Críticas de: Tom_Hagen

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Little Children es la historia de vidas aparentemente tranquilas que se entrecruzan.

Todd Field nos cuenta la historia con mano maestra, describe los personajes perfectamente dibujados y con gran complejidad, la historia esta narrada de manera asombrosa, logrando hipnotizar al espectador desde el principio hasta el final.

Las interpretaciones son asombrosas destacando a Kate Winslet merecida nominación, y un actor desconocido para mi y que me ha sorprendido gratamente Jackie Earle Haley, haciendo un papel realmente difícil, sobre un personaje atormentado y con un pasado oscuro.

El film desde el comienzo destila tensión gracias a las insinuaciones que va dejando el guión y su falsa armonía, que ayudan a crispar el ambiente, hasta llegar a límites insospechados por la aparente tranquilidad del principio.

Todd Field nos describe unos personajes que no han madurado, no han sabido coger las riendas de sus vidas, son personas muy inseguras de si mismas que no han logrado superar la edad adolescente, y ahora huyen de sus demonios negando su pasado.

Todd Field culmina el film con una reflexión que da sentido a todo lo ocurrido a lo largo del metraje, y es que si no aceptas tu pasado no podrás afrontar el futuro.

Muy recomendable

Una deliciosa comedia que nos cuenta las excentricidades del personaje que interpreta de forma grandiosa Jack Nicholson, en una de sus mejores interpretaciones de su ya larga carrera.

Con un argumento bastante simple pero que el señor James Brooks supo extraerle todo su jugo, y consigue convertir la película, en una gran comedia, gracias sobre todo a sus divertidísimos diálogos.

Las interpretaciones son todas muy buenas, el personaje de Jack esta hecho perfectamente a su medida, teniendo la libertad de hacer los gestos y carotas que nos tiene acostumbrados, Helen Hunt también esta especialmente acertada a la hora de transmitir sus diferentes estados de animo, sufriendo por su hijo enfermo, o llena de vitalidad cuando se mete con Nicholson. Greg Kinnear tambíen sorprende en su papel. Además Cuba Gooding Jr., que dos años antes se alzó con la estatuilla al mejor actor secundario, aqui cuenta con un pequeño papel.

En definitiva una película de actores. ¡Hasta el perro que sale lo hace bien!

Un auténtico espectaculo visual cargado de creatividad y de puro talento cinematográfico al servicio de una historia macabra, basada en el aclamado musical de Broadway, narra la terrorífica y trágica historia de Benjamin Barker, un hombre acusado injustamente por un juez sin escrúpulos, que ansía arrebatarle la esposa y su pequeña hija. Tras 15 tormentosos años de condena es puesto en libertad, consumido y atormentado, tan solo le mueve la sed de venganza, abre una barbería y planea con gran detalle la esperada venganza. Sweeney Todd el barbero de la calle Fleet, así es como se hace llamar tras su regreso a las oscuras calles de Londres. Interpretado por el hombre de las mil caras, el brillante Johnny Depp, nuevamente caracterizado para dar vida a este malicioso barbero, en uno de sus mejores registros que se le recuerdan, se adapta perfectamente a los múltiples géneros en que se mueve la cinta: el terror, la comedia y el musical en donde demuestra una versatilidad y expresividad cantando realmente asombrosa, completando una interpretación portentosa, sin duda y por méritos propios se perfila como firme candidato al oscar. Le sigue de cerca la extravagante Helena Bonham Carter que logra culminar un trabajo redondo, al igual que su pareja protagonista digna de estatuilla, y tras ella unos secundarios que dan la talla.

Una historia que avanza a ritmo de canciones a cada cual más inverosímil, canciones con melodías siniestras y retorcidas, complementadas por unas letras exquisitas que dotan de un cierto humor negro a la película, logrando un contraste que la llena de melancolía.

Hay pocos, muy pocos directores capaces de crear obras tan singulares y fascinantes como Burton, gran parte de la culpa la tiene su maravillosa factura técnica, que como viene siendo costumbre en Burton es el eje que da vida y profundidad a sus películas, la puesta en escena es poderosa e impactante, los decorados aterradores, la fotografía oscura y lúgubre y la banda sonora apabullante en todos los sentidos.

