Hay personas cuya adolescencia está vinculada a películas como "Titanic" o "Matrix", o con la música de "La oreja de Van Gogh"; por casualidades de la vida yo conocí en esa etapa películas como ésta, "Heavy Metal", así que no puedo o no quiero mirarla de forma fría o analítica. Además de la animación me une un vínculo sentimental con parte de la música de su banda sonora, compuesta de piezas de rock duro intercaladas con la música de Elmer Bernstein.
Una de las primeras "cassettes" que me grabó un antiguo amigo contenía música de "Black Sabbath", y esta cinta calculó que la escuché unas 200 veces, antes que empezará a llenar de óxido el cabezal del radiocasete y tuviese que tirarla a la basura; así que cuando en el último episodio empieza a sonar esa música instrumental de sintetizador -un fragmento muy corto, por cierto-, antes de que las hordas de guerreros vayan al ataque con la voz de Dio como estímulo no puedo evitar una emoción especial.

Hay que decir que es una película para adultos; bueno, se supone, porque vete a saber lo que ven los niños en Internet hoy en día.

Como se ha dicho en otras críticas salen tetas, culos, mafiosos, robots amantes, situaciones algo tontas, y otras también interesantes y divertidas, porque no decirlo. Hay zombies, guerras, taxistas con coches ultramodernos, e incluso alguna situación que recuerda a Hayao Miyazaki;
¿o será que yo tengo demasiada imaginación?

Obviamente la técnica de animación no puede competir con otro tipo de obras pero, ¿por qué tendría que hacerlo?

Es una obra irregular y quizás decepcionara a los muy exigentes, pero copiando lo que dice otro usuario; MOLA...

tolstoievska

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Descubrí a Bergman con 18 años aproximadamente, cuando pusieron un ciclo en la dos hace unos quince años. Ya entonces su cine me impactó profundamente y algunas de sus películas me resultaban tan sinceras y cercanas que me emocionaban de manera íntima. Entonces no me consideraba intelectual, ni ahora tampoco, aunque he leído mucho porque me gusta leer y escribir. Sin embargo no he ido a la universidad, por ejemplo.
No creo que las pelis más complejas de Bergman requieran ser vistas por "intelectuales", aunque sí por personas curiosas y abiertas a vivir experiencias distintas, y sobre todo sin miedo a enfrentarse a historias en ocasiones duras como la vida misma. Esto sucede porque Bergman indagaba en la naturaleza humana, la cual no siempre tiene un rostro bello y agradable.
En la actualidad sigo disfrutando y emocionandome con el cine de Bergman, y creo que gran parte de su cine es muy fácil de asimilar por cualquier espíritu minimamente curioso.
Es cierto que "Persona" o "El rito" o quizás incluso "Pasión" son un tanto raras si las comparamos con un cine más clásico, pero leer que Bergman es gélido me sorprende mucho.
"Pasión" es una historia dura y triste, pero llena de emoción profunda.

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¿No hay emoción cuando Von Sydow salva al perrito y lo lleva a su casa?
¿Y cuando arropa a Bibi Anderson en el sofa de su casa?
¿Y cuando lee la carta del viejo al que han linchado y que era amigo suyo?
¿No hay emoción cuando Von Sydow le dice a Liv Ullman, en la escena final en el coche, que había leído la carta que escribió su marido, y ella reacciona intentando estrellar el coche como se sugiere que hizo en realidad en el accidente con su marido y su hijo?
¿No hay emoción en un primer plano de Liv Ullman, con sus labios carnosos, sus ojos azules, y su voz que se quiebra?

El cine de Bergman no es propicio a la sensiblería, pero sí está lleno de emociones.

Me emociona cuando el viejo ayuda a Max Von Sydow, al que encuentra borracho y tirado contra un árbol.
En el cine de Bergman también hay buenos sentimientos y buenas acciones, pero están mezclados con lo malo, igual que en la vida.
¿Quién no ha visto a alguien tirado en la calle y ha pasado de largo sin hacerle ni caso?
En la vida, por desgracia, se encuentra muchas veces menos emoción que en el cine de Bergman.
En ocasiones los espectadores somos muy fríos, por ejemplo al sentarnos y visionar una película, y acusamos al artista de una carencia que en realidad es la nuestra, y que paradójicamente él muestra en su obra, y esto nos enfada con el artista, sólo porque éste penetra demasiado dentro de nosotros, igual que la incisión de un cirujano.

