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Críticas de Kriza
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257 críticas
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8
7 de enero de 2008
63 de 83 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tod=s estaréis de acuerdo que los críticos puristas academicistas sólo aceptan el uso de la cámara lenta y los tics enfermizos de zoom al perro viejo Sam. Él es la excepción. Nadie negará que el cine del renegado más controvertido de la década de los 60 pertenece al cine mainstream, concretamente al western crepuscular, pero tenía unos vicios de la serie B que no veas... ¡que golfo y maleducado era el tio!

Claro que, no es lo mismo decir John Woo, Jess Franco o Peckinpah. A John Woo también le molaba el "ballet de la violencia", pero su cine es demasiado barriobajero y su violencia demasiado gratuita para ellos. Y tienen razón. "La lírica de la violencia" de Peckinpah, no era la serie B, ni era la violencia gratuita del pretencioso más perverso del universo (según ellos): Sergio Leone.

Peckinpah utilizó magistralmente la violencia (siempre justificada, por cierto) como la única reacción posible de misóginos y cochinos salvajes e inadaptados ante el crepusculo del lejano oeste. La violencia como fin, no como medio. Los personajes están condenados al fracaso desde el principio. Pero les queda la camaradería y la muerte. Por eso, esta peli es violenta, pero está lleno de lirismo arrebatador. La escena final es de una carga emocional impresionante.

Cuando 'Wild Bunch' se estrenó allá en el 1969, muchos críticos se hartaron de fusilar la peli diciendo que era la película más violenta jamás hecha por el hombre. No obstante, con el tiempo la critica más purista también ha reconocido que 'Grupo Salvaje' es sin duda la obra maestra del americano y el último gran western de los 60.

La peli bebe mucho del spaghetti: de los éxitos de Leone, por supuesto. Y nadie puede olvidar en el 1966 a Franco Nero en su papel de Django con la puta ametralladora matando hijos de perra. Peckinpah no ignoró los westerns bastardos de Europa.
Kriza
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8
30 de enero de 2008
24 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Robert Aldrich estaba muy acostumbrado a trabajar con actores magníficos, y en su mítico western 'Veracruz' no hizo ninguna excepción. Los dos protagonistas, Gary Cooper y Burt Lancaster están inmensos, además de estar acompañados de unos secundarios de lujo: Ernest Borgnine, Charles Bronson o Jack Elam, entre otros. Como anécdota, decir, que Sarita Montiel participa en el reparto, como también participaría posteriormente en otro western, 'Yuma' de Fuller. La trama está ambientada en la revolución mexicana, y los dos americanos (Cooper y Lancaster) harán todo lo posible en el viaje hacia el puerto de Veracruz para hacerse con el oro de los juaristas.

Hay que destacar la importancia que tuvo esta película, pues creó, nada más ni nada menos que el germen del spaghetti-western. El film, siendo de 1954, es bastante atípico, ya que contiene mucha violencia para esa época y porque los personajes son de lo más cínicos, egoístas y sin escrupulos. Se supone que Cooper es el héroe, pero no es ningún santo; por otro lado, tampoco fue el típico héroe implacable que tanto gustaba a los americanos en la irrepetible 'Solo ante el peligro'. Si nos fijamos bien, en 'Veracruz' se parece más al bueno encarnado por Clint Eastwood que al bueno clásico de John Wayne, Henry Fonda o al héroe complejo de James Stewart, por citar a los más míticos vaqueros del oeste. En la cinta todos van a por el oro, y no dudarán ni un instante en pisotear a los demás para conseguir su objetivo. Se comportan como el bueno, el feo y el malo. No hay más.

Y además hay constancia de que Sergio Leone conoció personalmente a Robert Aldrich, puesto que el italiano sustituyó a éste en una película que debía dirigir en Cinecittà: 'Sodoma y Gomorra'. Así pues, se puede añadir que el western 'Veracruz' fue la inspiración de Leone, junto al calco de 'Yojimbo', para popularizar de manera espectacular el spaghetti-western en la década de los 60.

