¿De qué va?:

Un joven príncipe heredero se enamora de una sencilla camarera mientras cursa sus estudios fuera de su ciudad natal, pero el rey muere y debe volver inmediatamente para ocupar el trono...

Crítica:

En ocasiones veo muertos, no lo puedo evitar, en lugar de ver la última peli de la Coixet o una nueva entrega de Harry Potter (AKA Harry Cipotter), o incluso la enésima comedia del Apatow como haría cualquier persona honrada y decente, me pongo a ver películas en las que hasta los niños de cinco años que salen huelen a ciprés desde hace un par de décadas. Pero es que este acercamiento a tanto muerto resulta que me suele reportar pingües beneficios, ya que me reencuentro a menudo con valores cinematográficos que se han perdido, algunos se perdieron con la llegada del sonoro y otros se perdieron con la llegada de los cálculos mercantiles el día que estos le ganaron la batalla al arte.

El príncipe estudiante es una gran película de la etapa muda de Ernst Lubitsch, de un lirismo tremendo, aunque a los republicanos convencidos no les hará mucha gracia, porque al fin y al cabo es una apología de la abnegación monárquica y una reflexión sobre la servidumbre que provoca tener la sangre azul en vez de roja como todo el mundo, pero sobre todo es una película sobre un amor imposible, el de un futuro rey y una sencilla camarera, ¿cómo iba a prosperar un amor como ese?, sería algo así como si a un príncipe hoy en día se le antojara casarse con... ¿qué sé yo?, con la presentadora del telediario, por poner un ejemplo.

Cómo han cambiado los tiempos, coño.

triforme

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¿De qué va?:

El agente del FBI Nick Curran (Michael Douglas), de pasado turbulento y expediente abierto recibe el encargo de investigar a Catherine Tramell, una escritora maciza que es sospechosa de un crimen mediante el viejo método de agujereamiento del torso con punzón de hielo en el momento del orgasmo obtenido mediante la postura del potro desbocado, conocido método que ella misma utilizó en el argumento de una novela escrita años atrás.

Con esa pista como punto de partida Nick entablará una relación extrañamente sensual con Catherine, que parece saber todo de él e incluso planea escribir un libro sobre un agente del FBI que es asesinado...

Crítica:

Pongamos las cosas en su sitio, Instinto básico es una gran película, un thriller erótico de manual (manual en ambos sentidos, de formato thrillerístico clásico y de uso de la mano opcional en alguna escena). Paul Verhoeven, que sabe hacer buen cine y lo ha demostrado sobradamente, hace uso de todos los tics del género con una solvencia espectacular, y nos dosifica la información en la dosis justa para que la película no decaiga en ningún momento hasta llegar al clímax final.

Mención aparte merece la carga erótica del filme, y es que al cineasta holandés, al que siempre le ha gustado rodar escenas subidas de tono, se las pusieron como a Felipe II con el reparto, ya que además del glamour erótico festivo que desprende la Stone, que estaba en su momento álgido, resulta que la Jeanne Tripplehorn con su aire de mosquita muerta y sus labios carnosos también tiene lo suyo, y el bueno de Michael Douglas, que no se quita la cara de salido en toda la película, algo al parecer sencillo para él ya que por aquel entonces era adicto al sexo (lo que no entiendo es por qué narices se ha quitao, ¡rajao, que eres un rajao!), la pone convenientemente en su sitio para deleite del espectador en una de las escenas folladoras mejor rodadas de la historia del cine no—porno (9 de cada 10 pajilleros lo confirman, el otro es gay).

Para la posteridad quedará siempre el cruce de piernas de la Stone, dejando entrever un chochito delicatessen mientras Newman, el archienemigo de Jerry Seinfeld, es mostrado en primer plano tragando saliva y descomponiéndose por momentos.

Muy buena.

triforme

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¿De qué va?:

Leo Di Caprio interpreta a un experto en introducirse en los sueños de los demás para una vez allí robarles las ideas. Todo cambia cuando acepta el encargo de intentar introducir una idea en el cerebro de alguien en lugar de robarla. Para ello, en lugar de acudir a Jiménez Losantos, recluta a varias personas especialistas en crear sueños prefabricados, ¿guionistas de Hollywood?, no, no, tan solo un puñado de superdotados capaces de conseguir que el tío que está sobando no se dé cuenta de que los pelos de la alfombra son tres milímetros más gruesos de lo normal y así no descubra que todo es un sueño.

Crítica:

Artificiosa, exagerada y de una pretenciosidad que no se corresponde en absoluto con el resultado final. Mi primer chasco con Nolan porque la esperaba con impaciencia y la decepción es mayor si cabe.

Ya desde el principio a la película le falta fuerza en general, no consigue impactar con su planteamiento y menos aún con su desarrollo. Resulta imperdonable que en un filme sobre los sueños no haya una pizca de inquietud, de surrealismo terrorífico o de algo que al menos te haga revolverte en tu asiento, hay más tensión en diez minutos de Abre los ojos que en todo el metraje de Origen.