Espero que el alma de Bergman pueda descansar en paz, ahora que ha terminado su partida de ajedrez. Donde quiera que esté.

tolstoievska

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Ayer escribí una crítica acerca de Battle Royale -en mi opinión una interesante sátira de ciertos concursos televisivos-, y reflexionando acerca de la violencia en el cine y su uso para generar risas en el espectador, me puse a repasar mentalmente películas. Pensé que hay muchas sátiras acerca del mundo del cine, del nazismo, de los detectives, de la historia; películas como "El gran dictador", "La vida de Brian", "Scoop", "El guateque", "Ser o no ser", "El día de la bestia", "El jovencito Frankenstein", "Aterriza como puedas"...
Algunas satirizan temas o personas que no hacen ninguna gracia desde luego; ¿es gracioso Hitler, por ejemplo? ¿Y es gracioso un accidente aereo donde lo normal es que muera todo el mundo?
De la lista que he mencionado la mayoría no tienen sangre o violencia, aunque si pueden tener una violencia temática latente, y sobre todo una crítica social evidente.

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Puede que "Teléfono rojo..." sea la sátira de temática más terrorífica que se haya hecho nunca, pues trata ni más ni menos que del fin de la "raza humana", que dicho sea de paso, sería muy dramático para todos nosotros, pero quizás sería un alivio para la Galaxia, y por extensión para el resto del Universo. Tengo que aclarar antes de nada que a mí esta peli no me produce grandes carcajadas -salvo en algún momento puntual-, sino más bien una permanente sonrisa irónica y una fascinación por sus imágenes y diálogos tremendamente imaginativos y corrosivos. ¿Qué decir de Peter Sellers en su triple papel? ¿Qué decir del inspector Clouseu de "La pantera rosa" haciendo de presidente de Estados Unidos?
¿Qué decir de ese científico de ademanes nazis y brazo espasmódico? ¿Y qué decir de la utilización de los temas musicales a lo largo de toda la película? ¿Y de esos pilotos de avión que ponen en marcha el plan (no recuerdo la clave) que implica el cataclismo mundial?

Ahora una pregunta. ¿Kubrick se tomaba a broma o se burlaba de las víctimas de las catástrofes atómicas? ¡Claro que no! Se burlaba de la estupidez y de la arrogancia de los seres humanos, y muy especialmente de los mandamases políticos, ejercitos, científicos, pentagonos, y otros prepotentes, que en realidad -como todos nosotros-, no tienen ni puta idea de lo que hacen.
Y eso es la sátira. Lo que en "Senderos de gloria" era una crítica seria y terrible, aquí se convierte ya en burla y sarcasmo. Y es que a Kubrick le da asco y pánico todo este asunto; igual que a cualquiera que tenga uso de razón. Pero por desgracia la razón parece ser uno de los usos menos frecuentados, y entonces tienen que venir ciertos artistas a recordarnos que aunque las bombas no nos caen todavía encima, están por ahí, en los arsenales de los ejercitos, en los aviones, en los submarinos atómicos, y entonces, algún día, quizás todos nos vayamos a hacer puñetas.

Y Kubrick nos lanza su bomba radiactiva en forma de película, para que estalle en nuestras narices y nos haga despertar y reflexionar. Aunque nunca se sabe, puede que pensar demasiado sea malo, nos puede volver paranóicos y temerosos.

"Temerosos de los americanos", como cantaba Bowie. Temerosos de todos los que construyen o tienen en su poder armas atómicas; o armas de destrucción masiva, como se dice ahora.

