Seguramente "La escopeta nacional" es la película de Berlanga que mezcla las dos maneras de abordar una película que han destacado en su filmografía. Por una parte, es una crítica feroz a las altas esferas y poderes en la época del dictador Franco, y podría considerarse que con "El verdugo" y "Plácido", esta película cierra la trilogía más crítica de Berlanga. Y por otra parte, la historia empieza a derivar en esa locura y en esos momentos disparatados que el director valenciano empezó a mostrarnos una vez pasada la dictadura, por otra parte, momentos antológicos, y es que esos personajes berlanguianos de "París-Tombuctú", "La vaquilla" o de la trilogía del marqués de Leguineche tienen una frescura y falta de amargura que no tenían los personajes de "El verdugo" o "Plácido".
La historia cuenta cuando Jaime Canivell (Sazatornil) y su amante (Mónica Randall) van a una cacería que paga el primero para intentar vender unos porteros electrónicos y así hacer negocio, o crear una nueva fuente de beneficio para el país. Allí, es donde se encuentra a: un cura con muy mala leche, un marqués putero con la mejor colección de la historia del cine, un hijo del marqués que quiere ser como su padr y con un ayudante en su tarea onanista, una tuerta, un fanfarrón llamado Cerrillo, un ministro, una actriz del destape,...y es que posiblemente junto a "La colmena" y "Tiovivo c. 1950" es uno de los mejores repartos de la historia del cine español. A parte del mencionado Saza (fantástico como empresario patético catalán) en el reparto están: Luis Escobar cortando pelos de coño parecidos al bisón, José Luis López Vázquez masturbándose por las esquinas, Luis Ciges como mano derecha del marqués junior, Rafael Alonso como siempre genial, Antonio Ferrandis como ministro fanfarrón, Agustín González siempre soberbio y si es como cura mejor tiene esa frase de : "lo que yo he unido en la tierra no lo separa ni Dios en el cielo", Barbara Rey en la única interpretación importante de su carrera, Amparo Soler Leal destructora de la colección del marqués,...
Y es que si por algo destaca la manera de filmar del gran director valenciano es por la de hacer escenas de diez minutos y películas corales sin apenas notar ningún tipo de fallo, todo parece natural. Y es que Berlanga en mi opinión es uno de los mejores directores de la historia del cine español y que nos ha dejado películas muy importantes.
En resumen, una película que te deja gran sabor de boca y que ofrece una crítica sobre los poderes que en España habían (y hay) y que demuestra que siempre habrán pobres y ricos, explotadores y explotados, ministros y administrados.

Lo mejor: El reparto. La dirección de Berlanga. El guión. La colección del marqués.

Lo peor: que Berlanga en estos días sea visto como un director vicioso y guarro teniendo en cuenta las grandes películas que ha hecho. En fin, los más grandes a veces son los más críticados. Pero que le quiten lo bailao.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

La historia de esta película gira en torno a Paul Sheldon (James Caan), un escritor famoso por su colección de novelas sobre un personaje llamado Misery. Un día, al acabar su última novela sobre la popular mujer, se marcha a la ciudad para ver a su editora (una Lauren Bacall con un personaje bastante corto en la historia), pero en mitad del trayecto tiene un accidente a causa de la tormenta de nieve. El escritor es recogido por Annie Wilkes (Kathy Bates) una mujer obsesionada por el personaje de la novela y con profundos desequilibros mentales. Cuando ésta se entera que en la nueva novela de Sheldon, Misery muere le pide que la queme y que empieze una nueva.
Es entonces cuando descubrimos que Annie es una mujer capaz de hacer cualquier cosa, y el calvario de Sheldon se transmite de una manera muy veraz al espectador.
"Misery" es una película que desde el principio hasta el final mantiene un suspense como en las mejores películas de Hitchcock, y es que el papel del escritor bebe mucho del James Stewart de "La ventana indiscreta", ya que ambos tiene grandes dificultades de desplazamiento, van en silla de ruedas y se ven amenzados por distintos peligros, en el caso de esta película, por una enfermera loca que retiene al escritor en su casa.
Sin duda, Kathy Bates hace la interpretación de su vida, que le valió un merecido Globo de Oro y Oscar a la mejor actriz. Y es que la evolución hacia la más clara locura de su personaje la lleva con gran acierto, sobre todo, en las escenas en las que sufre más grandes desvaríos y empieza a gritar.
El personaje del escritor Paul Sheldon está interpretado por un increíble James Caan, que muestra el terror que tiene por su loca enfermera, y que pasa un calvario tremendo de pinchazos, caídas,...
Destacar también a un correcto Richard Farnsworth en el papel de jefe de policía.
Por cierto, el guionista es William Goldman, un señor que entre otros guiones tiene "Dos hombres y un destino", "Todos los hombres del presidente" o "Marathon man".

