Ahora a algunos les da miedo pronunciar la palabra ángel y prefieren invocar a los espíritus, al Karma, al ying y el yang, a las chacras, a las fuerzas cósmicas, a hadas y duendes, a la inteligencia emocional o acudir directamente al refranero popular, muy ducho en aplicar justicia poética como "A cada cerdo le llega su San Martín" o, como en el caso de este film "A quien ayuda, Dios le ayuda".

En cualquier caso el deporte no pocas veces se ha visto necesitado de "milagros" para conseguir alterar su mala suerte en el marcador y estoy seguro que no pocos aficionados han apelado a ellos para conseguir superarla.
En esta película, Clarence Brown rinde un homenaje al béisbol, deporte rey de los norteamericanos y, más concretamente, a los "Piratas", un equipo que realmente en aquella época debía estar atravesando una mala racha.
Ni es la primera ni la última película basada en un deporte donde el director aprovecha para resaltar la importancia de ciertos valores humanos como la camaradería, el espíritu de solidaridad, la confianza en el prójimo y en uno mismo y el poder de los buenos deseos y de la oración para obtener un bien. Brown nos acerca a estos temas a través de una fábula, un cuento de fantasía, esperanza y redención, con el relato de un entrenador en horas bajas cuyo terrible temperamento y malos modos le están granjeando numerosos enemigos, desmoralizando y desestabilizando a su propio equipo que no para de encajar derrota tras derrota.
Una niña huérfana aficionada a este deporte invocará al equipo de béisbol celestial para que ayuden a los piratas en su Liga y éstos atenderán sus plegarias no sin antes imponer sus condiciones al atónito entrenador que se verá increpado por uno de ellos para que modere su lenguaje y malos tratos si quiere conseguir que su equipo gane.
La película de corte familiar, está bañada de una suavidad no exenta de humor que discurre con mucha naturalidad y simpatía.
El tema de la fe y el milagro se encuentran hábilmente entremezclados con el deporte donde no nos falta el cínico antagonista (Keenan Wynn) que hace de cronista deportivo, acérrimo enemigo de nuestro entrenador (Paul Douglas estupendo), con quien va a coprotagonizar un meritorio duelo. Una dulce y bella reportera Janet Leigh, recién fichada por su periódico para cubrir la noticia desde otra perspectiva. Una soberbia Donna Corcoran, la niña invocadora de los ángeles y única persona que consigue verlos en el estadio y Bruce Bennett en la piel de veterano y cansado jugador que va a proporcionar un momento realmente conmovedor en el film. Unos cuantos cameos de verdaderos profesionales del béisbol como Joe Di Maggio o la aparición de Bing Crosby terminan de rubricar el sentido homenaje al béisbol y a sus figuras que pretende ser el film.

No falta el tenue recordatorio a otras películas de temática parecida, sobre todo a "Milagro en la calle 34", ya que aquí también nos vamos a encontrar a una audiencia pública en la que se pondrá en tela de juicio la salud mental del protagonista y sus creencias pero sobre todo quiero hacer ver a los espectadores que no se dejen engañar por la apariencia "diabética" a que puede dar lugar el planteamiento de semejante argumento.
La cinta se conduce con gran equilibrio y mesura, sortea hábilmente sus peligros y se muestra tolerante y abierta a toda clase de sensibilidades. Una película muy agradable y plácida.

Disney tiene un remake de esta película realizado en los 90. Siento curiosidad de ver cómo ha podido actualizar este tema.

