Los efectos especiales son espectaculares, salvan claramente al resto de no suspender. Pero ¿de verdad Rian Johnson se lo tenía que fiar todo a los efectos especiales? El argumento no cuenta nada nuevo, más bien son dos horas y media de homenaje a toda la saga: por ejemplo, la renegación de Kylo Ren (asesinando a su líder Snoke (que esa es otra cuestión para pararse a pensar)), episodio VI; el enfrentamiento a muerte con la fuerza de Rey y Ren (otro personaje que se podría tirar a la basura), episodio III; la "muerte" de Luke, al estilo de Yoda, episodio VI (un destrozo del CGI)... Apenas hay novedades, el guión parece más pensado para hacer tiempo hasta llegar a la IX, donde espero que JJ Abrams resuelva enigmas, que otra cosa. Tienen mucho trabajo para la próxima.
Ahora llegan las cuestiones que no tienen lógica: ¿a qué demonios venía matar a Snoke? Muchas personas han hecho durante los últimos dos años teorías para averiguar el origen de este ser que es el Líder Supremo y por qué ha llegado hasta la situación actual y es una ofensa a los fans quitarse de en medio a este personaje sin más, sobre todo porque parecía tener poder de verdad. Kylo Ren es, tal cual, un payaso. Parece que Abrams tuvo que pensar a toda prisa un villano para la VII y no se le ocurrió mejor idea que poner al hijo de Han Solo que, además, mata a su padre, una figura importantísima de Star Wars. Ren, ya lo dice Snoke, no es Darth Vader, es una caricatura del poder que hubo anteriormente. Es un niñato que aspira a tener el control de la galaxia, pero que está lleno de dudas, sin tener una inclinación clara por el bien y por el mal. De hecho, que le gane Rey, una novata, ya dice mucho sobre la pena que da este "villano".
Otro aspecto es el de Yoda. ¿Cómo es posible que, con los medios digitales que hay hoy en día, no sepan reconstruir a un personaje cómo era él? La cara, reconstruida con el CGI, es una monstruosidad, nada que ver con el encanto que transmitía la máscara de la trilogía original. Ojalá no le vuelvan a sacar, si siguen empleando este método.
Como he dicho al inicio del spoiler, los efectos especiales salvan los muebles en gran manera. Llenos de color, acción y naves espaciales, son de lo mejorcito que ofrece esta nueva entrega, pero ni de lejos alcanza el objetivo deseado. Sin embargo, personajes como Poe Dameron o la gozada de volver a ver por última vez a Carrie Fisher en acción son aspectos positivos. Además, lo que me termina de convencer para aprobar por la mínima esta película, es la escena final. Muy probablemente me equivoque, pero tiene pinta de que este niño, que es capaz de atraer con la Fuerza una escoba y mira desafiante al cielo, va a ser el representante de una nueva generación de jedis. Y quién sabe si se trata de un segundo Anakin Skywalker... Las dudas tendrá que despejarlas el episodio IX.

Ese mensaje es el que se transmitió durante las revoluciones obreras. El mensaje de que, remando todos en la misma dirección, se logrará alcanzar la libertad y no ser esclavizados. Esto es una verdad que se ha transmitido a lo largo de la Historia. En esta ocasión, el mensaje es visto desde los ojos de las hormigas, que, capitaneadas por Flik (brillante personaje, de los mejores protagonistas que ha hecho Pixar), se rebelan contra el orden establecido por los saltamontes.
Dicho sea de paso, si Flik es un gran personaje (representación de la libertad y de la rebeldía), el saltamontes Hopper es aún mejor (representación de la tiranía y el despotismo). Villano donde los haya, es la verdadera alma de la película, con su presencia amenazadora. He dicho antes que Flik, líder de las hormigas, proclama el mensaje de la unión como forma de acceder al poder. Pues bien, Hopper, jefe de los saltamontes, utiliza el discurso que muchos dictadores utilizaron para someter a la población: el factor del miedo. Su discurso de liderazgo a los saltamontes (la mejor escena de la película) deja claro que sólo someterán al débil si consiguen hacerle creer débil. Un mensaje perfecto.
La calidad tampoco es mala, pero aunque tiene destellos (la lluvia en las últimas escenas es increíble para un film que cumple 20 años), sí es cierto que queda un poco por debajo de "Toy Story". Eso sí, "Bichos" sigue siendo una buena película. Es una pena que se haya infravalorado a este film, desde luego, convendría ser tenido en cuenta siempre que se hable de Pixar.

A nivel técnico, conviene resaltar que su calidad apenas ha dado símbolos de desgaste. Sigue siendo una película en la que el espectador siente que se sumerge en el escenario, ya sea la cálida y agradable habitación de Andy o la casa del malvado Sid. Premio merecido para una película que, en su momento, revolucionó el cine de animación: la primera película de la historia que utilizaba por completo la animación por ordenador.
La trama es sencillamente sublime: es una historia de amistad, que habla de los temores propios de cualquier ser humano. Increíble cómo Pixar, en su primera producción, acertó de pleno en una decisión que hace tanto a Woody como a Buzz más que unos simples juguetes. Sus miedos son nuestros miedos, demuestran emociones con las que nos sentimos identificados en todo momento. La envidia que siente Woody (cuya evolución es increíble) la hemos sentido todos en alguna ocasión, ante el temor de quedarnos obsoletos por la llegada de alguien que amenaza con quitarnos el protagonismo; el golpe de realidad que recibe Buzz cuando descubre que no es un guardián espacial le deja sumido en una depresión que contagia a cualquiera que vea la película.
La música del maestro Randy Newman, con su mítica "Hay un amigo en mí", te hace recordar cuáles son las cosas con las que disfruta un niño al jugar, los mundos que puede llegar a crear su imaginación. Sin duda, John Lasseter y su equipo pensaron como niños a la hora de hacer esta película, la clave para que viajemos a la infancia con los juguetes. Y, ante, todo, no olvidemos nunca: "¡Hasta el infinito y más allá!"