Lo mejor: el duelo interpretativo entre Kathy Bates y James Caan. La dirección de Rob Reiner. El guión. La escena del mazo.

Lo peor: que no la hiciera Hitchcock.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

"La niña de tus ojos" es una película que aunque hayas visto unas cuantas veces (como es mí caso) nunca te cansas de volver a visitarla, porque ofrece una genial y particular visión del mundo del cine y de sus entresijos.
La historia empieza cuando un equipo de cine español viaja hasta la Alemania de la Segunda Guerra Mundial para rodar una coproducción hispano-germana titulada "La niña de tus ojos", a partir de ahí, la película muestra entonces las luces y sombras de los artistas patrios en dicho país. los rojos, los fachas, el homosexual, la alcohólica, la artista de moda,...
Sin duda, "La niña de tus ojos" es una película que necesita de un gran reparto, y sin duda, este lo es.
A la cabeza, una deslumbrante Penélope Cruz como Macarena Granada, una mujer con un gran talento y una gran belleza capza de hacer suspirar a cualquier hombre que pase por su lado (no hace falta que Penélope haga de Macarena Granda para conseguirlo). Penélope está fantástica en su interpretación y fue con la que dejó atrás los papeles de buscona y niñata calientapollas que había hecho en películas como "Jamón, jamón".
Las escenas de baile y cante (aunque fuera doblada por su hermana) son una belleza de la que es muy responsable el señor Javier Aguirresarobe que aquí demuestra todo su talento como director de fotografía.
Como en todas las películas, no hay chica sin chico, y en esta ocasión es Antonio Resines, un hombre con más secretos de los que aparentemente parece y que en la escena final recuerda un poco al Rick de "Casablanca", porque muchas veces como dice Joaquín Sabina "a veces gana el que pierde a una mujer".
Después está el plantel de secundarios que dan gran vida a la historia con sus personajes:
- Jorge Sanz haciendo de chico guapo de la película y muy fascista en el que fue su último gran papel.
-Jesús Bonilla, con idéntico apellido, haciendo de un productor que intenta aprender alemán a al carrera y que aquí logra dominar su bezerros y sus sobreactuaciones.
-Loles León. De Loles no hay nada que decir, ella es grande y con eso basta.
-Rosa María Sardà. De la Sardà, igual que Loles, no hay nada que decir. Hay algún papel que Rosa María Sardà haya hecho mal.
Luego está, Galiardo, Neus Asensi, un Santiago Segura muy caricaturesco de homosxual y que no me gusta nada y un señor que le dieron el Goya cuando lo merecía (en mi opinión) el gran Javier Cámara. En fin, paradojas de la Academia.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

"La delgada línea roja" está más cerca de la poesía de "Apocalypse now" de Coppola, que el artificio y el carnaval de "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg o del "Platoon" de Oliver Stone, pero en esta ocasión, Terrence Malick en mi opinión hizo una película demasiado lenta en algunas partes (sobretodo en los primeros 45 minutos) pero tremendamente dura y valiosa en otras mostrando el horror de la guerra de una de las mejores maneras jamás vistas.
La historia cuenta el ataque de las tropas norteamericanas para conquistar una colina ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, durante el ataque, los hombres a través de la guerra conocen más su manera de ser.
Terrence Malick escribió el guión basado en una novela de James Jones y dirigó la que era su tercera película desde 1973.
El reparto se fundamenta en actores tan conocidos y respetados como Sean Penn, Nick Nolte, George Clooney, John Cusack, John Travolta, John Cusack y Woody Harrelson, y en actores que por entonces eran más desconocidos como Jim Caviezel, Adrien Brody, Elias Koteas o John C. Reilly. De entre todos, destaco a un reflexivo y frío Sean Penn que como siempre está fantástico, a un enfermizo y obsesivo de poder y gloria Nick Nolte y a Elias Koteas, el más humano de todos los soldados retratados.
La película obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y siete nominaciones al Oscar: mejor película, dirección, guión adaptado, fotografia (hecha de manera prodigiosa por John Toll), BSO, sonido y montaje.
En mi opinión, es una película que con un poco más de ritmo hubiera quedado mucho mejor, porque hay momentos muy lentos y que pueden agotar al espectador.

