Pareciera ser que después del tremendo éxito que generó la soberbia adaptación cinematográfica de la novela "Trainspotting" (la cual declaro, desde mi punto de vista, una de las mejores películas de los años noventas), tanto el aclamado director Danny Boyle como su siempre confiable guionista John Hodge perderían todo indicio de innovación en sus posteriores películas.

Pero con "Vidas sin Reglas" ambos demuestran que esa suposición no es ni marginalmente acertada, ya que al parecer su genialidad funciona a diferentes niveles; como fantasía romántica salpicada con un poco de humor negro y acción, y excelente muestrario de la envidiable calidad del cine de Boyle.

Siguiendo la misma bizarra narrativa que rigieran otras pioneras del género, "Vidas sin Reglas" sigue una serie de acontecimientos tanto románticos como sórdidos. Después de tomar torpemente secuestrada a la mimada hija de su viseral jefe (Ian Holm), Celine (Cameron Díaz), el mediocre y perdedor Robert (Ewan McGregor), termina por enamorarse de su rehén, mientras ella, por su parte, sufre de lo que comúnmente se conoce como el "síndrome de Estocolmo" (dísese un estado psicológico en el que la víctima de secuestro, o persona detenida contra su propia voluntad, desarrolla una relación de complicidad con su secuestrador… en ocasiones, los prisioneros pueden acabar ayudando a los captores a alcanzar sus fines o evadir a la policía). Por otro lado, cuando una pareja de ineptos ángeles cupidos (excelentemente interpretados por Delroy Lindo y Holly Hunter) se ven amenazados por su nula capacidad de relacionar parejas, se encontrarán en el camino a Robert y Celine, a quienes buscarán enamorar… a costa de lo que sea.

A pesar de lo trillado del argumento, el guión es capaz de producir increíbles dosis de acción, humor negro y suspenso, acompañados de una subversiva observación a la eterna batalla de los sexos. Y por si fuera poco, el romance entre los protagonistas es capaz de sentirse realmente honesto, entrañable incluso, evitando caer en la cansada melosidad.

Pero no por eso esperen actuaciones convincentes, sino meramente exageradas. Tal vez la única que toma su trabajo más o menos en serio es la siempre interesante actriz Cameron Díaz, quien por extraño que parezca, su prudente y manipuladora personalidad nunca se siente fuera de lugar al compararse con sus bizarros semejantes. Ewan McGregor (junto con su acento escocés) es prácticamente perfecto en su papel protagónico, como blanco de casi todas las gracejadas que retrata vilmente la película. Su simpática neurosis es prácticamente el sello que define el éxito de "Vidas sin Reglas". Ojalá pronto se reconcilie con el director para así seguir realizando juntos obras tan originales como ésta.

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El elenco secundario, igualmente sobresaliente, incluye humorísticas y muy precisas interpretaciones por parte de Holly Hunter y Delroy Lindo como los bizarros ángeles. El genial Ian Holm muestra una exhuberancia irresistible, muy alejada del serio papel que interpretara en la tan aclamada cinta canadiense "The Sweet Hereafter", pero igual de comprometido y creíble.

Ahora, hablando en el plano técnico, la película por sí misma es extraordinaria. La dirección de Danny Boyle es nuevamente acertada. En esta ocasión, alejándose un poco del estilo "underground" que mostró tan fascinantemente en la citada "Trainspotting" y "Shalow Grave", Boyle decide incorporar una fotografía mucho más colorida y accesible. Algo que comparte "Vidas sin Reglas" con sus anteriores propuestas, además de ese inherente fetichismo hacia obscenas cantidades de dinero, es la omnipresente partitura electrónica (cortesía de grupos como R.E.M., Underworld, Ash y Junster), agregando aún más energía a sus vistosas (y grotescas) secuencias de acción y violencia.

Particular atención a la excelente animación que se da en los créditos finales.

Quizás para muchos "Vidas sin Reglas" será la antitesis de "Trainspotting", incapaz de superarla como la mejor película de este impecable autor. Pero creo que, aunque en múltiples aspectos esto podría ser cierto, el grado de entretenimiento al mezclar romance con lascivo humor es tan grande (principalmente por parte de los carismáticos actores) que casi valdría la pena apreciarla tan sólo por ese brillante logro. Y claro, también como excelente muestra de la poderosa innovación que posee su habilidoso director.

