevo con la sala de cine, lo cual no es de estilo ni de elegancia formal en un film que se podía permitir cerrarse y redondearse, sin más.
Para mí, servida con un 7,5.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: Al fin una médium no tiene nada que ver con símbolos religiosos ni nada parecido.
Al fin una familia torturada por espíritus decide mudarse de casa al poco rato de empezar la historia.
Al fin la víctima de los espíritus no es de signo femenino.
Al fin han podido mezclar algo de chispa humorística (los dos "cazafantasmas") haciendo que funcione con la seriedad de la historia y dándole unos agradecidos respiros.
Al fin una vuelta de guión no es retorcida, enrevesada, sino que es aceptable y asumible.
Al fin llegas a tu casa, cierras la puerta, y miras dos veces las cortinas de la ventana.
Al fin te ha parecido ver una cara, observándote.
Al fin has encontrado el hilo de terror que te ha reconciliado con un género perdido, años ha...
flaterik 
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La duda (Doubt) (2008)
John Patrick Shanley
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| 37 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
2 de Febrero de 2009 |
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Cuando uno se encuentra con una cinta como ésta no deja de experimentar lo grande en nuestra vida que puede ser el cine. Cuando un realizador planifica meticulosamente los planos, los encuadres, los gestos de los personajes, acomoda todos los aspectos visuales y diálogos a un lenguaje cinematrográfico rico y pletórico de detalles y de transmisión de pensamientos, entonces uno entiende que a ésto se le llame un séptimo arte. Buenos intérpretes, un guión reflexivo que no predica nada, solo pone a trabajar la mente del espectador, con las justas y correctas dosis de sensibilidad y de realismo que cava hondo en las debilidades de los seres humanos, grandes o pequeños... Y aunque es evidente su origen teatral, lo que produce cierta claustrofobia espacial (al menos en mi caso), quizás por eso se vuelve más intimista y descriptiva de los sentimientos y motivaciones de los personajes.
Un consejo: a ser posible, visionarla dos veces, y poner mayor atención. La segunda vez seguro que se apreciaran la riqueza de detalles, los gestos y las palabras y todo cuadra mucho mejor tal y como el realizador quiso transmitirlo...
No hay duda de que no hay duda de que "La duda" es buen cine y de calidad...
Saboréenla con tranquilidad y reflexión...
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: El padre Flynn entra en la sacristía y la cámara la enfoca en un picado revelador. Alza la vista a lo alto a la cristalera con la pintura de Dios, con su ojo todopoderoso que todo lo ve y todo lo sabe en el centro... A buen entendedor, buena es una imagen que simbolice una idea...
El sacerdote apoya a un chaval que tiene dudas y siente distinto, pero eso todos los demás lo interpretan como una prueba de una conducta de abuso y perversión... En ningún momento se insinúa que el padre Flynn realizara esa clase de conducta. Quizás él mismo se veia reflejado en los sentimientos del chaval, de muchacho o de adulto, o simplemente tenía otro tipo de debilidad o duda que desconocemos. Lo que realmente importa aquí, es la tolerancia. Tolerancia a los que dudan, a los débiles, o a los que sienten diferente. Porque todos nos sentimos así, o nos sentiremos, por alguna razón, en algún momento de nuestras vidas.
flaterik 
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Super 8 (2011)
J.J. Abrams
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| 43 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
9 de Agosto de 2011 |
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Al Sr. Abrams le ha pasado lo mismo que a Joe Dante con "Miedos": se puede resucitar un estilo, pero me temo que salvo genialidades, lo que resucita es solo una sombra de un original, un simple homenaje, algo que ya no existe en nuestro tiempo aunque triunfara en el pasado...
Lo mejor de todo son los actores pequeños que hacen su propia película en Súper 8, algo emotivo, divertido, y original, algo que se sale del cúmulo de topicazos (romance infantil por medio incluso) y que eleva el interés de un film que se deja ver con agrado, pero de ahí a ser la película del verano como ha dicho algun crítico.... del verano de 1980, ¿querrán decir?.
Desde luego el film no aburre, tiene efectos, los críos lo hacen genial, y es capaz de recordarnos los bocadillos de "nocilla" y carne de ave de los ochenta, pero nada que ver con una genialidad como E.T., Los Goonies, Cuenta Conmigo, Exploradores, y otros títulos que tenían la magia de marcarnos una época y unas sensaciones de aventuras y de comulgar completamente con los protagonistas de esas historias maravillosas.
Pareciera hoy día que tan solo con crearse un extraterrestre y crear tensión ya tenemos un film taquillero, cuando la emoción viene por cómo se nos cuenta, no por lo que se nos cuenta.
Faltó oficio y esmero narrativo, y no sólo presentar dos tramas conjuntas (problemas familiares por un lado, y la historia del monstruo, por otra) para hacerlas unirse "POR MAGIA" en un final que lo resuelve todo, pero con muchas trampas por medio.
Buen intento, Abrams, pero el monstruo digital sobraba, en los ochenta no existían esos efectos y todo era mucho más real, mucho más humano. Y eramos más inocentes y creíamos en bicicletas que volaban ( y sin fondo azul...).
flaterik 
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El árbol de la vida (2011)
Terrence Malick
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| 28 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
16 de Septiembre de 2011 |
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Tenía altas las expectativas en este film. Y salí complacido, pero solo a medias.
He leído mucho sobre este autor, y he reflexionado mucho en las metáforas de este film.
Acepto que el lenguaje cinematográfico pueda comprender simplemente un poema visual, filosófico, o fragmentos de una realidad llena de simbolismos. Todo eso es cine, y puede ser de calidad.
