Vivimos tiempos violentos. Eso parece una realidad casi incontestable. Ya no es sólo lo obvio, como las guerras, los asesinatos, los maltratos…etc. Hay otras clases de violencia mucho más sutil: despidos masivos, mobbing, indiferencia ante el dolor…etc. Aunque el cine pueda pasar por una mera herramienta de entretenimiento, no es menos cierto que ha actuado y actua como correa de transmisión del estado de las cosas. No hace falta ir al documental, está claro que el cine de ficción ha contribuido a mostrar, a veces mejor incluso que las crónicas periodísticas un determinado momento histórico, un suceso, o sencillamente el estado de ánimo de una sociedad en un periodo determinado. Por ello este es un medio que no puede ni debe ser ajeno a la violencia actual. El problema no está tanto en el fondo como en la forma. Hoy día, donde podemos ver más sangre que nunca en cualquier telediario no parece venir mucho a cuento preguntar si es necesario mostrar la violencia en pantalla. Si acaso la pregunta que nos deberíamos hacer es si es ética la forma en que se esta llevando a cabo esta plasmación.

Es evidente que hay autores que han hecho de este género su particular marca de estilo, como Cronenberg o Tarantino. Sus películas no tienen nada en común excepto su tratamiento respetuoso del tema. Mientras Cronenberg busca la sutileza tanto en el interior del ser humano, como en los temas de fondo, Tarantino opta por la exploitation del género, buscándole siempre el ángulo divertido, la exageración por la exageración. Sea en un sentido u en otro nos permite visionar escenas de cierta crudeza con la sensación de que hay algo detrás, un contexto que hace de esta crudeza algo imprescindible para comprender la obra.

Por otro lado, hay una nueva generación de cineastas empeñados en banalizar el género. Reduciéndolo a una competición de mayores salvajadas por fotograma, siguen gritando la complejidad de sus argumentos y divagan sobre la provocación como argumento estético mientras disparan con bala a todo aquel que les critique acusándolo de pacato, retrógrado y moralista. Nos referimos a obras tan absolutamente abyectas como A l’ interieur, Frontiere(s) o la más reciente Martyrs. Obras que sín duda serán históricas por la cantidad de sangre derramada por segundo de metraje, pero por desgracia también por su falta de escrúpulos éticos y su vacío nihilista.

En un término medio se podría situar este Eden Lake, una película de la que no habría que desdeñar en absoluto su capacidad para generar atmósferas de una inquietud aplastante partiendo de una cotidianidad cercana. El problema es que el director no sabe muy bien que hacer con su producto a partir de cierto punto y juega demasiado al exceso y a la trampa de guión para redondear un guión que alcanzaría para un buen corto, pero que en absoluto convence en una película de duración standard como esta. (sigue en spoiler)