Va más allá que un magnífico homenaje al cine de ciencia ficción.

Pocos son los filmes con los que he sentido tanta nostalgia. Aún más pocos, aquellos que se adueñan de tu corazón y quedan grabados para siempre. Pero Wall.E no solo ha conseguido satisfactoriamente estos factores, ha despertado lo que dentro de mí se hallaba oculto en lo más recóndito de mí ser. Me ha despertado la capacidad de asombro que creí que había perdido hace tiempo. Me ha tocado en lo más fibra más profunda. Me ha hecho sentirme pleno y feliz (sensación efímera, pero el tiempo la hará eterna). He derramado unas cuantas lágrimas, pero he sonreído más de una vez también. He sentido el gozo de estar viendo este complejo arte llamado cine. Y este día se ha vuelto inmortal, Wall.E lo ha hecho.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras.

Podría pasar décadas escribiendo, y aún así, no plasmaría lo que he visto, lo que he sentido, en lo que me he convertido.

Fastuosa fábula, casi no posee diálogos, pero quien necesita de ello, cuando te enamora con hechos. Cuando la historia se fusiona bellamente con esa sublime animación y esa apoteósica música.

Wall.E es un robot, sí, y aún así aprendió a tener una personalidad. Eso y mucho más. Aprendió más de lo que muchos de nosotros aprendemos en una vida.

Se enamoró de algo (o alguien) que creyó jamás podría suceder. Se sentía solo en un planeta que cada vez deterioramos más y más (y tal parece que jamás nos importará). Había aprendido conceptos que tan sólo de acordarme de ellos, se me eriza mi piel.

Perseverar

Luchar

Soñar

Amar

Y bailar al ritmo de Put on your sunday clothes en “Hello, Dolly!”.

Para la posteridad quedarán esas preciosas escenas donde vemos a los protagonistas de tan hermosa aventura danzar bajo aquella bella música de antaño.

Encomiable trabajo de Thomas Newman a cargó de el score del filme. Impresionante animación, bella por donde se le vea. Historia de sueños, de frustraciones y de lucha, pero sobretodo, de esperanza. Mensaje que parte el alma. Final que sobrepasa todo lo hermoso que nos rodea. La atraviesa hasta convertirse en una estrella de la que tendremos que tomar como ejemplo para ser (o intentar, porque no) mejores personas.

Y si me lo permiten, tomaré de la mano lo que acabo de ver. Porque me ha enamorado. Porque la última lágrima que derrame se debía a la inmensidad del filme. Muchas gracias Pixar.

Elchacalsiberianobeat

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Había un reto principal para esta película más allá de las expectativas que se habían juntado al término de Batman Begins, y era claro: el principal reto se trataba de superar una lamentable tragedia.

Porque, seamos honestos, la muerte de Heath Ledger propició que fuera tema de conversación en todo lo que le concierne al séptimo arte. Esto generaba una gran responsabilidad con todo lo relacionado con el filme (y el filme, obviamente). Aunque la tragedia no propiciará ningún cambio en sí respecto a la peli en cuestión.

El reto fue superado.

Al término de Batman Begins había un diálogo que indagaba en que a un nuevo criminal (Joker) le fascinaba lo teatral, justo como a Batman. Punto de partida y que contenía una intensidad que avasallaba en todo el sentido que escondían esas palabras.

Así en esta nueva entrega, El Joker esta inspirado en la historia The Killing Joke, la novela gráfica de Alan Moore. Tanto por la profundidad psicológica y a la vez lunática, como por algunas escenas en el filme. Además, esta vez se respeta el personaje tal cual. Loco. Punk. Desquiciado. Perverso. Macabro. Desaliñado. Alucinante. Y Ledger lo convierte en objeto de culto porque llevó su personaje al límite. Es un anarquista del que terminas enamorándote. Es destructivo. Es el loco que le pegas y le pegas y sólo le generas más placer. Es el perro loco que persigue autos sin un fin. Es el caos en su estado más puro.

Por otra parte, la historia es por lógica, más oscura. Conforme avanzamos en la historia, esta se muestra cada vez más turbia y tétrica. Pero está en su progresión natural. El suspenso extraordinariamente logrado. La música es impresionante. En especial aquellas donde nuestro villano favorito esta por hacer una de sus calamidades.

Las demás actuaciones muy bien logradas. Todos los personajes han evolucionado. En especial el de Batman. La historia esta muy apegada a la novela gráfica. Quizá se esperaba un poco más en la profundidad y resolución de Harvey Dent (2 caras), pero funciona magistralmente como un ser que es vital para la paz de la ciudadanía de Ciudad Gótica y su consecuente tragedia. La rabia que acumula. Y el modo de canalizarla en algo. A través del azar quizás. Por último, una mención honorífica a Gary Oldman.

Violenta. Con un desarrollo bastante brutal y crudo. Con decisiones duras pero sabias. Con un final de antología. Y con uno de los mejores villanos que el cine haya dado en toda su vida. Pasará a los anales de la historia. De eso no hay duda alguna.