En fin, imprescindible para amantes del género. No se la pierdan.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Kriza
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7
3 de julio de 2008
19 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estamos ante la película más notable de SW de Sergio Corbucci. Está claro que sus eurowesterns nunca alcanzaron el nivel del maestro Leone, pero regaló al público títulos de mucho significado como 'Django' (1966), 'Salario para matar' (1968) o 'Los compañeros' (1970). Con pocos medios, logró renovar las convenciones de dicho subgénero.

'El gran silencio' rompe definitivamente con las convenciones impuestas. La historia se sitúa en las montañas nevadas de Utah (en realidad se grabó en los Alpes italianos), y tiene como héroe al francés Jean-Louis Trintignant, que interpreta al pistolero conocido como 'Silencio'. Por otra parte, al alemán Klaus Kinski le toca el rol del antagonista: un caza-recompensas sin escrúpulos. El italiano Luigi Pistilli interpreta al banquero Pollicut, el gran tirano del pueblo de Snow Hill.

La película posee un mensaje muy pesimista, siendo el sheriff del pueblo el único personaje optimista. Además, Corbucci graba escenas llenas de lirismo y crudeza. La vida es descorazonador allí, y cuando llega el invierno los paisajes nevados se tiñen de rojo. Mientras que en los films de Sergio Leone la mujer no tenía sitio, aquí sí que tiene vital importancia. La relación entre Silencio y Pauline, es más carnal que de amor. Es obvio que mientras los westerns americanos trataban el amor, el italiano trataba más bien el sexo. Mención aparte merece el final, digno de recordar.

En resumen, es una cinta recomendable.
Kriza
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8
23 de enero de 2008
20 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante film de Hathaway, en el que la estrella es John Wayne por enésima vez. Se puede decir que el Duke prácticamente vivía en el cine, nunca dejó de trabajar el tio. Hay que añadir que el papel le valió un Oscar.

Wayne interpreta aquí a un valiente pero desagradable federal que captura forajidos escapados al territorio salvaje. Así se gana la vida. Es gordo y tuerto, alcohólico, vive con un chino y un gato, juega a las cartas, y se pasa el día durmiendo la mona.

Esta vez, tendrá una compañera de viaje digno de recordar, una señorita de armas tomar. La muchacha contrata los servicios del hombre para atrapar a asesino que mató a su padre, y con un tercer hombre, inician su búsqueda por los bellos paisajes del lugar. En fin, es muy recomendable.

P. D. John Wayne es el símbolo por antonomasia del western. Se ve claramente la evolución de los personajes que ha encarnado a lo largo de su carrera. En su primer gran papel, 'La gran jornada', hacía de héroe tradicional, luego llegaría la magistral 'La diligencia', y ahí era un antihéroe que se acaba casándose con una prostituta. Su momento de importancia vital fue cuando hizo la angustiosa 'Centauros del desierto', ya que interpretó a un antihéroe existencial. Por último, está 'Valor de ley', donde hace de antihéroe sumamente desagradable y antipático. Hoy en día están muy de moda este tipo de personajes, sino echen un vistazo a la serie 'House', por ejemplo.
Kriza
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7
26 de noviembre de 2007
19 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Uno de los mejores spaghetti-westerns de los 70 con un impresionante Franco Nero buscando saciar su venganza. Enzo G. Castellari fue uno de los más destacados directores de este género bastardo europeo, y que mostraba sin contemplaciones la crudeza del western. Abstenerse la gente que piensa que lo esencial ante todo es la trama. En esta peli, como en otras muchas, la historia es lo de menos. A veces los cineastas buscan transmitir una emoción, un sentimiento, un ambiente... más que contar una historia. A veces te gusta el cine reflexivo, y otras veces buscas entretenimiento sin más pretensiones. 'Keoma' es una película para pasar un buen rato, y para adentrarte en el mundo solitario y asfixiante del vaquero protagonizado perfectamente por Nero.

En esta cinta el director ha logrado muy bien un ambiente desolado y medieval, donde el antihéroe Keoma tendrá que luchar a muerte contra sus enemigos, que no son pocos, claro está. Actuaciones correctas, dosis de violencia y tintes de drama hacen de esta peli muy guapa. Destacar también su espectacular banda sonora que a mí me moló mucho. No es la típica música de los spaghetti, pero encaja perfectamente con las andanzas del pistolero. En definitiva, una buena peli para flipar con todos los sentidos.
Kriza
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