Todavía hoy sigo considerando esta joya de la Ciencia Ficción o Terror según como se mire, el mejor trabajo de John Carpenter, todo un despliegue de tensión, acción, drama, terror sólo equiparable al “Alien” de Ridley Scott. “La Cosa” no sólo es inmensamente superior al original dirigido por Christian Nyby y producida por Howard Hawks a la que supera en todos los aspectos sino que además vista después de más de 25 años sigue conservando todos sus puntos fuertes absolutamente intactos. El trabajo de Rob Bottin a cargo de los efectos visuales es de referencia, el reparto encabezado por el siempre creíble Kurt Russell está magnífico y sobretodo la impecable y perfecta dirección de Carpenter que sabe dosificar el espectáculo como pocos. Fue la sabiduría del director la que acertó al apartarse en muchos aspectos de su homólogo original, tratar al extraterrestre como un virus o convertir la estación polar en una prisión para sus ocupantes y a la vez una vía de escape para el ser convierten los minutos de esta magnífica película en la que nadie sabe quién es quién en un obra maestra de referencia para todo amante del buen cine..

Callahan

[ver vista para enlazar]

Parece haber mucha gente que no logra captar la realidad de esta película, que no es otra que el hecho de que el número que preside el título del film es simplemente eso, "un número", podría haber sido un color, un animal, una joya...que se yo, el caso es que el guionista se decantó por el dichoso número. Por esta razón me resulta difícil comprender la razón por la que la gente no para de darle vueltas al numerito en cuestión, pues no es ni de largo el centro del relato. Dos razones pudiera haber para ello, una pudiera ser que realmente les esté afectando la logística del numero, la otra es mucho más simple, le tienen tanta manía a Jim Carrey que son incapaces de ver en él el gran actor que es. Una lástima que haga lo que haga siempre se le vea como un payaso cuando es uno de los mejores actores que pululan por Hollywood y que ha despreciado su carrera en tonterías con las que se ha ganado las críticas que por ahí se leen. La película es muy interesante y no precisamente por el número sino por su contenido, por el tratamiento de los personajes y sobretodo por sus interpretaciones.

Callahan

[ver vista para enlazar]

Parecía que el género zombie era un coto reservado en el que George A. Romero tenía la última palabra, pero el debutante Zack Snyder ha realizado un film vistoso, competente y tremendamente ágil, dando a este género un soplo de aire fresco y transformando los típicos y torpes zombies en prestos devoradores de carne humana. “Amanecer de los muertos” supone el mejor film del género por varias razones, primero porque el realizador no se limita a realizar un remake al uso, si no que emplea todos los recursos de que dispone, convirtiendo el Centro Comercial en una auténtica jaula de la que puedes esperar cualquier cosa en cualquier momento dado que no se recurre al habitual susto fácil. En segundo lugar, a pesar de ser gore no lo usa como un elemento efectista sino como elemento narrativo aterrador. Ni que decir que está muy por encima del “Zombie” de Romero, un realizador que no se cansa de plagiarse a sí mismo, en cambio Snyder logra zafarse del tedioso estereotipo impuesto por Romero e impone su propio criterio cinematográfico, mucho más versátil y coherente para estos tiempos. Una obra maestra que en su sencillez tiene su mejor arma.

Callahan

[ver vista para enlazar]

