En “Siete días de Mayo” contamos con la dirección de John Frankenheimer, todo un experto todoterreno en thrillers políticos de gran calado como la excepcional “El mensajero del miedo”, con la participación a los guiones del grandísimo Rod Sterling (ante “Twilight Zone” solo cabe descorchar las botellas de champán) y con aportaciones musicales de Jerry Goldsmith, si bien casi testimoniales, sí dotan al conjunto de una solidez muy apreciable.

En el plano actoral contamos con dos colosos en su mejor momento interpretativo, por un lado Burt Lancaster como un oficial que pergeña un golpe de estado en pleno terreno yanki a la espalda de su propio presidente y por el otro Kirk Douglas como su ayudante que intenta impedirlo. Sumémosle la aparición (breve pero deliciosa) de la explosiva belleza arrebatadora de Ava Gardner. Pero las mejores actuaciones son para Fredric March (quien fue nominado por su papel como un más que creíble presidente) y Edmond O'Brien como el borrachín senador por Georgia, dos actores que si bien no figuran en el firmamento del cine clásico sí que merecen una mención especial por trabajos como este.

La trama se presente tremendamente actual, moderna y con un interés vigente hoy más que nunca. Los poderes militares conspirando el derrocamiento del estado civil como desarrollo de un thriller en el que poco a poco se va desgranando información que hará que el espectador ate cabos y contemple como el desenlace de la obra ha llegado casi sin despegar la vista de la pantalla.

Clásico oculto y poco conocido totalmente reivindicable.

“Una chica afortunada” vale como claro ejemplo de un tipo de cine de estudio, inteligente, bien planificado, con una estructura impecable, buenas interpretaciones y situaciones alocadas al más puro estilo screwball comedy.

Con Mitchell Leisen a los mandos (hombre de estudio y gran gusto cinematográfico: “Mentira latente”, “Si no amaneciera”, “Casado y con dos suegras”, “Medianoche”, “Recuerdo de una noche”, “Vida íntima de Julia Norris”…) y el colosal Preston Sturges a los guiones (hablar de “Los viajes de Sullivan” o “Las tres noches de Eva” son palabras mayores) el producto no podía defraudar, y así fue.

Historia simple pero efectiva, con una Jean Arthur guapísima y elegante como siempre y un jovencito Ray Milland, Edward Arnold da vida a un banquero (padre de Milland) aportando tablas y presencia escénica (memorables sus escenas con la Arthur).

Con momentos realmente divertidos como la escena del autoservicio y diálogos ágiles y ácidos con el sello de Sturges, el film se disfruta con una sonrisa en la cara desde que comienzan los títulos de apertura hasta el fin.

¿La mejor serie de la historia? Puede apostar su dinero a que sí.

Con esta rotundidad podemos afirmar que la miniserie (o maxi según se mire, son 10 episodios más un documental) entró directamente en el panteón de las series inolvidables para el agradecido espectador medio (junto a “Yo Claudio”, “Arriba y Abajo” y tantas otras como las recientes “The Wire”, “Roma” y “Los Soprano”, curiosamente estas últimas bajo el sello HBO, una auténtica bendición para cinéfilos reconvertidos y paladares fílmicos selectos).

Con la producción, asesoramiento y padrinazgo de Steven Spielberg y Tom Hanks, la historia nos desgrana la vida, vicisitudes y problemas de la compañía Easy (del 2.º Batallón, quinta compañía del 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos) desde sus duros entrenamientos en Currahee (preciso episodio de presentación con un David Schwimmer en las antípodas del encantador Ross de “Friends”) hasta su participación en combate y sus campañas bélicas: Normandía, Operación Market Garden, Bastogne (donde asistimos casi de primera mano a la visión de un paramédico en un conflicto armado en el que es uno de los mejores capítulos de la serie), la batalla de las Ardenas, la invasión aliada a Alemania… un trozo vivo de la historia reciente de la humanidad.

La serie es absolutamente coral y aunque el peso lo llevan los personajes encarnados por Damian Lewis y Ron Livingston en cada entrega contamos con el protagonismo de alguno de los soldados que formaron parte de este grupo de valientes.

Uno de los grandes ejercicios que puede realizar es intentar identificar a los actores famosos que tuvieron participación (o meros cameos), la cifra abruma: Scott Grimes (“Urgencias”), Donnie Wahlberg (“Saw”), Kirk Acevedo (“Fringe”), Neal McDonough (“Capitán América: El primer vengador”), Michael Fassbender (el nuevo Magneto en la saga X-Men), Colin Hanks, Tom Hardy, Simon Pegg, Jimmy, Fallon Dominic Cooper…

Una inmensa serie, de lo mejor que ha salido de la productora HBO, lo que automáticamente la coloca como una de las cabezas de lanza de esta nueva edad de oro de la televisión.

Obra maestra, aunque no apta para alérgicos a las americanadas.

Urgencias es la historia de una ciudad, Chicago, la ciudad del viento.

Es la historia de un hospital, el County General, lugar dónde se da alivio y atención a los más necesitados y donde se forjan médicos cada día.

