Dos adolescentes, el ludópata italiano Ermanno y la solitaria polaca Lena esperan el nacimiento de un hijo no deseado. Dispuestos a darlo en adopción, ambos deberán convivir durante varias semanas hasta el parto y la posterior entrega, en las que Ermanno deberá supervisar a Lena y asegurar que el niño se gesta en un entorno controlado y sin amenazas. Una rutina conjunta forzada en la que ambos experimentarán drásticos viajes emocionales. Un viaje emocional de varios meses de una pareja destinada a aceptarse, cogerse afecto y hacerse adultos a marchas forzadas. Una visión amarga pero llena de sensatez y sentimiento del complicado paso de sacar adelante una vida sin estar preparado ni acompañado debidamente para ello. Un sencillo relato que pone el foco en una realidad lejana a cualquier solemnidad o trascendencia pero muy propia del líquido ahora que nos anega. Un relato sensible de sordidez y desangelación emocional entre jóvenes narrado con eficiencia. En particular cabe destacar un reseñable tino en su entramado tonal. Un relato de suma contención y frialdad emocional, que se refleja a través de la fotografía, en frías tonalidades de color de azules desvaídos. Una gelidez expresiva y gestual de extrema coherencia, pues transmite a la perfección el desolador desierto emocional que atraviesan sendos padres no deseados sin porvenir profesional y permanentes dudas. Un trabajo de formas comedidas pero compactas del que también procede destacar la labor de sus intérpretes, lejana al exhibicionismo pero lejos de la simplificación o el esquematismo. Sus personajes se sienten sumamente reales, y pronto logramos comprender su contexto y sus dilemas.

El tono gélido y el distanciamiento son decisiones narrativas coherentes y bien perfiladas, pero el filme se queda siempre en el umbral de que lleguemos a conocer realmente a sus dos protagonistas. Debido principalmente a una estructura de guion ciertamente rutinaria y descompensadas en su reparto de nudos de acción, con un planteamiento extenso y una conclusión apresurada. Un clímax emocionalmente flaco, con unas confrontaciones plúmbeas tras un proceso de afecto y enganche amoroso sugerente que habría merecido una resolución más creativa. La propuesta se ve limitada en su alcance por adherirse a fórmulas del cine de autor europeo que limitan su capacidad de sorprendernos. Y el que sin duda es el mayor elemento de flaqueza del filme es su pobre uso de la banda sonora: melodías motivacionales, enfáticas y blandas, que azucaran un conjunto que si algo no precisa es sensiblería. Una torpeza atmosférica sin duda comprensible en un debut, por lo que con gusto otorgó el voto de confianza a Carlo Sironi para seguir su evolución.

Rigurosa, fría y empática, Sole no innova ni fascina, pero desempeña con solvencia y criterio todo lo que se propone.