Si hay una película que me coge y que me destroza el alma por completo, que me deja KO de un puñetazo en la cara, que me hace un nudo en la garganta, que se me revuelve el estomago, que me deja sin habla es "Mystic River". Y no puedo dejar de verla cada cierto tiempo aún sabiendo que tras verla me deja muy hecho polvo y que me baja los ánimos hasta límites insospechados. Por suerte, hay están películas como "Smoke", "Alta fidelidad", "Una historia verdadera, "¡Que bello es vivir!" o "Antes del amanecer" (y secuela) que me hacen olvidarme de esto.

El mejor film de Eastwood. Y ya es decir. Nos ha dejado maravillas, buenos films y algún que otro mal film, pero es un gran director que te deja hecho polvo por las historias que cuenta, por los finales de sus películas (imprevisibles). En los últimos tiempos, además, dirige de una forma muy clásica, cómo lo hacian los antiguos directores sin las moderneces de turno ni las trampas de thrillers sobrevalorados (si, Saw). La dirección de Clint es perfecta. No deja agujeros, te lleva por un camino y hace pensar al espectador una cosa pero sin trampas aunque luego sea lo contrario.

Que decir del guión. Perfecto. Una soberana genialidad. No es un thriller. Es una película sobre LA AMISTAD. Sobre tres viejos amigos que no han resistido el paso del tiempo debido a un hecho demoledor que les cambio el resto de sus vidas. De tres hombres que intentan olvidar todo aquello pero que no pueden y que acaban volviendo a todo aquello porque les dejo una huella en el corazón que no pueden borrar.

De esos Sean Penn y Tim Robbins merecedores ganadores del oscar. Sean Penn un hombre que ha dejado una vida atras para dedicarse a su familia, pero en el momento en que muere su hija lo tiene claro, no descansará hasta vengar a su hija. Un Tim Robbins marcado para siempre, desequilibrado por ser brutalmente violado siendo niño durante varios dias sin piedad por "los lobos" y que le marcará toda el resto de su vida . Un Kevin Bacon, que se hace policía y que se tiene que hacer cargo del caso de su antiguo amigo con el que ya no mantiene esa tan buena amistad. Quizá, la historia telefónica de Bacon con su ex-mujer es lo más flojo de una película casi perfecta. Y su compañero de trabajo, Laurence Fishburne, un poli listo que sigue sus instintos y dice lo que piensa cómo debe ser. Las esposas de Robbins y Penn, Marcia Gay Harden y Laura Linney, también están bien. La primera en mi opinión es una buena mujer enamorada de su marido y con una buena vida junto a él y su hijo hasta el asesinato, a partir de ahí se encontrará temerosa. Laura Linney está bien y vuelve a demostrar que es buena actriz, aunque su personaje no se llega a definir del todo, le falta protagonismo. También el novio de la hija de Penn hace un gran interpretación y se le nota muy enamorado de la fallecida. Y homenaje de Eastwood a su antiguo maestro dando a Eli Wallach un breve papel.

Una obra sublime, una de las películas de mi vida.

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Penn, lamenta no ser él quién subió al coche, porque jamás hubiera tenido valor para acercarse a su primera mujer y tener una hija. Harden está tan desequilibrada cómo su marido pero busca el bien por su hijo y por ella, si cree a su marido el asesino no lo quiere dejar junto a su hijo y su culpabilidad es tan grande que no aguanta y se lo cuenta a Penn. El novio, al final con la historia de su padre, no sabe que pensar pero al descubrir lo de que la pistola de su padre fue con la que mataron a su novia en un interrogatorio por parte de Bacon ("puedo irme ya, o me va acabar acusando de asesinato") y, cuando encuentra el arma, sabe todo.

Penn no busca al verdadero culpable, sólo a alguién que diga que mató a su hija y fuerza la respuesta de Robbins para oir lo que quiere oir sea cierto o no. Tiene a Dave borracho, acorralado, cree que lo hizo, tampoco lo sabe seguro y no le importa, con decirle que la mató ya está. Le emborracha, le amenaza para sacarle algo (dime que lo hicistes y te dejare vivir, repite varias veces). Él lo niega pero sabiendo que no puede huir, que sino dice nada o si le dice que no, va a morir, afirma que la mató y cree que va a poder ir con su familia y olvidarse de todo ("¿por qué Dave?, -Por la juventud, eso que yo nunca tuve"). Penn duda, pero las cosas oídas por los gemelos y de la esposa de Robbins y él diciéndoselo, sabe que lo tiene que matar y se acaba creyendo que Robbins lo hizo pese a que en el fondo sepa que no. Su intención nunca fue dejarlo vivo, siempre fue la de matarlo.

