“Trust” o “Confía en mi” como la conocimos por estos lares, se convirtió en un clásico instantáneo tan pronto como se estrenó, por aquel entonces Hal Hartley era uno de los nuevos valores del cine independiente de EE.UU. tras su ópera prima “La increíble verdad” y todos los ojos anhelantes de historias diferentes apuntaban a su obra.

Aquí asistimos a la historia de amor entre Maria y Mathew, dos ángeles caídos en un mundo que parece no tener cabida para ellos, sin embargo encuentran apoyo, comprensión, y por qué no, un poco de cariño en los brazos del otro, pese a que la relación de una adolescente embarazada y un huraño filósofo de la vida con tendencias alcohólicas pudiera parecer en un primer momento inviable.

Film de corte totalmente independiente tal y como se entendía por los años 90, diálogos casi improvisados, actuaciones rallando el amateurismo con el único fin de obtener una pieza de realidad enmarcada en 24 fotogramas por minuto.

Preciosa si se entra en su juego y con actuaciones muy destacables de los protagónicos y recurrentes en la filmografía del director: Martin Donovan y sobre todo Adrienne Shelly (guapísima, frágil y delicada) la gran musa del mismo.

Tras la curiosa “Estrella Oscura”, “Asalto a la comisaría del distrito 13” es la entrada al cine más comercial de uno de los directores que mejor ha entendido el cine fantástico y de terror en las últimas décadas, no obstante los 80 con “La noche de Halloween”, “La niebla”, “1997: Rescate en NY”, “La cosa”, “Christine”, “Starman”, “Golpe en la pequeña China”, “El príncipe de las tinieblas” y “Están vivos” fueron suyos sin discusión.

Ante John Carpenter solo cabe quitarse el sombrero y aplaudir hasta sangrar.

Poco se puede comentar de este film, thriller proteínico y testosterónico con auténtico alma de western (no obstante es un claro homenaje a “Río Bravo”), con varias de las constantes que se pueden encontrar en la filmografía del director como esa banda sonora marca de la casa con pasajes verdaderamente angustiosos y sombríos, una ambientación más que lograda manejando los lugares pequeños y asfixiantes como ningún otro o un sentido de la acción tan marcado que no da lugar a un respiro en sus 91 minutos.

Pero sin duda lo que quedará para la posteridad son esos dos personajes principales, Ethan Bishop un poli valiente y honrado y Napoleon Wilson (¿puede existir un nombre más molón para un personaje macarra?) un convicto bocazas y duro de pelar, que formarán una de las parejas más definitorias del cine de acción. Sus diálogos e interacciones son 100% disfrutables aún hoy en día. Solo esta extraña alianza podría frenar el virulento y brutal asedio de una banda de delincuentes a una comisaría abandonada.

Como curiosidad destacar que en 2005 se realizó un remake con Ethan Hawke y Laurence Fishburne que si bien no empaña al original tampoco aporta nada a destacar.

Stuart Rosenberg director cuyo origen se encuentra en la televisión y que cuenta con dos grandes éxitos como son esa portentosa película que es “La leyenda del indomable” y la revisión del género negro con “Con el agua al cuello” (secuela de menor calado pero también recomendable de “Harper, investigador privado”) se acerca en esta ocasión al subgénero del drama carcelario, contando como actor protagonista con Robert Redford, colega, compañero inseparable y amigo, paradójicamente, de Paul Newman, protagonista de los dos films anteriormente mentados.

El guion es simple y correcto, directo a lo que se quiere contar, la lucha social por los derechos humanos de los presos, ante unas condiciones brutales y casi infrahumanas en la prisión donde acaba de llegar el alcaide Henry Brubaker (trasunto de Tom Murtom, personaje en el que basa la película).

Si bien contamos con varios momentos que han envejecido ciertamente mal, como pueden ser el principio y sobre todo el final del metraje, la historia deja muy buen sabor de boca, en especial por un Redford que sostiene la película con una interpretación magnífica, que cuenta entre las mejores de su trayectoria (y eso es mucho hablando de quien estamos hablando).

Como curiosidad apuntar que un casi desconocido Morgan Freeman tiene un pequeño papel secundario de esos que te dejan pegado a la butaca, no se lo pierda.

Dos horas de buen cine con un actor magnífico en su mejor momento interpretativo.

Mítico documental (en los tiempos de las cintas piratas, casi casi una leyenda) en el que se desgrana los pormenores de una gira norteamericana de la banda de rock más grande de la historia (en concreto la de 1972).

Curioso rascar un poco en la historia y descubrir cómo Robert Frank, el director, usó premeditadamente cintas en super 8 y material de baja calidad para dotar al film de una pátina de “auteurismo” que la valiese el visto bueno de la crítica.

La historia no podría distar más de lo pretendido, realmente contamos con una sucesión inconexa de imágenes del grupo en sus momentos relajados entre conciertos, alguna grabación en directo (sin mucha chicha, las hay muchísimo mejores) y algún que otro cameo de personajes famosos, como el de Truman Capote, sin ir más lejos.

Donde verdaderamente gana enteros el documental es en la visión “party rock animals” que tenían los groupies y acompañantes de los Stones, que si ahora me chuto jaco ante las cámaras sin ninguna preocupación, que si montamos una orgía en pleno vuelo (con imágenes totalmente explícitas), que si coqueteamos con ese lado tan salvaje del mundo del rock y del que los Stones son (han sido) uno de los pilares más reconocibles… desgraciadamente, todo se queda en eso, en actitudes totalmente desfasadas de desconocidos y “satélites” del grupo.

Da que pensar que el film haya estado prohibido durante tantos años, quizá los músicos ingleses no querían acrecentar su ya de por sí inmensa leyenda negra.

Recomendable para fans del grupo, el resto mejor abstenerse.

Con “Deseo, peligro” Ang Lee ha conseguido aunar varias de las inquietudes que se han ido atisbando en su filmografía, a saber: amores atormentados y prohibidos, una planificación de escenas exquisita, el clasicismo sumado a la modernidad, un uso del score musical perfecto, un trabajo actoral soberbio...

La historia si bien no reviste ninguna complicación ni novedad, se convierte en una maravilla cinematográfica cuando se disfruta de una puesta en escena que tiene al gran Tony Leung y a una arrolladora Wei Tang como máximos baluartes, los cuales desnudan sus cuerpos y almas de una manera como pocas veces se han visto en pantalla.

El film no es perfecto, ciertos detalles hacen que baje enteros hacia su recta final, aunque realmente lo que hace que no sea una obra redonda es su excesivo metraje y ciertas elipsis que sacan al espectador un poco de la historia.

Una historia desgarradora, hiriente, apasionada y con un regusto a cine clásico, a cine del bueno, que pocas obras modernas han conseguido.

Otra estrella más que apuntarle a Ang Lee uno de los directores más a tener en cuenta en las últimas décadas.