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Voto de nudrick:
5
5,4
14.574
Ciencia ficción. Thriller
Año 2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La población, dominada por el pánico, se niega a salir a la calle para evitar una muerte fulminante. Mientras la civilización se desmorona, Marc emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia, su novia desaparecida. (FILMAFFINITY)
1 de abril de 2013
33 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fuí al cine con muchas esperanzas. No se hablaban tampoco maravillas, pero joder, ponme una peli apocalíptica por delante y la perseguiré con babas en mi boca. Qué se yo, un tema que me gusta.
El caso es que, como en infinidad de producciones que jamás podría enumerar, la peli empieza cojonudamente bien. Empieza de puta madre, maldita sea. Entonces aparece el primer flashback (no sabría decir el minuto, pero demasiado pronto) y el experimento se va a la puta mierda.
¿Por qué destruir el ritmo narrativo de esa manera y tan temprano? Los flashbacks simplemente destruyen la película, básicamente porque cuentan cosas que se podrían contar de formas muchísimo más interesantes (los primeros síntomas de la epidemia y cómo el protagonista acaba bien lejos de su amada, causa bastante estúpida por cierto) y también porque nos sacan de ese mundo siniestro del que yo, como espectador, no quiero salir. Así que en los primeros compases tenemos un argumento bastante interesante mezclado con flashbacks para nada necesarios.
Luego viene la historia de amor. Agarradme, por que aquí mi rabia es insana. Y es que, no bastaba con recurrir al manual de clichés sobre protas locos que van a buscar a su amada en tiempos de crisis, sino que también se recurre a otro cliché made in spain, el de "eh, nuestro prota tiene una novia maravillosa a la que desea volver, ¿por qué no elegimos a Marta Etura, que la pega el papel?".
Y así nos cargamos un planteamiento interesante a partir del uso de lugares comunes que convierten a la peli en algo ya visto mil veces más. Y es que, no basta con crear algo novedoso, no basta con tener una producción magnífica ni basta con darle a todo un toque americano para que una película funcione. Lo que se necesitan son mejores historias que nos pongan los pelos de punta y nos hagan salir del cine todavía en shock a causa de la emoción. Y lo que menos necesitamos es recurrir a lo "americano" para hacer películas que se acerquen más al gran público. Palomitero no es sinónimo de cliché, ni de malo. Es tan sólo una forma de plantearse una película, una forma que no tiene porque rehuir de la calidad argumental.
La peli no es completamente mala, claro. Algunas localizaciones y lo que se hace con ellas es simplemente genial. Y la dirección me parece aceptable (salvo en algunas cosas). Para más detalle, spoiler.
El caso es que, como en infinidad de producciones que jamás podría enumerar, la peli empieza cojonudamente bien. Empieza de puta madre, maldita sea. Entonces aparece el primer flashback (no sabría decir el minuto, pero demasiado pronto) y el experimento se va a la puta mierda.
¿Por qué destruir el ritmo narrativo de esa manera y tan temprano? Los flashbacks simplemente destruyen la película, básicamente porque cuentan cosas que se podrían contar de formas muchísimo más interesantes (los primeros síntomas de la epidemia y cómo el protagonista acaba bien lejos de su amada, causa bastante estúpida por cierto) y también porque nos sacan de ese mundo siniestro del que yo, como espectador, no quiero salir. Así que en los primeros compases tenemos un argumento bastante interesante mezclado con flashbacks para nada necesarios.
Luego viene la historia de amor. Agarradme, por que aquí mi rabia es insana. Y es que, no bastaba con recurrir al manual de clichés sobre protas locos que van a buscar a su amada en tiempos de crisis, sino que también se recurre a otro cliché made in spain, el de "eh, nuestro prota tiene una novia maravillosa a la que desea volver, ¿por qué no elegimos a Marta Etura, que la pega el papel?".
Y así nos cargamos un planteamiento interesante a partir del uso de lugares comunes que convierten a la peli en algo ya visto mil veces más. Y es que, no basta con crear algo novedoso, no basta con tener una producción magnífica ni basta con darle a todo un toque americano para que una película funcione. Lo que se necesitan son mejores historias que nos pongan los pelos de punta y nos hagan salir del cine todavía en shock a causa de la emoción. Y lo que menos necesitamos es recurrir a lo "americano" para hacer películas que se acerquen más al gran público. Palomitero no es sinónimo de cliché, ni de malo. Es tan sólo una forma de plantearse una película, una forma que no tiene porque rehuir de la calidad argumental.