En la charla en la que Bacon rebela que los dos chicos (el mudo y su amigo) son los asesinos ("Jimmy, ¿dónde está Dave, cuándo fue la última vez que lo vistes? (se lo pregunta por el delito que comete), -¿La última vez que lo ví?, fue en esta calle subiendo en aquel coche"), lo sabe ("¿que has hecho Jimmy?", "Ahora que harás pagarle X dolares a la viuda de Dave"). Penn se larga por la calle en un plano de una gran maestría.

El gesto final de Bacon a Penn es que Penn acabará pagando sus actos (quién juega con fuego se acaba quemando). Penn lo acepta cómo algo inevitable ya que es lo que ha elegido.

A zelazon: Lo primero es, Bacon se llama Sean, pero se dice Son y a lo mejor oíste una J en vez de una S. Lo segundo, dispara hacía arriba porque él que atraca la tienda sabe que el tendero tiene una arma abajo ya que trabajo en esa tienda, ese es el mótivo. Lo tercero, pues supongo que habrá algo para saber que dicha pistola es esa pero a esto tampoco sé responderte con seguridad. Lo cuarto, no hay complicidad entre Jimmy y los Harris. Jimmy mató a Solo Ray Harris porque le traicionó en un golpe que dieron haciendo que lo metieran en la cárcel en el momento en que su mujer estaba embarazada. Jimmy lo mata y, para que parezca que Solo Ray no está muerto y que simplemente se fue abandonando a su familia, les manda dinero para no levantar sospechas.

Rizzo

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1ª: Porque el personaje de John Cusack es un personaje con el que te puedes identificar. El típico friki que hace listas de todo y que todas sus novias acaban dejandolo por otro y que está estancado en la vida. Además no es el único con el que se puede identificar. Los amigos de Cusack son los típicos amigos frikis que uno se puede encontrar: Jack Black, el típico friki que con sus comentarios inoportunos y su poco respeto al gusto de los demás es alguién con el que te puedes encontrar a menudo y Todd Louiso, ese tipo inseguro y timido que acabará encontrando a la mujer de su vida. También con Tim Robbins, el típico modernillo que está con tu ex y que intenta arreglar sus problemas contigo hablando mientras que tú lo único que piensas es en darle una soberana paliza. Y también con Iben Hjejle, la típica ex confundida que no sabe lo que quiere. Un dia una cosa, al siguiente otra. A identificarte con los personajes contribuye las grandes interpretaciones de los actores. Hasta Catherine Zeta-Jones en su breve papel está muy bien y por no hablar de Jack Black, la sorpresa de la película. Pero el peso de la película lo lleva John Cusack, que está soberbio.

2ª: Porque el guión es soberbio. No he leído la novela de Nick Hornby y no sé si estará bien adaptado, pero yo opino que el guión es muy bueno. Las situaciones que se dan en él son muy buenas, ironicas y graciosas y además está llevada con buena mano por Stephen Frears, un director, que pese a ser irregular, es competente.

3ª: Por supuesto en cualquier crítica de esta película no hay que olvidar mencionar la BSO. Es impresionantemente buena. Todas y cada una de las canciones son buenisimas y la elección de todas las canciones de la película son buenisimas.

4ª: Otra vez tengo que mencionar el guión. Los dialogos que se dan en él son impresionantemente increibles, todos son buenisimos, coherentes y muy graciosos y están bien integrados en la películas. Y las escenas, es que son cojonudas, y hacen de ella un producto muy entretenido.

5ª: Porque la comedia es un género, últimamente, de capa caída. Salvo honrosas excepciones cómo Mejor... imposible, Full Monty, todas las de Woody Allen y algunas más, es un género que últimamente sólo da películas cómo Torrente (la primera es graciosa, pero sus dos secuelas....), American Pie o Scary Movie y muchas de ese tipo que lo único que hacen es bajar el nivel. Por eso, da gusto encontrarse con una película de estas características que te haga gracia y que sea inteligente y no humor absurdo.

Rizzo

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Si Luna es capaz de dirigir una película, yo también lo soy. Así que aquí dejo mi película:

Título original: Código crítico
Año: 2007
País: España
Duración: 152 min.
Género: Thriller/Acción
Director: Rizzo
Ayudate de dirección: Khaledia, Kingo
Guión: Servadac, Macarrones
Música: Antipseudo
Fotografía: Dromedario
Casting: Amor perro, Bloomsday
Dirección artística: Listo Entertainment, Major Reisman
Vestuario: Vircenguetorix
Maquillaje: GoVegetarian
Productores: Antonio1004, Grandine

Reparto: Txarly, Gisele, Maldito Bastardo, Gilbert, Agitador Nokturno, Pablo Kurt, Validadores, Dragondave. Con la colaboración especial de: Tomine.