tolstoievska

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...mucho.
Si pudiésemos borrar de nuestra memoria determinados recuerdos y experiencias de nuestro pasado, como sucedía por ejemplo en "¡"Olvídate de mí!, quizás no sufriríamos tanto y podríamos avanzar y recomponer nuestra vida con mayor facilidad, pero claro, entonces dejaríamos de ser nosotros, porque lo que somos ahora, nuestra experiencia, nuestras posibles conductas presentes o futuras, estarán marcadas ya para siempre por todos esos amores y desamores del pasado, por todas esas alegrías maravillosas, y probablemente, con mucha más frecuencia, por todas esas frustraciones que forman parte de la vida, y a las que debemos sobreponernos de un modo o de otro. Al mismo tiempo el dolor que sentimos por las perdidas del pasado -en especial esa persona tan especial que pensábamos que estaba destinada a nosotros; suponiendo que creamos en esto, claro-, nos impide creer en la posibilidad de recrear ese tipo de amor en el futuro, pues nos parece imposible alcanzar de nuevo ese estado de gracia. Y quizás en parte sea así, pero no porque no pueda existir otra persona tan maravillosa o más que nuestro amor pasado, sino más bien porque nosotros nunca volveremos a ser los mismos después de aquella dolorosa perdida y decepción. Nunca podremos enfrentarnos a una nueva relación amorosa con esa inocencia, con esa confianza espontanea que teníamos en la otra persona cuando el fracaso y la decepción brutal no nos habían golpeado con tal intensidad que podemos llegar a creer que la vida en este mundo es dura y cruel, y la confianza en los demás es algo que sólo se puede mantener a duras penas, y más porque necesitamos confiar en alguien que porque no temamos la posibilidad de la traición o la deslealtad. Y es que la vida es así de insatisfactoria en ocasiones, y aunque Wong Kar-Wai revista la historia con su belleza estética y sus hermosas mujeres y elegantes protagonistas masculinos, no podemos soslayar la enorme tristeza que se encierra tras esa aparente capa de glamour, zapatos de tacón, pelos engominados y sugerente vida nocturna. Y es que este director parece estar obsesionado en casi toda su obra por el paso del tiempo, por lo efímero de las relaciones amorosas, por el drama de no conocer a nuestro amor en el momento oportuno -"...hay que conocer a nuestro amor en el momento oportuno; ni demasiado pronto, ni demasiado tarde..." llega a decir Tony Leung, reflexionando sobre la hija del casero de la pensión, de la que en cierto modo podría enamorarse-. Y es que igual que nosotros tenemos nuestro pasado, los demás tienen el suyo, y quizás cuando conozcamos a una determinada mujer ella ya habrá conocido al amor de su vida en "su pasado", y tampoco ella podrá darnos lo que queremos o necesitamos, pues ella ya lo perdió -perdió también la inocencia o la confianza-, y cierta especie de vacío se ha instalado ya en ella, igual que en nosotros.

En fin, menudo galimatías, ¿no?

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Pero la culpa la tiene Wong Kar-Wai, que con su cine doloroso y sugerente que reflexiona sobre la existencia humana a través del espacio-tiempo, me ha dejado un poco deprimido, aunque para ser sincero ya lo estaba antes.

Sé que hay gente a la que no le gusta el esteticismo de este director -trabajó, ¡y trabaja!, en publicidad- , y puedo comprenderlo, pero tampoco se puede negar que su obra está llena de contenido y reflexiones profundas, y no sólo de bellas imágenes; si no fuese así, ¿por qué sus películas me hacen comerme la cabeza de este modo?

La he visto cuatro o cinco veces, y a mí me sigue gustando. Además, Zhang Ziyi o Gon Li, por ejemplo, están para comérselas a besos.

Impresionante el beso de Tony Leung y Gong Li, antes de despedirse por última vez. El rostro de Gon Li es desgarrador; y el carmín de labios no puede resistir una pasión tan profunda, ni siquiera el que anuncian en la TV y usan las estrellas de Hollywood...

La cámara lenta, el vestido apretado a las caderas de una hermosa mujer andando con elegancia, y esa mano misteriosa y femenina cubierta por un guante negro...

Dedico esta crítica a todos los que escriben sus opiniones por aquí; a veces me quedo sorprendido de la gran cantidad de personas anónimas que tienen cosas mucho más interesantes que decir, que las tonterías con que nos bombardean desde otros medios más poderosos y reconocidos...

Hay personas que escriben cosas demasiado buenas...

tolstoievska

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Si una persona después de ver esta película no siente la necesidad de comportarse de manera más compresiva con sus padres o con la gente en general es porque está ya bastante perdida.

Es tal la sabiduría y la elegancia con la que se reflexiona sobre la vejez, sobre la familia, sobre la muerte y sobre el paso del hombre por este mundo difícil, que uno puede llegar a sentir incluso algo de vergüenza, al pensar en las conductas cotidianas que tenemos en ocasiones con personas cercanas o de la familia.

Al ver a esos ancianos deambulando solos por Tokio porque sus hijos no tienen tiempo para ocuparse de ellos durante su temporal estancia en la ciudad, no puedo evitar pensar en mis propios padres, que tienen una edad parecida, y uno siente profundamente el patetismo y la tristeza con la que en ocasiones tenemos que aprender a convivir.

Una historia triste y de belleza indestructible, intemporal y universal.

tolstoievska

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