La ciencia ficción ha dado grandes películas al cine. La guerra de las galaxias (1977), Alien, el octavo pasajero (1979), Blade runner (1982), Terminator (1984) o Matrix (1999) son ejemplos de grandes clásicos del cine en general y del género en particular. Looper, la última joya del talentoso Rian Johnson, lo tiene todo para entrar en esa lista de filmes icónicos. Acción frenética, una trama desarrollada inteligentemente, una extraordinaria factura técnica, solventes interpretaciones de actores reconocidos y la dirección de uno de los directores más atrayentes y dotados de la última década.

Si en la original Brick (2005) exploró el noir en el seno de un instituto californiano y en la divertida The brothers bloom (2008) se sumergió en la comedia irónica con ciertas reminiscencias al cine de Wes Anderson, en Looper, aborda la ciencia ficción desde el subgénero de los viajes en el tiempo.

En el 2042, los loopers son asesinos a sueldo encargados de liquidar a víctimas que son enviadas desde el futuro. Joe (Joseph Gordon-Levitt), uno de los loopers más jóvenes, recibirá un día una víctima que pondrá patas arriba su vida: él mismo. Rian Johnson acierta en no dedicar mucho tiempo en explicar el complejo entramado de paradojas que provoca que los personajes viajen en el tiempo. En ese sentido se acerca más a la antes mencionada Terminator o Código fuente (2011) que a filmes claves de este subgénero como la ingeniosa Los cronocrímenes (2007), la perturbadora 12 monos (1995) o la inquietante Donnie Darko (2001), aunque, inevitablemente, bebe un poco de todas ellas.

De hecho, la clarividencia de Johnson es tal que es capaz de dar explicación a las contradicciones temporales con un prodigioso flashback de cinco minutos y una simple frase sobre cómo se generan los recuerdos del Joe “futuro”. Una vez está todo aclarado, el viaje en el tiempo y sus consecuencias se convierten en el pretexto de la acción. La lucha del protagonista contra su propio Yo es el eje sobre el cual girará la historia. Joe es, a la vez, el protagonista y el antagonista del relato. Dicho así puede sonar muy enrevesado, pero visto en imágenes no lo es tanto. Johnson establece un espacio temporal de treinta años entre el Joe “presente” y el Joe “futuro”, de tal manera que el mismo personaje es interpretado por actores distintos (Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis). Además, y sin desvelar nada de la trama, los dota de intereses diametralmente opuestos convirtiéndolos, para el espectador, en dos personajes completamente distintos. Por lo tanto, Johnson, consigue que un tema que da lugar a tantas confusiones como es el de los viajes en el tiempo, sea fácil de digerir para el público.

No es de extrañar que la película tenga una arrebatadora factura técnica. El cineasta norteamericano se caracteriza por crear parajes peculiares impregnados de un fuerte magnetismo visual y, Looper, no es una excepción. Si en Brick consiguió introducir la iconografía del cine negro de los cincuenta a un instituto californiano del siglo XXI, aquí hace lo mismo con el western. Con un diseño de producción que nos presenta una sociedad futurística de aspecto reconocible, Johnson consigue crear una distopía llena de bandas de pistoleros —los “Gat Men” (literalmente, los hombres del revólver)—, donde la moneda de cambio es el oro y la plata, las armas son revólveres y escopetas, las bailarinas del club parecen sacadas de un cabaret, la llegada de un pistolero a la granja de los campos de trigo nos evoca a cualquier western clásico y donde un conductor de autobuses te puede matar en plena luz del día sin que nadie se inmute. Una sociedad semejante a la de Blade runner en esencia, que no en forma, en la que los protagonistas verán como su moral es puesta a prueba y deberán buscar su camino hacia la redención.

Lo que sí asombra es el vigor y la espectacularidad de las escenas de acción, llenas de efectos especiales que, a diferencia de otros filmes actuales, no empañan la imagen, sino al revés, aumentan la vistosidad de la misma y es que, el estilo visual de Johnson pasa por realizar movimientos sutiles de cámara en lugar de hacer virguerías con la misma.

Precisamente, la gran virtud del filme es que ese poderío en las imágenes va acompañado de una gran estructura de guión. Looper contiene las dosis exactas de acción, humor y emotividad sin dejar, en ningún momento, de apelar a la inteligencia del espectador. Que su capacidad narrativa sea tal que facilite al público el acercamiento a un tema tan farragoso como los viajes en el tiempo, no significa que el filme se quede sólo en la superficie de su planteamiento y buena prueba de ello son las decisiones que toman los personajes en el inesperado e impactante final. Cada protagonista tiene una motivación moral para actuar de la manera en que lo hace, puedes estar o no de acuerdo, pero sus actos tienen una justificación que va acorde con el devenir de la relato.

A todo ello hay que sumarle la habilidad que Johnson posee para jugar con la audiencia. En sus dos largometrajes anteriores ya demostró su destreza para mantener conectado al público con lo que estaba ocurriendo en la pantalla y sorprenderlo en el momento más imprevisto. En Looper lo consigue y con creces. En el momento que la historia parece que empieza a entrar en punto muerto, Johnson introduce un elemento insospechado que da un giro argumental al filme ofreciéndonos otra vía argumental completamente nueva y fascinante.


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Adrián Peña Tamayo