Seguramente "La escopeta nacional" es la película de Berlanga que mezcla las dos maneras de abordar una película que han destacado en su filmografía. Por una parte, es una crítica feroz a las altas esferas y poderes en la época del dictador Franco, y podría considerarse que con "El verdugo" y "Plácido", esta película cierra la trilogía más crítica de Berlanga. Y por otra parte, la historia empieza a derivar en esa locura y en esos momentos disparatados que el director valenciano empezó a mostrarnos una vez pasada la dictadura, por otra parte, momentos antológicos, y es que esos personajes berlanguianos de "París-Tombuctú", "La vaquilla" o de la trilogía del marqués de Leguineche tienen una frescura y falta de amargura que no tenían los personajes de "El verdugo" o "Plácido".
La historia cuenta cuando Jaime Canivell (Sazatornil) y su amante (Mónica Randall) van a una cacería que paga el primero para intentar vender unos porteros electrónicos y así hacer negocio, o crear una nueva fuente de beneficio para el país. Allí, es donde se encuentra a: un cura con muy mala leche, un marqués putero con la mejor colección de la historia del cine, un hijo del marqués que quiere ser como su padr y con un ayudante en su tarea onanista, una tuerta, un fanfarrón llamado Cerrillo, un ministro, una actriz del destape,...y es que posiblemente junto a "La colmena" y "Tiovivo c. 1950" es uno de los mejores repartos de la historia del cine español. A parte del mencionado Saza (fantástico como empresario patético catalán) en el reparto están: Luis Escobar cortando pelos de coño parecidos al bisón, José Luis López Vázquez masturbándose por las esquinas, Luis Ciges como mano derecha del marqués junior, Rafael Alonso como siempre genial, Antonio Ferrandis como ministro fanfarrón, Agustín González siempre soberbio y si es como cura mejor tiene esa frase de : "lo que yo he unido en la tierra no lo separa ni Dios en el cielo", Barbara Rey en la única interpretación importante de su carrera, Amparo Soler Leal destructora de la colección del marqués,...
Y es que si por algo destaca la manera de filmar del gran director valenciano es por la de hacer escenas de diez minutos y películas corales sin apenas notar ningún tipo de fallo, todo parece natural. Y es que Berlanga en mi opinión es uno de los mejores directores de la historia del cine español y que nos ha dejado películas muy importantes.
En resumen, una película que te deja gran sabor de boca y que ofrece una crítica sobre los poderes que en España habían (y hay) y que demuestra que siempre habrán pobres y ricos, explotadores y explotados, ministros y administrados.

Lo mejor: El reparto. La dirección de Berlanga. El guión. La colección del marqués.

Lo peor: que Berlanga en estos días sea visto como un director vicioso y guarro teniendo en cuenta las grandes películas que ha hecho. En fin, los más grandes a veces son los más críticados. Pero que le quiten lo bailao.

Rosebud

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La historia de esta película gira en torno a Paul Sheldon (James Caan), un escritor famoso por su colección de novelas sobre un personaje llamado Misery. Un día, al acabar su última novela sobre la popular mujer, se marcha a la ciudad para ver a su editora (una Lauren Bacall con un personaje bastante corto en la historia), pero en mitad del trayecto tiene un accidente a causa de la tormenta de nieve. El escritor es recogido por Annie Wilkes (Kathy Bates) una mujer obsesionada por el personaje de la novela y con profundos desequilibros mentales. Cuando ésta se entera que en la nueva novela de Sheldon, Misery muere le pide que la queme y que empieze una nueva.
Es entonces cuando descubrimos que Annie es una mujer capaz de hacer cualquier cosa, y el calvario de Sheldon se transmite de una manera muy veraz al espectador.
"Misery" es una película que desde el principio hasta el final mantiene un suspense como en las mejores películas de Hitchcock, y es que el papel del escritor bebe mucho del James Stewart de "La ventana indiscreta", ya que ambos tiene grandes dificultades de desplazamiento, van en silla de ruedas y se ven amenzados por distintos peligros, en el caso de esta película, por una enfermera loca que retiene al escritor en su casa.
Sin duda, Kathy Bates hace la interpretación de su vida, que le valió un merecido Globo de Oro y Oscar a la mejor actriz. Y es que la evolución hacia la más clara locura de su personaje la lleva con gran acierto, sobre todo, en las escenas en las que sufre más grandes desvaríos y empieza a gritar.
El personaje del escritor Paul Sheldon está interpretado por un increíble James Caan, que muestra el terror que tiene por su loca enfermera, y que pasa un calvario tremendo de pinchazos, caídas,...
Destacar también a un correcto Richard Farnsworth en el papel de jefe de policía.
Por cierto, el guionista es William Goldman, un señor que entre otros guiones tiene "Dos hombres y un destino", "Todos los hombres del presidente" o "Marathon man".

