En una época en que el cine de terror se basa en remakear clásicos de los 70 y 80 (La Matanza de Texas, Viernes 13, Halloween, Las colinas tienen ojos), hay que saludar a esta The Haunting in Connecticut con entusiasmo, por varios motivos:
1) No es un remake, aunque guarda ciertos paralelismos con Terror en Amytiville (aunque es mejor que su remake, La morada del miedo).
2) Está inspirada en un supuesto hecho real, una historia realmente aterradora con todos los ingredientes para enganchar al personal (espíritus, exorcistas, regresiones, puertas que se abren y cierran solas).
3) Está muy bien interpretada por todos los actores (Virginia Madsen, magnífica como acostumbra, y el joven Kyle Gallner, todo un descubrimiento, a la cabeza), dotando a los personajes de sustancia y entidad dramática, cosa no muy habitual en el cine más comercial.
4) Alterna momentos terroríficos con otros dramáticos (la enfermedad del prota) con gran habilidad, sin que ningún ingrediente chirríe.
5) Da miedo, bastante.
En definitiva, hay que verla en V.O. para apreciar el buen trabajo actoral en este buen filme, de los mejores que podemos ver este año en el género de terror. Sutil, elegante y sí, efectista cuando tiene que serlo. Se agradece el papel de Elias Koteas.

JOSELP

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Rob Cohen (Daylight, A todo gas)logra su mejor película hasta la fecha con esta Dragonheart que, sin ser ninguna obra maestra, destaca como un buen ejemplo de cine espectacular bien entendido, donde los efectos especiales están al servicio de la historia y no al revés. La Industrial Light & Magic se encarga de ofrecernos una auténtica creación digital, Draco, el dragón protagonista, que eclipsa al siempre correcto Dennis Quaid cada vez que comparten plano. La historia no se sale de lo establecido, la típica leyenda medieval con intrigas, amores, honor, etc, pero está contada con buen ritmo y metraje ajustado. El emotivo final y una de las mejores bandas sonoras de los 90, son otros ingredientes favorables para hacer de Dragonheart un más que digno producto de consumo rápido, para toda la familia.

JOSELP

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No entiendo las críticas despectivas del resto de usuarios hacia esta comedia estilo Disney. Se titula Hotel para perros... ¿qué demonios esperaban ver?... o me querrán decir que han salido decepcionados del cine por ver algo distinto a lo que esperaban. Sean justos. Esto no es una comedia de Woody Allen, pero es que tampoco va destinada a su público. No hay que medir a todas las películas con el mismo rasero. Hotel para perros es un filme familiar, más bien infantil, protagonizado por una encantadora Emma Roberts que ha hererdado el talento y carisma de su famosa tía Julia Roberts, con multitud de encantadores perritos de todas las razas haciendo travesuras y sacando la carcajada del público más pequeño, y la sonrisa de los padres. Y, será porque me encantan estos animales, casi me saca la lagrimita en más de una ocasión. Así que qué les puedo decir... para mí que su objetivo está cumplido. Divertida, ñoña, previsible, cine para ver con un tambor de palomitas y un refresco tamaño gigante.

JOSELP

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Cada año hay películas muy buenas, películas muy malas, y películas que, sin ser cinematográficamente hablando, nada del otro mundo, resultan muy bonitas y llegan al corazón del espectador tocando su fibra sensible. Es el caso de Siempre a tu lado, la última obra del director de Las normas de la casa de la sidra y Chocolat, basada en un enternecedor hecho real, y protagonizado por un estupendo Richard Gere (no sólo envejece bien este hombre, además cada vez transmite más humanidad) y un can que merecería todos los premios de interpretación (aunque seguramente sean muchos perros los que den vida a Hachiko, así que el mérito es del entrenador). Una peli sensible, tremendamente sencilla y emocional, con una preciosa partitura que ayuda a que las lágrimas salgan con más fluidez si cabe. Me encantó, y al término de la sesión se oyeron aplausos en la sala (aparte de muchos sonidos de moqueos y llantos).

JOSELP

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Vendida como un thriller político en el momento de su estreno, La intérprete me ha parecido una película falta de garra e intriga, a la vez que poco interesante en el apartado político. El problema es que te esperas otra cosa, y Pollack la ofrece en el primer tercio de película: una intriga hitchcockiana, con una protagonista que está en el lugar equivocado, en el momento inadecuado, viéndose envuelta en una conspiración que amenaza su vida. Este tramo es el mejor de la irregular historia. Luego la cosa desemboca en una historia de amor y tensión sexual contenida entre dos personas heridas y solitarias, magníficos Sean Penn y Nicole Kidman, a pesar de la evidente falta de química entre ellos. La intérprete ha sido calificada por cierto crítico como la mejor película de Pollack en los últimos 20 años, pero sinceramente, me quedo con la más intrigante La tapadera, curiosamente protagonizada por el ex de la Kidman, Tom Cruise. Y que conste que ella es mi actríz favorita, razón suficiente para hacerme más digeribles las dos pesadas horas de película. Película brillante a nivel técnico, por otra parte, con una única escena, la del autobús, vibrante y espectacularmente concebida.

JOSELP

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