Es la historia de un adjunto de medicina de urgencias, Mark Greene y sus relaciones personales y laborales en un mundo tan cruel como cómico, tan crítico como jocoso, tan maravilloso en definitiva y tan real como la vida misma.

Podemos dividir la serie como si de unas olimpiadas se tratase en tres categorías:

- Oro: con la etapa más increíble de la serie donde un protagonismo muy marcada del doctor Greene (Anthony Edwards) va dando paso a un crisol de personajes maravillosos que edifican el tono y las constantes de la serie a lo largo de sus 15 años de trayectoria… Otros personajes que destacarían de esta etapa son Doug Ross (interpretado por un George Clooney que se vería impulsado al estrellato Hollywoodiense con este personaje), Carol Hathaway (Julianna Margulies), Susan Lewis (Sherry Springfield), Peter Benton (Eriq La Salle) y John Carter (Noah Wyle) que a la postre sería el personaje principal que más tiempo ha estado en la cabecera de ER y sin duda alguna, uno de mis favoritos.

- Plata: poco a poco, el testigo lo van tomando otros personajes si bien no tan auténticos quizá más humanos, y donde el tono de la serie va pasando del contraste tan marcado drama-comedia marca de la casa a centrarse más en las relaciones humanas entre los doctores del County. Personajes destacables son la jefa de Urgencias Kerry Weaver (Laura Innes), la cirujana británica Elizabeth Corday (Alex Kingston), Jeanie Boulet (Gloria Reuben), el tremendo director de cirugía Robert "Rocket" Romano (Paul McCrane) uno de los personajes más odiados de la TV y la llegada de dos personajes que marcarían el rumbo de la serie hasta el final, Luka Kovac (Goran Visnjic) y Abby Lockhart (Maura Tierney).

- Bronce: donde asistimos al deterioro de la serie, no en vano mantenerse más de 10 temporadas en primer plano en TV puede ser agotador para cualquiera, centrándose cada vez más en la vena más "culebroniana". Aquí contaríamos con el protagonismo principal de los doctores Kovac y Lockhart anteriormente mencionados y un elenco de nuevas (y jóvenes) caras que intentan reciclar la serie: Neela Rasgotra (Parminder Nagra), Gregory Pratt (Mekhi Phifer), Samantha "Sam" Taggart (Linda Cardellini), Ray Barnett (Shane West), Archie Morris (Scott Grimes), Simon Brenner (David Lyons) y un reformado y recuperado (y no sólo para la interpretación) John Stamos como el doctor Tony Gates.

Capítulo aparte merecerían las apariciones estelares (tanto regularmente como de manera esporádica) de grandes y reconocidos actores de la talla de William H. Macy, Angel Bassett, Thandie Newton, John Leguizamo, Ewan McGregor, James Woods, Forest Whitaker, Ray Liotta, Ernest Borgnine, Susan Sarandon, Shia LaBeouf, Quentin Tarantino…

Antes de todos los Greys, Houses y Hospitales Centrales de este mundo, ya estaba Urgencias. Y gracias a ella el modo de ver la TV cambió radicalmente, el modo de hacer TV también, y creo que todos salimos ganando comprobando hoy en día el alto nivel que gastan las series (en contrapartida de los films cada vez más deslucidos y sin ideas).

Anímense y denle una oportunidad, no se arrepentirán.

Palabra.

Film ubicado en ese sub-género espontáneo que algunos coetáneos del protagonista hemos tenido la oportunidad de vivir en directo, y que a falta de un nombre mejor, denominaremos Cageismo.

Desde hace años las películas de Nicholas Cage (y hace varias al año, su producción cinematográfica está a la altura de cualquier actorucho de serie B) no dejan a nadie impasible, ha conseguido que cada estreno suyo sea esperado con ansia por un grupúsculo de amantes de la caspa, gente mórbida de analizar su caída a los infiernos del celuloide y por supuesto, hordas de fans que valoran sus increíbles aportaciones al séptimo arte como se merecen. No en vano, y no bromeo, estamos hablando de un actor que se ha convertido en un género en sí mismo.

En esta ocasión el script tiene bastante retranca, como viene siendo habitual, y es carne de videoclub (me perdonen la licencia los mozalbetes del lugar): un hombre misterioso, callado y adicto a las bebidas energizantes, llega a un pueblito de la América profunda donde trabajará como conserje en un parque temático de animatronics y descubrirá que existe un siniestro pacto demoniaco que obliga a hacerles ofrendas impías para poder convivir en paz si no quieren ser víctimas de sus fauces de gomaespuma.

Cage no abre la boca en todo el metraje, eso es un plus para sus haters, pero lo cachondo del tema es que ni con esas consigue dejar de sobreactuar, ¡Nic eres grande!

Por lo demás, cabe encontrarse todo lo esperable (si es que se puede esperar algo de un producto de estas características), ensalada de hostias de Nic vs Moñecos, muertes vergonzantes de jovencitos con las hormonas desatadas y secretos mal avenidos en el seno del pueblito bonito en el medio de la nada.

Habrá quien eche pestes y reniegue de este engendro, pero otros disfrutaremos como un cerdo en un lodazal.