Creo que Burton pretendía, si no homenajear si hacerles un guiño a los grandes clásicos de terror, porque sin duda esta cinta goza de los suficientes ingredientes para ello, su sentido de la tragedia y su estética tan peculiar acompañan a un conjunto de elementos que reconfortan, pues demuestran que se puede hacer gran cine partiendo de las películas de los años 30 y 40, en un género en el cual parece que al poco tiempo las obras quedan totalmente desfasadas.

En definitiva una maravilla de película, sangrienta es lo que destacaban mis amigos, si sin duda lo es, pero si yo tuviera que destacarla por algo, sería por lo apasionada que es, por su sentido de la tragedia y el toque de humor negro que lleva, todo esto hacen de la película algo francamente difícil de olvidar.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Me acabo de enterar que Tim Burton se ha quedado definitivamente fuera de las nominaciones para los oscar. Una vez más lo han ignorado, es penoso ver como se desprecia a un genio como él, y es que la Academia de Hollywood jamás se ha molestado ni tan siquiera a considerarlo como aspirante a una estatuilla como mejor director. Es incomprensible que el señor que ha dirigido obras como Ed Wood, Sleepy Hollow, Eduardo Manostijera, Big Fish etc,... nunca haya estado nominado. Sin palabras.

Tim Burton nos obsequia con su obra más mágica, un maravilloso regalo de pequeñas historias en forma de cuento, muy bien narradas que te llegan a conmover por el trasfondo real que tienen cada una de ellas.

Tim Burton consigue crear una lograda atmósfera en la película, llena de colorido y de fantasía que te envuelve.

De las interpretaciones cabe destacar el ya veterano Albert Finney, que nos regala una interpretación digno de elogio y de oscar.

En definitiva una película hecha con mucha imaginación, con el gran talento que posee Tim Burton para ese tipo de películas.

Con gran talento, esta vez desde detrás de la cámara, el actor y director Tim Robbins, nos muestra la vida de un condenado a muerte, interpretado por uno de los grandes como es Sean Penn, que hace un papel memorable, sabiendo transmitir todo el odio que siente este personaje, que esta condenado a morir por el asesinato de dos adolescentes.
Susan Sarandon hace una interpretación que va más allá del elogio, interpretando a la hermana Helen, que intentará que el condenado a muerte consiga su absolución.

Una película que Tim Robbins nos muestra todos los lados del problema sin juzgarlo, haciendo que el espectador tome partida, y sea él quien se involucre en la historia y lo juzgue.

Tim Robbins nos enseña que todos sufren en esta historia, que nadie puede juzgar a la gente sin conocer su historia, y de los motivos del porque un ser humano pueda llegar a este extremo, eso si, sin justificarlo. También nos muestra la ira que sienten los padres de las víctimas hacia el condenado, y de lo destrozados que se sienten por no tener a sus hijos a su lado, postura que el director logra reflejar muy acertadamente, aunque no es la única postura que nos muestra, además Tim Robbins nos recuerda que el condenado a muerte también es hijo de alguien, y ese alguien, su madre, también sufre desesperadamente por ver a su hijo tan cerca de la muerte, sin poder hacer nada para evitarlo.
El personaje de Susan Sarandon esta justo en el medio, aun entendiendo el dolor de los padres de las víctimas, intenta que consigan perdonar al condenado a muerte, y al mismo tiempo puedan librarse de esta ira que sienten, haciendoles entender de que no les ayudará a seguir viviendo.
El personaje de Susan Sarandon también se dedica en cuerpo y alma en que el condenado logre, lo que ella lo llama como “paz espiritual”, que conseguirá pidiendo perdón, por todo el daño que ha causado a las familias de las víctimas, y ayudándole en algo tremendamente horrible y difícil, a enfrentarse a la muerte sin tenerle miedo.

Una película muy inteligente, hecha por gente sensible y abierta, que sabe escuchar, que no juzga a la gente, que sabe meterse en el lugar del otro, tarea en ese caso nada fácil, y que logra emocionar a cualquiera con un mínimo de sensibilidad.

La película también cuenta con una banda sonora digna de mencionar, encabezada por la canción "Dead Man Walking" escrita y interpretada por uno de los grandes en el mundo de la música, como es Bruce Springsteen, que ya había ganado el oscar dos años antes por su participación en la película Philadelphia, aunque aquí se tuvo que conformar con la nominación.

En definitiva gran película, aunque para mi es una auténtica obra maestra en todos los sentidos, que nos hace reflexionar sobre un tema tan delicado y debatido como es la pena de muerte.
Muy recomendable.