Como medio de propagación del régimen franquista nació el NO-DO, noticiario adoctrinador de obligada emisión en los cines antes de la proyección de las películas. Elio Quiroga juega con este hecho recreándose con los misteriosos “NO-DOs secretos”, grabaciones del régimen y el Vaticano de sucesos milagrosos e inexplicables que tenían la intención de convertir a España en el centro de peregrinación de la cristiandad pero que, por alguna extraña razón, han permanecido ocultas al público.

El presente real de la película se sitúa en la actualidad, Francesca (Ana Torrent) es una joven pediatra que se muda con su marido (Francisco Boira) a una solitaria y carcomida casa de campo para intentar olvidar y encontrar una nueva senda que marque sus vidas. Una vez en su nuevo hogar, Francesca padecerá una serie de visiones tenebrosas que nublaran su cordura, su única meta consistirá en resolver el enigma que encierra la casa. La trama no destaca por su originalidad, una pareja en una casa solitaria, apariciones fantasmales, niñas diabólicas, una mujer sola ante el peligro… son sintonías que ya hemos escuchado. El gran merito de la cinta es que sabe jugar con todos estos elementos hasta el punto de fabricar una historia convincente. Tampoco pretende quedarse en el aire, Quiroga ha sabido dar un toque de distinción a la película, sabiendo conjugar a la perfección una historia muchas veces vista a otra novedosa, la miscelánea del franquismo, la Iglesia Católica y los hechos paranormales.

Junto con este buen guión –perdón que me repita pero hace mucho tiempo que no puedo escribir esto de una película de terror– encontramos a Ana Torrent (“Tesis”) en el papel protagonista, ella sola se basta para llenar la pantalla y acercar la historia al espectador. Todo lo contrario pasa con su marido (Francisco Boira) al que no me creo nada de lo que dice, una pena. El ritmo es el adecuado, en la parte central decae para luego recuperarse en la parte final cuando Ana Torrent encuentra a otro personaje de su talla, el padre Miguel (Héctor Colomé) que será el encargado de ayudar a Francesca a encontrar las oscuras respuestas.

Con una gran dirección, unos efectos especiales, un uso del tiempo y una fotografía e iluminación dignas de mencionar encontramos una válida película de terror, con un déficit de tensión y horror, pero con una historia coherente y una Ana Torrent esplendida.

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Si buscas terror del bueno con escenas gore esta cinta te dejará gratamente sorprendido; sería un trabajo brillante si obviamos el final, el cual hace que todo un gran proyecto sucumba en la mediocridad. Alexandre Aja sabe ponerse detrás de la cámara, no se limita a presentarnos “el susto fácil” tan ocurrente en el género del terror, si no que da un paso de calidad consiguiendo transcribir en la pantalla la desesperación y las penurias de los personajes.

El argumento no brilla por originalidad –una mansión solitaria perdida en el campo ha supuesto no pocas filmaciones–, pero tiene garra y con una protagonista que da la talla hace que la película vaya, poco a poco, captando el interés del espectador que finalmente logra sumergirse en la trama. En ningún momento llega a aburrir, y los borbotones de sangre harán el resto para que el espectador llegue al desenlace con la máxima intensidad. Hasta aquí todo bien, pero en los minutos finales todo se viene abajo, y no hay nada que me moleste más que me tomen por idiota, el final imprevisible –claro está, es imprevisible porque han hecho sucias trampas– quiere engañarnos solucionando la trama de una forma que si de verdad es creíble, hay media película que debemos tragar y no hacer preguntas comprometedoras, un gran y triste patinazo del guión.

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Hacía mucho tiempo que no veía nada igual, se podría catalogar como una obra maestra del aburrimiento, sus dos horas de duración son una continua y pesada tortura para el espectador. Una historia muy pobre, en la que no ocurre prácticamente nada, a la que si sumamos su ritmo parsimonioso conseguirá abrumar al espectador. Aunque Nicole Kidman esté a buen nivel y Robert Downey Jr. también, cuando se tiene delante un guión tan estéril, poco o nada se puede hacer. La sexualidad está presente en la película, pero hasta el sexo aburre y la primera intención que es la de conmover al espectador rápidamente se transforma en el más absoluto tedio.

Lo único positivo del filme es la iluminación y la presentación de la película, el resto es para tirarlo por la taza del váter y rezar para que no se atranque. Adormilado, cansado y aburridísimo llegué al final de la supuesta tragedia la cual deseé que acabase como fuere pero que concluyera lo antes posible. Sin más miramientos, termino está crítica “positiva”, otro resbalón de Nicole Kidman que parece que acepta cualquier trabajo en la que obtenga el papel de protagonista porque si no, no se entiende.

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Película basada en la novela de Evelyn Waugh que en 1981 se convirtió en serie para la televisión británica. Un guión bien adaptado, unos personajes a los que se les deja tiempo y reposo para que se vayan construyendo y una imagen con una bellísima manufactura nos hacen comprobar que el paso a la gran pantalla ha sido positivo. Se nos muestra la alta sociedad de los años treinta y finales de los veinte en Inglaterra, una sociedad conservadora y excesivamente ligada a la religión; nuestro protagonista (Matthew Goode realiza una espléndida actuación) es la antítesis de esta sociedad y refleja la mentalidad moderna, como bien dice en la película, “sólo deseo mirar atrás y ver que he vivido”.

Esta lucha anclada en un triángulo amoroso y acompañado por una buena historia prevalecerá hasta el momento final que coincide con el inicio de la II Guerra Mundial, la parte más emotiva del filme. Los actores son inmejorables, desde el mismísimo protagonista hasta su propio padre, el cual ofrecerá los momentos más humorísticos de la película. A las buenas actuaciones debemos sumarle una mejor trama y una realización estupenda –los escenarios, la imagen y la iluminación han sido especialmente cuidados–, por lo que todo este esmero se nota en el resultado final; qué lástima que la excesiva duración de la película pase factura, conseguimos penetrar en la vida de los personajes pero encontramos situaciones que bien podían haber sido acortadas.


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El talentoso Alexandre Ajá vuelve con su cine de terror al que no consigue darle el acabado necesario, Reflejos en su mayor parte se deja ver, pero el guión –la gran asignatura pendiente de Alexandre Ajá– no termina por convencer; está claro que los espejos no causan terror y cuando en dos horas de filme el único enemigo visible es un espejo con mala leche la película pierde gran parte de su interés. Ajá decidió tomar la ardua decisión de eliminar parte de su cine gore y sangriento en favor de una película más vistosa, con mayor presupuesto y con grandes expectativas comerciales perdiendo por el camino el talento propio de Ajá y creando una película de terror light a la que poco provecho se le puede sacar.

Pese a todo la dirección es correcta y la trama nos augura momentos de suspense y tensión, las actuaciones son correctas y el terror aparece, eso sí, de manera intermitente. Con pequeños altibajos llegamos a la parte fina, parte que debo reconocer temía enormemente –era recordar el final de Alta Tensión y cambiarme de repente el humor–, pero Ajá esta vez ha sabido salir airoso de exorcismos imposibles mediante un final de los llamados erróneamente de intelectuales.

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