Espectadores que no lo comprendan, podrán quedarse o dormidos, o simplemente, desertar confusos de la propuesta; tienen que informarse de que el director propone un juego visual, sonoro y poético, que posee un ritmo muy quedo y unas formas muy caóticas de narración.
Creo que la historia podía mejorarse para hacerse más entendible, incluso obviando los minutos de galaxias y de medusas. El propio Penn expresó su opinión al respecto y además se quejó del poco protagonismo que su personaje tiene en el film: lo suyo practicamente no es interpretar, es posar, moverse, correr, poner caras y posturas, y nada más. Algo que causa extrañeza cuando la desazón del hermano que sobrevive, es uno de los motores del mensaje del film.
Cualquier ser humano que haya perdido un ser querido en la muerte, ha visto sacudido todos los pilares de su alma, de sus valores y creencias más profundas. Resulta que Malick perdió un hermano de 19 años, que se suicidó, y que además, tocaba la guitarra. Y su familia era la típica de la América profunda impregnada de un catolicismo que sustentaba toda sus esperanzas y creencias más arraigadas. Sabemos también que estudió y dió clases de filosofía en Inglaterra, lo que nos da más pistas sobre su obra.
Porque sin duda Malick ha traspasado a su obra todo su bagaje interior... pero lamento algo.
Malick se limita a observar con el objetivo de su cámara llena de filtros especiales, pero no nos aporta nada. Sólo detalles poéticos acerca del amor y la pérdida. Se trata de un film de PREGUNTAS, no de respuestas. Quizás en mi inocencia creí que iba a tener ese otro matiz, y por ello digo que en cierta manera, me ha resultado decepcionante, ingenuo de mí. Todo eso de que la naturaleza es como es y Dios es como es y sólo debemos aceptarlo y punto, cualquiera que ha madurado con la vida ya lo ha tenido claro desde hace tiempo.
Es la forma de hacer las preguntas, el envoltorio, lo que destaca en la obra. Quien haya visto las claves del universo será muy afortunado, porque tendrá que cambiar de suministrador de sustancias ilegales. Por eso creo que el film se ha sobredimensionado, hechizando, hipnotizando, a los más sugestionables. Su poesía visual y sonora tiene la culpa. Sus metáforas vitales son interesantes e imaginativas. Sus actores adultos y niños, están increíbles. Pero no vayamos más allá: la Palabra de Dios fue escrita hace muchísimos años, Malick solo se ha puesto unas gafas especiales para enseñarla de una manera más heterodoxa, mezcla de evolución, new age, y mística existencial.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: El niño se llama Jack O'Brian. Iniciales: J O B. Su padre es como el Dios entre afectuoso, estricto y castigador, al que llegas a amar y odiar al mismo tiempo, porque da pie a cosas buenas, pero también a cosas malas. Su madre es como la Naturaleza que le brinda toda la belleza, el amor, y la pasión por vivir. A veces la Naturaleza y Dios entran en conflicto, y sufren sus hijos. No pueden hacer nada, sólo preguntarse por qué. Sólo son hojas del árbol, que con una brisa pueden caer y volver de nuevo al origen, al suelo, al mar, a dondequiera que surgieron.
Otra escena muy debatida: la del dinosaurio que con la pata aplasta a otro. Aquí yo creo se ilustra la misma idea; igual que Dios nos mantiene en un estado de sujeción, de sometimiento, que hace o deja de hacer lo que El decida, sus criaturas pueden hacer lo mismo unas con otras en función de su superioridad. Aquí no hay nada que hacer, sólo aceptación de nuestra suerte. Cuanto antes seamos conscientes de eso, antes asimilamos nuestro lugar en el mundo, nuestro puesto en el árbol de la vida.
flaterik 
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Four Lions (4 Lions) (2010)
Christopher Morris
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| 23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
5 de Septiembre de 2010 |
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Antes que nada tener en cuenta que éste film podría herir la sensibilidad de quien tome muy en serio sus convicciones islámicas o hasta quizás en el otro extremo si ha sido perjudicado alguna vez por un hombre-bomba suicida...
Hecha esta advertencia, podemos disfrutar de una de las parodias-cómicas más inteligentes que un servidor ha podido ver nunca, desde los films de los Monty Python, no se veia en una pantalla una comedia absurda tan bien tramada y conducida como la que nos ocupa.
Cada escena es un sketch de diálogos y situaciones realizado con acierto e ingenio, y la parodia de los suicidas por Alá se convierte en una obra maestra de la ridiculización de lo absurdo.
Aquí no se trata de ofender una religión antigua y respetable abrazada por millones de personas, se trata de observar la figura de "los suicidas por la fé" como la encumbración de la ignorancia y el salvajismo más patético de nuestra época moderna, y si bien se trata de un humor negro (macabro incluso, si se quiere), todo se justifica por la denuncia en sí de éste fenómeno del extremismo fundamentalista de nuestros dias, una verdadera plaga que hiere a la humanidad cada dia.
En su dia Chaplin hizo un excelente trabajo con su parodia de "El Gran Dictador". Y el Sr. Morris ha hecho también una excelente aportación contra la autodestructividad del ser humano con este film. Altamente recomendable...
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: Son tanto los gags cómicos que el enumerarlos seria costoso y además quitaría el efecto sorpresa. Pero no puedo evitar recordar el del cuervo suicida, los trucos "anti-vigilancia", o el cuerpo inmolado que se funde con el de una oveja... Para mentes receptivas e inteligentes. Desternillante.
flaterik 
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