Los presupuestos millonarios no hacen el cine.
Los efectos especiales no hacen el cine.
Los guiones brillantes no hacen el cine.
Los montajes perfectos no hacen el cine.
La fotografía exquisita no hace el cine.
El cine, el buen cine, tiene que llegar al corazón, tiene que cambiarte después de verlo, tiene que aportarte algo en tu formación como persona (como todo lo que sea arte: literatura, pintura...) Por eso esta cinta, que carece de todas esas cosas que ayudan a mejorar las películas pero que no son suficientes para convertir algo en una obra maestra; se basta de una simple historia, un puñado de tremendas canciones y unos cuantos sentimientos, para destaparse como una película casi única.
Como muestra, destacar que en algunos momentos, la mezcla de música y primeros planos, consigue que el bello de la piel se erice y el corazón lata a toda velocidad...increible!!

Tury666

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Si alguna vez has pensado cómo se les ocurren a los guionista las ideas de sus películas, o cómo enfocan e interpretan esas ideas los directores, no puedes perderte este excelente manifiesto de creatividad al servicio de una cámara. Puede parecer algo pretencioso e intelectual en exceso, pero bajo mi punto de vista es totalmente necesario, y más en estos tiempos que corren, donde el cine creativo e inteligente brilla por su ausencia.

La idea de realizar 5 películas sobre un mismo documental con diversas condiciones enfrenta a dos magníficos directores: Lars Von Trier (propone las ideas) y Jorgen Leth (toma las ideas y las transforma a su gusto) Y nos invita a pensar sobre si es posible mejorar el trabajo hecho por uno mismo, poniendo a prueba la capacidad creativa y de superación de Jorgen Leth.

El estilo tan diferenciado en el que están rodados los 5 cortos deja claro que una misma idea puede tener múltiples interpretaciones, y que el valor fílmico de una pieza no depende de la forma en la que se haga (que también es importante), sino de lo que transmita la obra; no importa el cómo, sino el qué.

Para terminar, y enlazando con el tema del corto original de Jorgen Leth, nos expone la idea de que no existe el ser humano perfecto en sí mismo, sino que la perfección depende de los ojos con los que se mire. Es más, alega que el ser humano es imperfecto por naturaleza, y por tanto la perfección es algo muy subjetivo.

Cine experimental de altísima calidad, que no se ha llevado el 10 por la sencilla razón de que no he llegado a comprenderlo del todo.

Tury666

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Esperaba con impaciencia el momento de ver esta película, me habían habaldo muy bien de ella, y la verdad es que no decepciona: desde el principio ya muestra su originalidad, la idea inicial es magnífica (dos tios encadenados en un baño, donde uno tiene que matar al otro para poder escapar), el guión está muy trabajado, y los giros que da éste sorprenden bastante (sobre todo en los últimos 20 minutos)

La cinta mantiene la tensión y la intriga durante la mayor parte de su duración, si bien es cierto que los mejores momentos son los que transcurren en el baño del edificio abandonado. Sabe reflejar y transmitir la angustia y nos exige estar constantemente dándole vueltas al argumento.

A falta de media hora para la conclusión de la película hay un momento donde los diálogos y la acción parecen sacados de la típica producción de "terror" juvenil, pero rapidamente se precipita el excelente final, que es, sin duda, lo mejor del film.

Y, aunque hay momentos que recuerden a otras películas: la decisión de cortarse el tobillo para liberarse de los grilletes muy al estilo Mad Max, o ese aire de thriller con toques de terror gore procedente de Seven... Nunca pierde su originalidad.

Lo mejor: el final y los macabros "juegos" que el mirón inventa para complacerse, pues son bastante retorcidos.

Lo peor: algunos diálogos y la falta de ritmo fuera del escenario inicial: el baño.

Tury666

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Sin lugar a dudas esta tercera parte de la trilogía Golden Heart, de Lars Von Trier, es una de las mejores películas que he visto: tremendamente sobrecogedora, impactante y con un mensaje brutal.

El director, como ya nos tiene acostumbrados, nos ofrece una película muy humana, con medios técnicos escasos, y sin muchas filigranas a la hora de rodar y montar. El guión no es nada nuevo ni original (de hecho está bastante visto el tema del enfermo que lucha para sacar a flote a su familia...) Pero, sin saber cómo, convierte el film en una experiencia única, inolvidable y que sin duda, dejará huella.

La película tiene aire de musical (género que a mi, personalmente, no me apasiona), pero es un musical diferente, qu nada tiene que ver con todos los realizados otrora: aquí no veremos pajarillos revoloteando en un cielo despejado y gente riendo y saltando de felicidad; es duro como la vida misma, incluso rayando al extremo más crudo de ésta.

La evolución de los personajes es fantástica, llegando a sentirte totalmente identificado con ellos, haciendo tuyas sus experiencias y su dolor. En el tiempo que dura esta película, el resto de directores, como mucho, habrían conseguido que los personajes nos pareciesen simpáticos, o nos diesen pena; pero Von Trier consigue que nos sumerjamos en sus corazones, compartamos su dolor y sintamos como ellos sienten, haciendo que nuestras emociones salgan a la luz, y preguntándonos que hariamos nosotros mismos en esas situaciones.

También es digno de comentar el aspecto crítico del largometraje. Nos incita a evaluar el comportamiento de la sociedad americana, como tratan a los inmigrantes, mostrándonos su cara más xenófoba y fascista. Además del injusto y desproporcionado castigo que es la pena de muerte.

Es una cinta dura, y a algunos les puede parecer algo lenta. Cuando termina te sientes totalmente desolado, pero a la vez tienes unas ganas enormes de vivir la vida y seguir adelante. Es increíble y arrolladora.

Lo mejor: La soberbia manera en la que está contada la historia, la actuación de Björk, la reinvención del musical y la banda sonora (de la misma Björk)

Lo peor: Nada

Tury666

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Este Julio me tiene cada dia más hipnotizado. En esta última película, de gran plasticidad, consigue crear un ambiente onírico que te atrapa desde el principio, te envuelve durante 2 horas y te suelta de repente. Caótica Ana se coloca a la altura de películas con atmósferas únicas y universos propios (Mulholland drive, The fountain, Big fish, Waking life o Bailar en la oscuridad) Consigue crear una auténtica montaña rusa de sensaciones, y pasas de la sonrisilla ingenua a llorar a moco tendido en 5 minutos.

Técnicamente la película esta bastante conseguida, con una fotografía muy cuidada (algunos planos son de una complejidad encomiable) Los ángulos y los movimientos de la cámara me parecen bastante acertados, y ayudan a ver la película del mismo modo en que lo hacen los personajes. Se distinguen algunas secuencias ya caracteristicas del director, como los contrapicados debajo del agua que usara en "La ardilla roja" y "Lucía y el sexo". La música se entrelaza perfectamente con una historia bastante intimista y poética.

Subjetivamente, el tema que aborda Medem en segundo plano (la marginación y el dolor que sufren los pueblos oprimidos y asediados, ya sean palestinos, o saharauis, o indios americanos) despierta bastante interés, y creo que hoy en día necesitamos más cine que agite las conciencas de la gente.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Por último comentar la actuación de Manuela Vellés: tiene mucho gancho, y me recuerda bastante a los comienzos de María Valverde o Scarlett Johansson, capaz de enamorar a cualquiera. Me ha chocado mucho su manera de actuar, pues es muy creible en los momentos dramáticos (la escena en la que encadena una muerte tras otra está bastante lograda) y algo sobreactuada en las situaciones más "relajadas", a pesar de que su risa sea encantadora.

Tury666

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