Lo mejor: la dirección de Malick. La fotografía de John Toll. Nick Nolte y Elias Koteas cara a cara. Sean Penn.

Lo peor: que sea tan lenta.

Datos interesantes: la película en un principio iba a durar seis horas, pero en el montaje final se cortó hasta casi tres horas, por lo que personajes como el interpretado por Bill Pullman desaparecieron y el que hace George Clooney quedaron relegados a una escena. Clooney al enterarse pidió que a su personaje lo quitaran del montaje final. También Billy Bob Thornton que era el narrador inicial fue substituido por los propios actores que intervenian en off.

Rosebud

(ver vista para enlazar)

En mi opinión, "Una noche en la ópera" es junto a "Sopa de ganso" las grandes muestras de la genialidad de los inigualables Hermanos Marx. En ambas la frescura de su humor es superior que en películas posteriores como "El hotel de los líos" o "Un día en las carreras" que ya notaban el paso de los años y se notaba la falta de directores con mano maestra para la comedia como Sam Wood y Leo McCarey.
Otis B. Driftwood (Groucho Marx) tiene poca habilidad para los negocios y viaja hasta Nueva York junto a las estrellas de la Ópera de Milán, lo único que no sabe es que tres polizones viajan en su bául: Roberto Lasparri (Alan Jones), Tomasso (Harpo) y Fiorello (Chico). A partir de entonces, todos ellos intentan acaparar la atención de la compañía utilizando cualquier artimaña.
La película es una buena muestra de los famosos hermanos Marx. Groucho en mi opinión destaca por encima de todos, es un rey de la comedia y junto a Woody Allen posiblemente la persona más destacada del siglo pasado. Su humor irónico, sus respuestas rápidas e incisivas han creado escuela y una filosofía muy particular de la vida.
Chico es de los tres hermanos Marx el que menos gracia me hace, creo que tiene un humor más absurdo y menos gracioso. Pero bueno, tiene la fantástica escena de "y también dos huevos duros".
Harpo en mi opinión, es una especia de niño grande y se encarga de trastadas. Es el que tiene el humor más físico por así decirlo.
Cierran el reparto la fantástica Margaret Dumont, de la que Groucho dijo que "era una gran dama. Que murió en la miseria y que actuaba junto a él porque no entendia sus chistes".
Resumiendo, una de las mejores comedias de todos los tiempos y con la esencia de los hermanos Marx más fresca y viva que nunca con ese gran genio llamado Groucho Marx del que hoy se celebra el trigésimo aniversario de su muerte. Simplemente una película que hay que ver una vez al año para recordarnos la maravilla que puede ser el cine.

Lo mejor: todo.

Lo peor: nada.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Al igual que con Woody Allen, en esta ocasión voy aponer las mejores frases de la película que por casualidad siempre tienen a Groucho por el medio. ¡Qué gran hombre!:
* Camarero: Su cuenta señor.
Groucho: 9 dólares con 40 céntavos. ¡Vaya un abuso! (a la mujer que cena con él) Yo que usted no lo pagaría.
* Todo lo que hay en usted me recuerda a usted, excepto usted.
* ¿Me sigue usted? Pues deje de hacerlo o llamaré a la policía.
* La parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte. ¿Está muy bien eh?
* Groucho: Entonces ponga usted su firma aquí y así el contrato será legal.
Chico: Me olvidé decirle que no sé escribir.
Groucho: Da igual, mi estilográfica no tiene tinta.
* Margaret Dumont: ¿Está seguro de que no olvidó nada Otis?
Otis: Olvidé pagar el taxi.
* Groucho: ¿Oiga es mía esa camisa que lleva usted?
Chico: No sé me la he encontrado en el baúl.
Groucho: Entonces no es mía. Celebro haberlos encontrado pero me hubiera gustado más encontrar mi traje gris. ¿Lo han encontrado?
Chico: Sí, pero como ocupaba demasiado sitio lo hemos vendido
Groucho: ¿Le dieron algo por él?
Chico: 3 con 25
Grocuho: Era el mío no hay duda.
* Groucho: ¿Usted rumbea?
Mujer: ¡Claro que sí, encantada!
Groucho: Pues no cuente conmigo porque no sé bailar.
* Chico: ¡Amigos!
Groucho: Cuidado no se confie ahí veo a uno con un ladrillo
* Policía: Soy Henderson del cuerpo de vigilancia.
Groucho: Pues vigile su pesa porque está engordando.
* ¡Damas y caballeros! Creo que se les podrás llamar así.

Rosebud

(ver vista para enlazar)