Sinopsis: Diego (Txarly) es un antiguo militar del ejercito español que tras la desaparición de su compañero Ambrosio (Tomine) se retiró y vive pacificamente apartado del mundo. Pero un atentado en Madrid en el que uno de los ministros aparece muerto lo hacen a él responsable del asesinato. Así tendrá que huir y a la vez solucionar todo este tinglado pero detras de él estará un tipo misterioso que quiere matarlo, Bonifacío (Maldito Bastardo) junto a su compañero, el Jonathan (Dragondave). Con ayuda de una chica de la que se enamora, Carmina (Gisele), del dr. Rodríguez (Gilbert) que le provee de todo tipo de herramientas y de su ex-compañero Gutiérrez (Agitador Nokturno) intentará solucionarlo. Pero todo se complica porque detras de todo esto está el presidente del gobierno (Pablo Kurt) y sus consejeros (Validadores). Todo eso, al lado del descubrimiento de que Ambrosio todavía sigue vivo hacen que para Diego todo esto sea ya algo personal.

Anécdotas:

- La lucha de egos entre Txarly y Maldito Bastardo hizo que ambos se chafaran las frases a propósito aparte de que ambos pidieron un aumento de sueldo amenazando con abandonar la película.

- Agitador Nokturno amenazó con demandar a los responsables pues en una escena de riesgo que rodó sin dobles, sufrió un duro percance. Todo se soluciono con una noche de cerveceo y una visita a la casa de campo.

- Gilbert exigió a los productores el llevar un parche en el ojo para dotar de mayor dramátismo a su personaje. Al final, se salió con la suya.

- El camerino de Txarly parecía un prostíbulo. De él entraban y salían mujeres sin parar.

- Hubo peleas por parte de muchos para poder hablar con la preciosa Khaledia. Pero ella siempre estaba al lado del director para ayudarle en todo lo que pudiese.

- Uwe Boll pasó un día en el rodaje para saludar a la peña y al final por petición expresa del propio Rizzo, firmó un par de escenas.

- Yola Berrocal rechazó hacer un cameo porque tenía que enseñar las tetas.

- Pablo Kurt, en los descansos se sentaba en un trono y se ponía una corona. Para hablar con él, te tenías que poner de rodillas.

- Como Shyamalan o Hitchcock, Rizzo realiza un cameo en la película. Hace de transexual. También hacen cameos Bloomsday, Eqologic, Sines Crupulos, Dromedario, Grandine, Antonio1004, Kingo y Khaledia.

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Críticas:

Roger Ebert: Una película que te sumerge en una acción sin descanso. Es demoledora. Todo está tan trabajado que lo único que uno puede hacer es sentarse y disfrutar. Impresionantes interpretaciones y un guión digno de elogiar. **** (sobre 4)

Peter Travers: Como entretenimiento funciona además de que visualmente es demoledora. *** (sobre 4).

Javier Ocaña: Una obra maestra. Con un ritmo frenético, unas portentosas interpretaciones y un guión soberbio y necesario.

Carlos Boyero: Pesada y aburrida. Me salí de la sala a la hora de película. Jamás había visto semejante despropósito. Todo ello se debe a una penosa dirección que deja mucho que desear.


PD: Doy las gracias a todo el equipo responsable. Sin ellos no hubiera sido posible esta obra maestra de la caspa.

PD2: Por cierto, en la alineación de Agitador Nokturno soy Emerson. Que caña.

Rizzo

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"Crash" (versión Haggis a lo Barrio Sésamo): La profesora dice: "Mirad niños, los negros son personas, no basura. Hay que darles caramelos, no palizas. Son buenas personas y encima hacen trabajos que no quieren los demás". Al día siguiente, los niños ven a la profesora acuchillar a 20 negros por la espalda.