Lo mejor: el duelo interpretativo entre Kathy Bates y James Caan. La dirección de Rob Reiner. El guión. La escena del mazo.

Lo peor: que no la hiciera Hitchcock.

Rosebud

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En la última generación del cine español, nombres como el de Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Alejandro Amenábar han despuntado de otros compañeros que se quedaron un tanto refragados como Achero Mañas o el mismísimo Benito Zambrano.
Ángela (Maribel Verdú) y su hijo Guille (Víctor Valdivia) deciden viajar hasta la ciudad donde vie Leo, el padre de ella, que está enfermo. Nada más bajar del autobús reciben la noticia de su muerte por Charo (una inmensa Blanca Portillo), su compañera sentimental. Una vez enterrado su padre, Ángela se ve obligada a quedarse en su pueblo huyendo de su marido (José Luis García-Pérez) allí decide volver a abrir un local de billares perteneciente a su padre y juntar de nuevo el viejo grupo para una competición: el Tuerto (Enrique Villén), Manolo (Jesús Castejón), Jacinto (Ramón Barea) y sustituyendo a Leo un joven llamado Fede (Raúl Arévalo).
La película está protagonizada por la resurgida (gracias a Dios) Maribel Verdú, que gracias a "El laberinto del fauno" ha vuelto a la primera línea de la interpretación de la que parecía haberse alejado un poco. La Verdú interpreta perfectamente a Ángela pero lo único que juega en su contra es el protagonismo real del personaje de Charo interpretado por una prodigiosa Blanca Portillo, que vuelve a demostrar que lo de "Volver" no fue una casualidad y que gracias a esta película ha recibido una merecidísima Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián.
Las dos actrices están inmensas apoyadas por un plantel de secundarios entre los que destacan un divertidisímo Enrique Villén y un enamorado y callado Jesús Castejón, además del guapo y promesa del próximo cine español Raúl Arévalo y el gran Ramón Barea.
El niño de la película es Víctor Valdivia que lo único en su contra es la poca alteración de su personaje y una cierta repetición en su cometida dentro del film.
El guión de la película es fantástico con momentos increíbles como la cena en el chino o las peleas entre Charo y Ángela.
Resumiendo, una buena película que te hace pasar un buen rato y que consigue para lo que ha servido el cine: contar una historia y emocionarnos.

Lo mejor: los actores, en especial, ¡¡¡esa Blanca Portillo colosal!!!

Lo peor: el carte del film. Que Blanca Portillo no figure como actriz principal ante un nombre tan comercial y tan actual como el de Maribel Verdú. Cosas de marketing.

Datos interesantes: hay que destacar la simpática intervención en la película de la grandiosa Amparo Baró en el papel de madre del personaje de Blanca Portillo. Esto significa el reencuentro de ambas actrices después que Blanca Portillo abándonase la fantástica serie "7 vidas".

Rosebud

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En mi opinión, "Una noche en la ópera" es junto a "Sopa de ganso" las grandes muestras de la genialidad de los inigualables Hermanos Marx. En ambas la frescura de su humor es superior que en películas posteriores como "El hotel de los líos" o "Un día en las carreras" que ya notaban el paso de los años y se notaba la falta de directores con mano maestra para la comedia como Sam Wood y Leo McCarey.
Otis B. Driftwood (Groucho Marx) tiene poca habilidad para los negocios y viaja hasta Nueva York junto a las estrellas de la Ópera de Milán, lo único que no sabe es que tres polizones viajan en su bául: Roberto Lasparri (Alan Jones), Tomasso (Harpo) y Fiorello (Chico). A partir de entonces, todos ellos intentan acaparar la atención de la compañía utilizando cualquier artimaña.
La película es una buena muestra de los famosos hermanos Marx. Groucho en mi opinión destaca por encima de todos, es un rey de la comedia y junto a Woody Allen posiblemente la persona más destacada del siglo pasado. Su humor irónico, sus respuestas rápidas e incisivas han creado escuela y una filosofía muy particular de la vida.
Chico es de los tres hermanos Marx el que menos gracia me hace, creo que tiene un humor más absurdo y menos gracioso. Pero bueno, tiene la fantástica escena de "y también dos huevos duros".
Harpo en mi opinión, es una especia de niño grande y se encarga de trastadas. Es el que tiene el humor más físico por así decirlo.
Cierran el reparto la fantástica Margaret Dumont, de la que Groucho dijo que "era una gran dama. Que murió en la miseria y que actuaba junto a él porque no entendia sus chistes".
Resumiendo, una de las mejores comedias de todos los tiempos y con la esencia de los hermanos Marx más fresca y viva que nunca con ese gran genio llamado Groucho Marx del que hoy se celebra el trigésimo aniversario de su muerte. Simplemente una película que hay que ver una vez al año para recordarnos la maravilla que puede ser el cine.

Lo mejor: todo.