La peli no es completamente mala, claro. Algunas localizaciones y lo que se hace con ellas es simplemente genial. Y la dirección me parece aceptable (salvo en algunas cosas). Para más detalle, spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
1. Me gusta mucho la parte inicial y la escena en la que la gente sale por fin al metro tras tres meses de cautiverio. Creo que la sensación está muy bien conseguida, aunque lo estaría mucho más si no hubiera flashback, si no se le diera al espectador trabajo mascado. Haber construído personajes sin recurrir al flashback creo que hubiera sido lo más acertado.
2. En general, la producción es fantástica. Lo que se hace en la primera estación de metro es fabuloso, aunque tengo la sensación de que no se le da un uso demasiado aceptable. Por ejemplo, en esa misma escena, un niño roba la cartera con el GPS a nuestros protagonistas, y uno de ellos se ve obligado a matar a una persona (parece que por primera vez en su vida). Eso no parece repercutir en absoluto en los protagonistas y, algo tan tremendo, pasa como una pequeña escena de acción más.
3. La foto me ha gustado, aunque creo que se podría haber jugado más con la oscuridad. No siento esa necesidad por la luz que tienen los protagonistas, básicamente porque en muchas tomas veo perfectamente lo que pasa en el tunel sin necesidad de linterna. Hay que arriesgar más, señores.
4. José Coronado decidiendo no seguir junto a su compañero me parece una de las decisiones más lamentables de guión. Tan sólo sirve para que, minutos más tarde, aparezca por arte de magia para salvar a nuestro prota y, de regalo, se lleve una puñalada. ¿De qué coño sirve dejarlo entonces ahí sólo, de verdad se pensaban que no estaba más que cantado que iba a volver? ¿No podríais, al menos, no haberlo matado?
5. Aprecio el intento de los directores de meternos en la piel del protagonista cuando afronta el reto de salir a la calle, aunque personalmente no es algo que me haya convencido mucho. De todas formas, creo que, más que juegos de cámara, los hermanos Pastor deberían haber trabajado más el aspecto argumental para que, llegados a ese punto, el cruce de un lado a otro hubiese cobrado mucha más relevancia para el espectador. Creo que no funciona (al menos en mi caso) porque nos importa una mierda lo que le pase al protagonista. No conecto con su causa porque es maniquea y facilona.
Y en definitiva, creo que es un producto que se podría haber aprovechado más. Que es muy loable que se haya hecho algo tan grande como este "Los últimos días", pero es más loable escribir algo que le haga saltar a uno de la butaca, y al menos en mi caso esta película no lo ha conseguido.
Saludos.
2. En general, la producción es fantástica. Lo que se hace en la primera estación de metro es fabuloso, aunque tengo la sensación de que no se le da un uso demasiado aceptable. Por ejemplo, en esa misma escena, un niño roba la cartera con el GPS a nuestros protagonistas, y uno de ellos se ve obligado a matar a una persona (parece que por primera vez en su vida). Eso no parece repercutir en absoluto en los protagonistas y, algo tan tremendo, pasa como una pequeña escena de acción más.
3. La foto me ha gustado, aunque creo que se podría haber jugado más con la oscuridad. No siento esa necesidad por la luz que tienen los protagonistas, básicamente porque en muchas tomas veo perfectamente lo que pasa en el tunel sin necesidad de linterna. Hay que arriesgar más, señores.
4. José Coronado decidiendo no seguir junto a su compañero me parece una de las decisiones más lamentables de guión. Tan sólo sirve para que, minutos más tarde, aparezca por arte de magia para salvar a nuestro prota y, de regalo, se lleve una puñalada. ¿De qué coño sirve dejarlo entonces ahí sólo, de verdad se pensaban que no estaba más que cantado que iba a volver? ¿No podríais, al menos, no haberlo matado?
5. Aprecio el intento de los directores de meternos en la piel del protagonista cuando afronta el reto de salir a la calle, aunque personalmente no es algo que me haya convencido mucho. De todas formas, creo que, más que juegos de cámara, los hermanos Pastor deberían haber trabajado más el aspecto argumental para que, llegados a ese punto, el cruce de un lado a otro hubiese cobrado mucha más relevancia para el espectador. Creo que no funciona (al menos en mi caso) porque nos importa una mierda lo que le pase al protagonista. No conecto con su causa porque es maniquea y facilona.
Y en definitiva, creo que es un producto que se podría haber aprovechado más. Que es muy loable que se haya hecho algo tan grande como este "Los últimos días", pero es más loable escribir algo que le haga saltar a uno de la butaca, y al menos en mi caso esta película no lo ha conseguido.
Saludos.