Y no se puede decir más de lo que ya han dicho otras críticas y lo que es peor, no se puede decir mucho más de lo que digo yo en el primer párrafo, pues "Crash" es básicamente eso. A quien no le guste dirá que es la película más falsa que se ha hecho en la tierra, y que todo es puro artificio. A los que le gusta, tipo Carlos Boyero, dirán que se la creen porque cuando eran pequeños en el momento en que sus padres iban a jugar con ellos un rato les daban una ostia. "Crash" es eso. El cambiar de opinión según te levantes o el día que haga. Blancos que odian a negros pero como hace sol al final los aman, esos negros odian a más blancos pero al final incluso se acaban tomando unas cañas con ella. El camarero que les sirve esas cañas, es un tipo majete que ama a todo el mundo pero al final del día se carga a 7 o 8 negros que iban dando palizas a chinos hasta que un día decidieron no hacerlo más porque les molaba mucho jugar al mus con ellos.

Poco juega a favor de "Crash". Y que cuando se acabe la película lo que menos recuerdes de esta misma sea que es una película que denuncia el racismo ya lo dice todo. Al final de la película te acabas acordando de las dos/tres escenas intensas que vemos en la película, es decir, las dos que comparten Matt Dillon y Thandie Newton y eso de la capa. Pero de lo que más te acabas acordando al final es de la madre de Paul Haggis por estafarte de esa manera al final. Porque es un cabrón que te mata con ese final de mierda, con una canción repelente y con todos sus personajes desvariando.

Con “En el valle de Elah”, Haggis ha logrado solucionar varios problemas. La crítica no es tan vulgar, aunque pueda no gustar. Y desde luego, la narración, la fuerza de sus imágenes, su ritmo pausado (que no aburrido) y el contar con actores mucho mejor que los que tiene en Crash (salvo Matt Dillon y Don Cheadle que son cracks) hacen que sea mejor. Pero lamentablemente, Haggis sigue sin saber rematar sus películas.

Vamos, que es una película bastante malilla a la que como los oscars los compran en una tienda de todo a un euro, pues se lo regalan a la primera que ven. Y aún así, fui de los que tras verla en el cine se cegó con ella. Le di buena nota y la he estado manteniendo hasta hoy. Me deje cegar por semejantes falacias y patrañas aunque también me pilló en una época en las que di algunas valoraciones incomprensibles. Pero vamos que vista a día de hoy, cambio mi opinión por completo, pues que me tome el pelo alguien solo se lo permito a alguien que me caiga bien o que pueda pegarme un puñetazo. Y el mierdecilla ese no aguantaría ni un asalto ante un tirillas como yo.

Rizzo

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Dexter funciona por muchas cosas. Una es que después de tantas series de policías que nos están plantando últimamente nos ofrece algo nuevo. Y la serie logra enganchar. Aquí no tenemos muchos personajes por suerte y por suerte en los secundarios los guionistas se centran algo pero tampoco mucho que por algo la serie lleva el nombre del protagonista. Y el protagonista es genial. Desde sus reflexiones, sus acciones, sus relaciones con otras personas. Vamos una joyita de personaje. También es una serie con una voz en off necesaria para oír esas reflexiones del personaje y con acertados flash-backs de cómo el padre adoptivo enseño a Dexter a ser como es. Por suerte no abusa de ellos y cuando aparecen son de necesaria manera. Y a todo eso le añadimos el atractivo del “otro” trabajo de Dexter y un asesino en serie tan atractivo e interesante como lo es el que nos presentan en la serie.

Por supuesto, Michael C. Hall tiene la oportunidad de lucirse interpretando a su personaje. Este actor podría tener una buena carrera en el cine si quisiese pero bueno en las series se maneja bastante bien y que esperemos que siga mucho tiempo con “Dexter”. Los secundarios también están muy bien especialmente Erik King y alguno que otro más que interesante. Muy buen trabajo el de los guionistas que con un argumento sencillo pero indudablemente atractivo logra enganchar al público.

Y por supuesto recomendarla en versión original. Por esas reflexiones con la genial voz de Michael C. Hall, por oír farfullar de vez en cuando a David Zayas en español (otros como el propio protagonista o Lauren Velez también lo hacen). Y por supuesto porque no me imagino al personaje de “Dexter” con el mismo doblaje que tiene Michael C. Hall en “A dos metros bajo tierra”. Aunque bueno, no me lo imagino con ninguno. Es de esas que hay que ver y en versión original mejor.

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Lo único que cambiaría es el final y no todo. Me parece genial que el “Asesino del camión de hielo” sea su hermano biológico y que al final Dexter se lo acabe cargando como lo acaba haciendo”. Las dos cosas que cambiaría del final son la manera de salvar a su hermana adoptiva (o hermana de mentira como la llama su hermano biológico) y la manera en que caza Dexter a su hermano después de que este haya conseguido huir. Pero bueno, dentro de lo que cabe son fallos menores que no empañan el resultado final de esta recomendable serie.

Rizzo

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