Nolan parece sentir una inexplicable necesidad de alargar más y más ciertas situaciones que no necesitaban tanto metraje, y la verdad es que hacia el final de la película, entre tanto tiroteo en la nieve a lo Metal gear sentí unas ganas enormes de unirme al sueño de los protagonistas desde mi butaca, si no lo hice fue por miedo a que manipularan mi mente introduciendo en mí la idea de que esta película merece un diez, por supuesto.

Eso sí, los efectos especiales cojonudos, no faltaría más que eso.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Creo que DiCaprio y sus secuaces fracasan en la misión, pero él se monta una fantasía en la cual consiguen sus objetivos y puede volver a casa. Lo que creo que sucede en realidad es que decide quedarse en su limbo viviendo su propia historia, eso sí, desprendiéndose antes del recuerdo de su mujer que resulta tan peligroso como el de Najwa Nimri en la antes mencionada Abre los ojos. Quizá Marion Cotillard, estando muerta, sea paradójicamente la única que le aporta algo de vida al asunto, pero no resulta suficiente.

LLegas a tu casa después de tanto tiempo y tus hijos están en la misma posición que la última vez, la abuela borde ha desaparecido y el simpático Michael Caine te hace de cicerone, ¿pero no estaba en París?.

Para mí que esa pirindola no deja de girar nunca.

triforme

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¿De qué va?:

A principios de los noventa, y en el contexto de la corrupción política y la cultura del pelotazo en su máxima expresión, Berlanga coloca a Sazatornil en una especie de nueva lectura de la brillante La escopeta nacional (1978). El argumento gira en torno a unas jornadas del Día Internacional del preso de conciencia en la prisión de Valencia, donde caraduras de todo tipo y condición, desde curas a políticos pasando por empresarios y funcionarios pululan por el recinto en busca de sacar tajada...

Crítica:

El director valenciano pone sobre el tapete su estilo clásico, nada que reprochar en ese sentido, a los que van con sus ideas hasta el final hay que respetarles. Sin embargo ese estilo tantas veces aplaudido con razón (La vaquilla, La escopeta ancional, Plácido. Sólo por citar algunas), en esta ocasión provoca sobredosis berlanguiana aguda. Desde el principio se le da al espectador mucha más información de la que puede digerir, muchos más chascarrillos de los que puede asumir y mucho más descontrol del que es mentalmente asumible. En realidad llega un momento en que la historia es devorada por los personajes, que son lo único a lo que uno puede agarrarse aquí.

Como digo, los personajes tienen bastante enjundia, el reparto es de una calidad indiscutible y todos dan lo mejor de sí, Galiardo inconmensurable y arrollador como siempre, Saza haciendo su papel eterno de puteado crónico y haciéndolo muy bien, Sacristán convincente y locuaz, Agustín González en su línea, Alexandre o López Vázquez no hace falta ni decirlo pero...

Berlanga fracasa en esta ocasión quizá porque repite en exceso fórmulas que le funcionaron bien en el pasado o quizá por la ausencia del siempre fundamental Rafael Azcona en la creación del guión, pero el caso es que el cine de Berlanga fue paulatinamente decreciendo en calidad conforme fue creciendo la libertad en España. Algunos dirán que es la edad la que no perdona, pero yo creo que la maldita censura, paradójicamente, nos dio la oportunidad de ver las mejores películas del genio valenciano, películas que hubieran sido muy distintas posiblemente de no haber contado con la amenaza permanente del tijeretazo, de la prohibición, que hace que los creadores a veces den lo mejor de sí mismos para esquivarla y creen obras con varias capas. Todos a la cárcel sólo tiene una, la del exceso, un exceso berlanguiano indigesto por repetitivo y excesivamente grosero. Un poco de la contención obligada de antaño no le hubiera hecho ningún mal a la película.

triforme

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¿De qué va?:

Rapunzel y su larga melena con poderes rejuvenecedores viven recluidas en lo alto de una torre. La llegada casual de un ladronzuelo con encanto hará que la joven decida aventurarse al exterior por primera vez en su vida. Pero su madre que esconde un secreto turbio tratará de impedir que Rapunzel descubra la verdad...

Crítica:

Tras una serie de fiascos en los últimos años, donde Disney sólo conseguía poner historias correctas en la pantalla pero muy lejos de la genialidad de tiempos pretéritos, Enredados supone sin duda un soplo de aire fresco en la acartonada cara del gigante de la animación por antonomasia. La historia de Rapunzel no solo resiste la comparación sin problemas con cualquiera de las de Pixar sino que consigue además hacerlo de la mejor manera posible, a la antigua usanza, con mucha clase y un talento para la construcción de personajes tremendo, desde los humanos hasta un camaleón y un caballo con un carisma innegable. La película transcurre desde el primer minuto por los cauces de la diversión, pero sin buscar el chiste fácil al que tanto recurre por ejemplo la gente de Dreamworks, y poniendo toda la carne en el asador en el apartado técnico, que es brillante, pero sin descuidar nunca lo más importante, un guión soberbio en el que nada rechina y en el que tienen cabida unos cuantos gags deliciosos.

Poco más se puede decir, película que gustará a padres y niños por igual, no puede ser de otra forma, es lo que el público demanda y es lo que los estudios luchan por conseguir. A veces lo consiguen, ésta es una de ellas.

Para disfrutar en familia.

triforme

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