Lo peor: nada.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Al igual que con Woody Allen, en esta ocasión voy aponer las mejores frases de la película que por casualidad siempre tienen a Groucho por el medio. ¡Qué gran hombre!:
* Camarero: Su cuenta señor.
Groucho: 9 dólares con 40 céntavos. ¡Vaya un abuso! (a la mujer que cena con él) Yo que usted no lo pagaría.
* Todo lo que hay en usted me recuerda a usted, excepto usted.
* ¿Me sigue usted? Pues deje de hacerlo o llamaré a la policía.
* La parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte. ¿Está muy bien eh?
* Groucho: Entonces ponga usted su firma aquí y así el contrato será legal.
Chico: Me olvidé decirle que no sé escribir.
Groucho: Da igual, mi estilográfica no tiene tinta.
* Margaret Dumont: ¿Está seguro de que no olvidó nada Otis?
Otis: Olvidé pagar el taxi.
* Groucho: ¿Oiga es mía esa camisa que lleva usted?
Chico: No sé me la he encontrado en el baúl.
Groucho: Entonces no es mía. Celebro haberlos encontrado pero me hubiera gustado más encontrar mi traje gris. ¿Lo han encontrado?
Chico: Sí, pero como ocupaba demasiado sitio lo hemos vendido
Groucho: ¿Le dieron algo por él?
Chico: 3 con 25
Grocuho: Era el mío no hay duda.
* Groucho: ¿Usted rumbea?
Mujer: ¡Claro que sí, encantada!
Groucho: Pues no cuente conmigo porque no sé bailar.
* Chico: ¡Amigos!
Groucho: Cuidado no se confie ahí veo a uno con un ladrillo
* Policía: Soy Henderson del cuerpo de vigilancia.
Groucho: Pues vigile su pesa porque está engordando.
* ¡Damas y caballeros! Creo que se les podrás llamar así.

Rosebud

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"¿Teléfono rojo?, volamos hacía Moscú" es probablemente el título más inverosímil dentro de la filmografía de Kubrick. En un principio es única comedia de entre todas sus películas, y aunque no en el más puro sentido del género, sí que tiene ciertos matices y frases que podrían ser de una película de Lubitsch o Wilder. También es una película de corta duración, sólo 93 minutos teniendo en cuenta que Kubrick nos malacostumbró a las más de dos horas (y en ocasiones de tres) de películas suyas como "2001: una odisea del espacio", "Barry Lyndon" o "Espartaco".
También, los personajes son algo planos y confusos, y recordando los trastornos (mentales o físicos) del James Mason de "Lolita", de Nicholson en "El resplandor" o de Malcolm McDowell en "La naranja mecánica", estos personajes son de lo más normal y pueden resultar algo distnaciados al espectador.
Y sobretodo, en esta ocasión se ve como un cierto descontrol en la historia y parece que los tres escenarios de la película, la sala del Departamento de Guerra, el avión y el despacho del general Ripper, son cómo tres mundos totalmente diferentes y apartados y el espectador (hablo por mí) tiene una cierta sensación de que no solapan bien entre ellas.
Quizá al ser una película como "Espartaco", es decir, tan lejos del mundo kubrickiano, pueda defraudar en algunos aspectos, pero la película tiene grandes cosas que la hacen única.
Una dirección buena, unos actores geniales, un guión bueno y denso, una fotografía de Gilbert Taylor fantástica, y sobretodo, un final con una canción preciosa de fondo mientras suceden los bombardeos.
Peter Sellers, es el actor principal, y nunca mejor dicho, porque en esta ocasión, el para siempre Dr. Clouseau, interpreta a tres personajes: el Capitán Mandrake, el Presidente de Los EE.UU. Muffley y el Dr. Strangelove. En los dos primeros personajes, no hay mucha diferencia porque ambos son dos tipos que quieren luchar contra el ataque de la bomba nuclear, y en ambos Sellers está serio, rígido y casi inexpresivo. Pero es en el Dr. Strangelove, donde Sellers da rienda suelta a sus gestos y sus tics, con una mano que parece que tenga vida propia.
Geroge C. Scott, el mítico general Patton, está en esta ocasión algo sobreactuado, pero le lleva muy bien la corriente a Sellers y su interpretación e snotable.
Destacar también la presencia de Sterling Hayden, un viejo conocido en las primeras películas de Kubrick.
Sin duda, una de las escenas más recordades de la filmografía del director es la del lanzamiento de la bomba nuclear, con un Si Peckens a lomos de ella y cómo si fuera un cowboy. Simplemente genial.
Para finalizar, recomendar a todos esta sátira sobre la guerra y en cierta manera sobre las personas, que aunque no se encuentre entre las películas más kubrickianas en una fantástica e inolvidable comedia.

Lo mejor: Peter Sellers por partida triple. El guión. La dirección. La poesía del final.

Lo peor: que no sea puro Kubrick. El título en inglés y en español.

Rosebud

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