Yahir

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Durante años, el cine holandés había pasado cruelmente desapercibido por la crítica en todo el mundo, pues, como suele suceder en países de idioma anglosajón o nórdico (como Canadá, Nueva Zelanda, Suecia o Dinamarca), el producto que normalmente ofrecía dicho país no era muy interesante o accesible. A penas recuerdo obras como "Wat zien ik?" y "Voyeur", cuyos sórdidos acontecimientos e idiosincrásicos personajes mantenían una reconocible pauta del cine vanguardista, pero que en general no resultaban tan memorables, incluso para la época en la que fueron elaboradas. Sin embargo, gracias a la llegada de buenas películas universalmente aclamadas, como "Karakter" y "Memorias de Antonia", la producción de cine holandés se ha beneficiado de manera honesta y mucho más atractiva, y en general han logrado alcanzar distribución y publicidad por parte de los medios masivos que anteriormente la habían ignorado.

"Memorias de Antonia" es el tipo de película que, aunque su duración es corta, su ritmo es tan ágil que los hechos que retrata tienden a perdurar en nuestra memoria durante largo tiempo. La historia no es nada compleja; simplemente se ciñe en mostrar las vidas de por lo menos cuatro generaciones de mujeres. La primera de ellas es Antonia (Willeke van Ammelrooy), una encantadora y perseverante mujer de mediana edad, quien regresa a su tierra natal, luego de los horrores vividos en la segunda guerra, decidida a atender a su moribunda madre y criar a su observadora hija Danielle (Els Dottermans) en dicho lugar.

Danielle pertenece precisamente a la segunda generación; ella es casi tan intuitiva y tenaz como su ilustre madre, pero con un rango único sexual que la define; el tiempo transcurre, y Antonia y su hija van haciéndose de excepcionales amigos, estableciendo de ésta manera una muy peculiar comunidad utópica, alejándose casi por completo de las vejaciones de la población moderna, forjando así "estrictas" reglas de aceptación, armonía y tolerancia.

La directora feminista Marleen Gorris lleva a la mano una encantadora comedia surrealista, donde tanto la magia como los personajes reales se consolidan de una forma espléndida para el gozo del público abierto a cualquier posibilidad (como la encantadora escena del velatorio de la abuela muerta). El guión de Gorris es tan cálido, que incluso el público tiende a sentir cierta empatía por los villanos de ésta cinta. El agudo humor y la atinada picardía de los personajes centrales alejan a ésta cinta de cualquier truco esteticista barato, tan acompañado por el drama de época moderno.

La dirección es firme, pero nunca pedante o meramente inverosímil. Pero lo que más me entusiasmó fue la calidez humana y la atmósfera victoriana que dan ese agradecido aire acogedor y familiar.

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Cierto, el ambiento es eternamente invernal y gris, pero las emociones humanas de los personajes, así como la solemne (y magistral) partitura musical son tan conmovedores, que no nos resulta para nada difícil apreciar los logros de ésta película en su totalidad.

Las actuaciones también son bastante buenas; sin importar las exageradas características de los personajes, el grupo de estos desconocidos actores holandeses logra una conectividad emocional fascinante ante el pesar personal o el triunfo colectivo. Debe saberse que, pesar de lo que título mismo pudiera sugerir, no hay realmente un protagonista dentro de la historia de "Memorias de Antonia", y es precisamente esto lo que nos permite identificarnos con todos los personajes que mágicamente dibuja la liderada mano de Gorris, su sagaz equipo creativo y el comprometido reparto.

Aún empleando muchos de los trucos conocidos del melodrama moderno, "Memorias de Antonia" es una película cordial, ecléctica y genuinamente innovadora. Su particularidad regional la dividen de otras películas recientes de temas similares, y su vigente mensaje feminista (aunque de ninguna manera sexista), la hacen accesible para todo tipo de público. Siempre y cuando estén dispuestos a pagar con gran exaltación emocional, la redención de los lazos familiares y espirituales que continuamente se ven en esta excelente obra.

Yahir

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