Todo lo trasciende. Es cautivante. Es alucinante. Es poesía macabra en su estado más puro y febril. Es tragedia griega de proporciones estelares. Es una obra que traspasa todo hasta convertirse en una estrella que brillará por siempre.

Es el mensajero nocturno.

Es el caballero de la noche.

Es el mejor Batman.

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Está claro que el objetivo de Dreamworks no es más que el de plenamente entretener.
Y siendo honestos en ese sentido cumple y quizás con creces. Puesto que la peli es en verdad disfrutable y divertida.

La animación está bien (aunque aún le lleva la delantera y por mucho, Pixar), la historia aunque poco original, es algo novedoso que se integre por primera vez a una animación de esta productora. Y como es costumbre de ella, tiene su peculiar humor y lo combinan con pequeñas parodias (¿homenajes?) a ciertos filmes muy populares para el espectador promedio.

Algunos personajes no encajan del todo. Algunas bromas se antojan demasiado infantiles (aunque en este caso, no es culpa de ellos, sino mía, porque sé a lo que vengo). Otros personajes parecieran que les falta más profundidad o que terminan con una resolución algo insatisfactoria. Pero no se le puede pedir peral al olmo. Es claro que no pasará como una de las mejores animaciones, pero en su objetivo cumple. Pasar un agradable rato.

Algo positivo es que al menos se tomaron las mínimas molestias para investigar un poco a cerca de la cultura china. Menos no se podía pedir. También otro suceso que es muy rescatable. Su mensaje. Si bien no contiene un trasfondo complejo e impresionante. Es aceptable. Me queda claro que en muchas ocasiones el secreto para sobresalir en algo tan solo tiene que venir de ti, y de nadie más. Tan solo hace falta un poco de parte de nosotros. Quizá mirando nuestro reflejo. Nada más.

Filme entretenido y de lo mejor que ha salido este verano. Mi siguiente parada es Wall.e.

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Hermosa, arrolladora, desoladora, triste, emblemática, bella, sutil, desquiciante, hiriente, real, cruel, sincera, honesta, necesaria, feliz, infeliz, nunca tendré las suficientes palabras para poder explicar tan magistral filme, donde la música es el detonante principal a una lluvia torrencial de emociones y pensamientos.

Y es que In the mood for love lo tiene todo y nada le falta, desde la poderosa y cuidada dirección de arte, pasando por la magnífica o edición, o actuaciones para la inmortalidad (Maggie Cheung sublime e insuperable, Tony Leung im-pre-sio-nan-te), pero damas y caballeros, la música es fuera de este mundo, y por muchos factores, ya que esta totalmente ligado y conjugado con:

+ Los juegos de luces
+ intrigas y sombras

Todo ello con enorme sutilidad y matizado con notas pasionales. Es sencillamente tal y como lo dice un crítico la historia de amor más triste del mundo, y es que siempre somos testigos entre esa frágil y delgada línea que separa al amor del desencuentro.

No solo eso, somos los eternos cómplices entre 2 personas que se ven unidos e identificados por la soledad y la sospecha (en este caso en un primer plano de concubinato, aunque va mucho más allá). Y Kar-Wai es tan gran genio que aquí las metáforas las encubre bajo esos tonos rojos permanentes y como lo he dicho con anticipación bajo esa destellante banda sonora, todo tan cuidado que no fallan en ningún detalle, y nos percatamos de la riqueza del filme, en todas partes: en su ritmo cadencioso, en su inconmesurable gramática audiovisual, en el juego de miradas, en los temas, en sus poemas, una obra maestra.

Como dato curioso decir que esta fuertemente inspirada en ese bello filme francés de Jacques Demy: Los paraguas de Cherburgo.

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Veamos, cuando vas a hacer un remake:


- Principalmente esperas a que al menos hayan pasado 2 años y que no se hayan proyectado comercialmente con mucho éxito, aquí no tiene ni 2 años que la vi en el cine con un gran éxito comercial.


- Lo haces para mejorar al menos un apartado de todos los posibles que hay en filme, aquí todo es peor, actuaciones, música, edición, vamos incluso los efectos, pereza total de todos los implicados en su nauseabunda producción.


- Si vas a modificar una escena del filme original, que sea para mejorar, aquí, es realmente lamentable que lo hayan hecho para empeorar, quitan las mejores escenas de la original por otras realmente patéticas, la del final no tiene perdón.



- Tratas de que haya un poco de dignidad porque lo que haces, en principio esta mal, aquí no hay tal cosa, lo único que encuentras es una p*** y mierda imitación. Una desgracia.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La fantasma es una chica oriental común y corriente… donde esta el miedo? En su cabello tan negro y lacio?



Para la posteridad, la escena final: aquí cambian el destino del protagonista para que en vez de que se caiga desde su edificio como es lógico y planeado, tenga la suficiente cordura y fuerza para electrocutarse su ¡¡cuello!!, y quedarse vegetativo de por vida, ¡¡grande!!, disculpen si no me paro les hago reverencia y aplaudo.

Elchacalsiberianobeat

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