Acostumbrados a películas en las que la aparición de naves de otros mundos, efectos especiales, destrucciones de todo tipo, “Contact” es una excepción curiosa, adulta pero sobretodo temática y con cierto aire de autenticidad que no de pretensiones filosóficas ante un planteamiento tan conocido e interesante como es la posibilidad real de un contacto con seres de otro mundo. Partiendo ya del hecho de tratarse de una historia basada en un libro de Carl Sagan nos podemos hacer a la idea de lo que podemos encontrarnos. Primero un extraordinario reparto en el que los personajes hacen la historia y se ponen al servicio de la misma. “Contact” es desde mi punto de vista uno de los films más infravalorados de los 90, la que mejor y con más sencillez nos explica el cómo se podría producir esta situación desde una perspectiva más o menos real. Y lo cierto es que con un fondo dramático Robert Zemeckis consigue una de sus mejores películas en la que el acierto del reparto le ha funcionado a la perfección, no sólo Jodie Foster, sino (Tom Skerritt, John Hurt, William Fitchner, Angela Bassett, David Morse...) quizás el personaje más inestable es el interpretado por el limitado Matthew McConaguey es el menos interesante por intentar introducir argumentos religiosos donde no era estrictamente necesario y potenciar una innecesaria y casi absurda historia de amor.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Evitando esta última observación el resto es casi perfecto, el funcionamiento de los corporativismos y los intereses por hacerse con el control de patentes que ni siquiera existen, la fe en la existencia de un universo que es tan inmenso que sólo nos da pie a creer en lo desconocemos e imaginamos y que está detallado de una manera que sólo se puede describir como magistral en la secuencia que abre la película en la que vemos un plano que comienza en la tierra y acaba con una panorámica de todo el sistema solar depositada en la retina del ojo de una joven Eleonor Arroway, es tan significativa como contundente en la exposición de los argumentos del film.
Excepcional y hermosa la banda sonora del siempre competente Alan Silvestri y elementos tan importantes como el del personaje de John Hurt, un multimillonario moribundo que se aferra a la vida con el único objetivo de ver con sus propios ojos la existencia de algo más allá de lo cotidiano basándose en la fe de lo estrictamente científico. “Contact” acaba como una metáfora de nuestras vidas, no pretende dejar muy claro si el final es un sueño o se trata de una realidad, yo me decanto por la segunda los extraterrestres nos dejan el mensaje de que aún no estamos preparados, más bien un mensaje del propio Sagan una persona inteligente que demuestra con este soberbio relato que la ciencia-ficción puede resultar tan creíble como cualquier historia cotidiana. Una obra maestra que recomendaría a todo aquel interesado en planteamientos importantes que no tienen porqué ser siempre de este mundo.

Callahan

[ver vista para enlazar]

Por una ridícula suma de dinero no sé si 5 ó 7€ me compre hace ya bastantes meses el DVD de esta película, lo cierto es que fue más que nada por nostalgia, el buen recuerdo de mi época de adolescente, pensando que se habría quedado totalmente desfasada. Pero hace unos días me decidí a verla y mi sorpresa fue mayúscula. No sólo no es una mala película sino que es absolutamente recomendable para los tiempos que corren. Es rigurosamente cierto que resulta sumamente predecible en muchos aspectos, sin embargo la conciencia maliciosa de algunos adolescentes no sólo no ha cambiado sino que se ha potenciado de una manera escandalosa. Mientras hoy vemos como en las escuelas, alumnos se dedican a dar palizas a otros alumnos e incluso profesores grabando las imágenes, “Karate kid” nos ofrece una versión un tanto suavizada de actos parecidos pero en otros tiempos. Con un mensaje sencillo pero esperanzador, en el que las cosas pueden cambiar cuando van mal, que los amigos aparecen cuando menos lo esperas y que la conducta de un adolescente mal enseñado como se nos muestra al instructor de los Cobras (excelente Martin Kove) tiene siempre consecuencias fatales. Estos aspectos dan cuerpo a una maravillosa película en la que la relación entre Miyagi y Daniel son el pilar fundamental, una relación de amistad en la que ambos entregan todo su cariño y respeto el uno hacia el otro, Miyagi se convierte un adorable personaje que con su filosofía y experiencia ayudará a Daniel a salir de la jaula en la que se encuentra. Imagino que para muchos el film no pasará del “dar cera, pulir cera” o de su operístico final fácil de criticar, yo desde luego he vuelto a descubrir una película con tremendos valores en los que la violencia es representada como absurda e innecesaria, lo bueno y lo malo simplificado y bien identificado, he visto una historia más allá de lo que recordaba, bonita, simplona pero respetable. Casi me atrevería a decir que de imprescindible visión en cualquier instituto para que los gamberros impresentables que acosan cobardemente se vean dibujados como ridículos anormales que siempre han existido, y aquellos que reciben tengan al menos la esperanza de que las cosas pueden cambiar cuando recurres a la persona adecuada.

Callahan

[ver vista para enlazar]