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La complejidad narrativa y temática de «Eddington» la convierte en una obra no apta para la mayoría, pues entender o asimilar lo que Ari Aster ha desplegado en esta singularidad cinematográfica es harina de otro costal. La cinta es abrumadora, violenta y fascinante. Una disección sin anestesia de la hipocresía humana, un desgarrador grito de furia contra una sociedad extraviada y un vídeo explícito de la herida infectada en la que se ha convertido la comunidad mundial. Que nadie se equivoque, lo del drama indie… la comedia negra… el neowestern… no son sino capas superficiales. En realidad, «Eddington» es una película de terror, una de las que agarra el corazón y lo aprieta hasta dejarte sin aliento, en estado comatoso, llorando en el frío suelo de un habitáculo vacío. Es el horror de una realidad tragicómica que ríe y llora de dolor, (in)consciente de la pesadilla ineludible de la que forma parte.

Antes de aventurarme a escribir un análisis concienzudo, que pueda servir de ayuda para clarificar ideas, voy a dirigirme a quien tenga dudas de si verla o no, porque está claro que el director tiene su estilo y acceder a él requiere acción del espectador.

La película se puede disfrutar aún cuando parezca una locura sin sentido. Tiene una primera hora pausada donde se presentan personajes y definen detalles que construyen el contexto. Yo recomiendo dejarse llevar y fijarse en la exactitud con la que Ari Aster capta el espíritu del COVID, con ese clima de locura subyacente que prendió la mecha de la sociedad radicalizada, desinformada, estúpida, dividida en posturas cada vez más extremas. El virus no creó el escenario de la discordia, pero está claro que lo aceleró. Dividió al mundo entre los que aceptaban y rechazaban las mascarillas o las vacunas, los que hablaban de causas naturales o conspiraciones, de quien aceptaba el confinamiento o lo veía como un atentado a la libertad individual… Una división de posturas que se extendió a casi cualquier tema de discordia. Ya no había grises, solo blanco y negro.

De la misma forma, podemos observar desde fuera lo absurdo de una situación que nos es familiar y no se disolvió tras la erradicación del virus, pues esa demencia colectiva, de alguna forma, se quedó apegada a la sociedad. También animaría a prestar atención a los diálogos: las conversaciones sobre algo trivial esconden debates más profundos, ideas que chocan, tensión enfrentada bajo la falsa apariencia de la cordialidad.

Tras la calma llega la tempestad. El ritmo se torna frenético y la escalada de violencia es tal que resulta chocante, incluso atonta y puede hacer perder el hilo de los eventos. Una vez más, lo mejor es dejarse llevar y no desviar la vista. No te preocupes demasiado por enlazar toda la información al instante, simplemente abre los ojos y disfruta de las estilizadas secuencias de acción, de los movimientos de cámara, de la interpretación de Joaquin Phoenix, del colocón de adrenalina en medio de un caos casi surrealista. Pocas veces se ve ese nivel de… cine. Es puro nervio, pura obsesión y arte. Es un autor haciendo lo que le gusta. Olvídate de las polémicas y del contenido, solo fúndete con la imagen hasta que aparezcan los títulos de crédito.

Además, esto es cine de autor duro, lo que lleva intrínseco un punto a favor: es totalmente impredecible.

¡Genial! Intrépidos cinéfilos, tras presenciar la colosal vorágine temática de este director, tan pomposamente dramatizada, vamos a ver si la ponemos en palabras inteligibles. ¡Al spoiler!

SPOILER

¿De qué trata la película? Si bien se pueden encontrar numerosas materias de debate, voy a destacar los que considero son los tres pilares fundamentales:

1. «SolidGoldMagikarp» o el comportamiento inesperado de un sistema determinista.

Comencemos con el concepto del «SolidGoldMagikarp». En la película, es el nombre de una instalación que aparece al principio y al final, primero en un cartel y luego el edificio ya construido. El ojo inexperto podría pasar por alto el peso de esta construcción en la trama, cuando en realidad lo que representa es fundamental. Pero no nos adelantemos, prefiero tocar antes todos los puntos temáticos, porque se contaminan entre ellos. Al final, volveremos sobre el edificio.

¿Qué es «SolidGoldMagikarp»?
Como palabra, no es más que una unión de «Solid Gold» (Oro macizo) y Magikarp, el pokemon pez que no vale para nada. Es un simple nick que escogen fanáticos del videojuego japonés. Sin embargo, se hizo famoso por ser un token raro dentro del mundo de los modelos de lenguaje (como ChatGPT). En estos modelos, existen ciertas cadenas de texto muy extrañas que fueron registradas en el sistema durante su entrenamiento, y al usarlas, el modelo puede reaccionar de manera inesperada. SolidGoldMagikarp es una de esas cadenas anómalas que desestabiliza a los modelos cuando las encuentran, por ser un término raro ante el que no saben cómo actuar.

Por tanto, tenemos un sistema controlado, al cual le introducimos un nuevo elemento desconocido, ante el que no sabe exactamente cómo comportarse, porque nadie le ha enseñado. El sistema, pese a ser determinista, empieza a dar respuestas inesperadas, absurdas, ilógicas. Ari Aster toma ese fenómeno técnico y lo convierte en metáfora de la condición humana: igual que la IA se tambalea ante lo incomprensible, así reaccionamos nosotros frente a sucesos imprevisibles como una pandemia, una secta o un evento político caótico. Nuestra fachada de civilización se agrieta y solo queda el desconcierto, la búsqueda desesperada de alguien, cualquiera, que nos diga qué pensar y qué hacer.

Esta es la semilla de toda la película. «Eddington» habla de cómo lo inesperado hace colapsar los sistemas, ya sean tecnológicos o humanos. A partir de ahí, Aster construye un espejo de nuestra sociedad: primero muestra cómo el desajuste se filtra en lo íntimo, después cómo se extiende al colectivo, y finalmente cómo se canaliza en manos del poder.