!Hay que ver el filón que abrió la película de Capra "Sucedió una noche" que casi parece que los productores se vieron atacados "cual fiebre del oro" por el intento de repetir su éxito ya que, por lo que voy viendo, durante toda la década siguiente no cesaron las variaciones, copias, homenajes y secuelas, en algunos casos repitiendo actores en sus mismos personajes.
En este caso en concreto, tenemos a Clark Gable que repite el papel de reportero desvergonzado a la caza de una exclusiva. La víctima también será una heredera en fuga que huye de su prometido abandonado en el altar, aunque aquí a falta de Claudette Colbert (la heredera genuina en la de Capra), es tomada en su relevo por Joan Crawford.
El planteamiento del enredo apenas varía en su origen ya que aquí también tenemos una suerte de road movie (el autobús, viaje en autostop de aquella se sustituye por avioneta, tren, en ésta) sazonado con engaños, motivos cómicos, guerra de sexos y enamoramiento, sólo que para darle un sabor distinto al film y tratar de alejarla un poquito de su fuente original, se entremezcla una trama de espías algo boba (que en realidad se siente como un parche innecesario y poco adecuado) que perturba más que complementa la trama screwball original.
Da la impresión de que los responsables de este film entendieran que una comedia screwball significara una acumulación de situaciones sin sentido y sin rumbo, payasadas por doquier sin ton ni son, escenas caóticas sin un eje habilitador común y sin un objetivo claro. Esa es la sensación que he tenido yo al ver el film.
El film no quiere contarte una historia que nos resulte graciosa. Quiere hacer gracia a toda costa y de cualquier manera y en el exceso se encuentra también su defecto. En realidad, los guionistas han prestado muy poca atención a la historia y a la construcción de personajes creíbles (aunque se comporten como excéntricos) y se han centrado más en la acumulación de chistes. Esto puede hacer que la comedia tenga un pase momentáneo para nosotros los espectadores pero no va a dejar ninguna huella en nuestro recuerdo. La olvidaremos pronto porque no tiene consistencia. Nada que ver con la película de Capra a la que emula cuyo guion es realmente portentoso y sólido, por eso es imborrable.
En los demás aspectos no tengo queja. Sus actores son de lo mejorcito. Gable es Gable y no lo podría hacer mejor. Crawford le da excelente réplica y está muy guapa aquí (aunque yo sigo prefiriendo para estos papeles a la Colbert o a Lombard). Franchot Tone hace aquí el ingrato papel de periodista rival de Gable, perdedor y blanco de sus sucias jugarretas y a un casi irreconocible Donald Meek se le reserva un breve pero jugoso papel de chiflado vigilante bastante hilarante.
Y en los aspectos de producción la cinta no parece contar con excesivos medios pero se ve elegante, glamurosa, bien realizada y cuidada en los detalles.
Una cinta, en fin, que sólo recomiendo a los muy amantes de la screwball y a los completistas. Los demás, dudo mucho que pudieran llegar a apreciarla.

Quizá los seguidores de Randolph Scott se vean sorprendidos con este western cuyo comienzo dramático con el ataque de los indios a una granja de colonos, no es más que la presentación del nudo de un conflicto que va a tomar un rumbo decidido hacia la comedia para anclarse allí, algo que quizás a muchos podría no gustarles pero que yo he disfrutado con gran interés, más teniendo en cuenta que el argumento no resulta muy manido y que la acción sucede rápida y vertiginosa. Una trama de investigación que planea con humor, un enredo en el marco de una ciudad del Oeste nos va a proporcionar un entretenimiento ligero y desbordante de simpatía.

Tres licenciados del ejército (Scott, Jones y Garner), regresan al hogar justo cuando éste está siendo atacado por los indios. En la escaramuza resulta muerto el hermano de Scott por culpa de las malas condiciones de las municiones de sus rifles que se encuentran en mal estado y les impide defenderse.
Al mismo tiempo, caravanas de colonos y sus propios conciudadanos denuncian haber sido víctimas de robos por lo que Scott y sus dos compañeros resuelven acudir a la ciudad donde compraron los suministros para hacer averiguaciones.
Durante el trayecto y mientras están nadando en el río, les roban los caballos y la ropa pero son socorridos por unos predicadores cuáqueros que les prestarán sus vestimentas.
Así vestidos, considerarán que sus disfraces son una buena tapadera para hacer sus averiguaciones en la ciudad sin levantar sospechas. Lo malo es que para hacer creíble el disfraz es necesario asumir ciertas "obligaciones" acordes a sus nuevas personalidades que no concuerdan en absoluto con lo que son realmente.

Ahí tenemos el conflicto. Tres identidades ficticias, una trama más bien detectivesca, un cacique que está sembrando el terror en la ciudad con sus maneras gangsteriles, dos chicas ante las que quitarse el sombrero (una, aquí modosita pero preciosa Angie Dickinson y otra decidida y de carácter chica de saloon Dani Crayne) y el enredo humorístico propiciado por los disfraces, conformarán una trama ágil, divertida, bien hilada y muy, muy entretenida.

Rodada en blanco y negro, supongo que por falta de presupuesto, la cinta apenas puede permitirse grandes momentos de acción o rodar mucho en exteriores pero aprovecha muy bien los recursos de que dispone y dinámica no le falta. Siempre está sucediendo algo y los interiores se aprovechan muy bien. A mi me ha gustado mucho.

"Anoche soñé que volvía a Pinecliff..."
Pero ya no era la mansión ultramoderna que se erguía orgullosa sobre los acantilados de la Costa del rey.
Ahora tan sólo era un montón de escombros reducidos a cenizas que servían de refugio para Los pájaros.
Allí conocí a Jeff y me vi envuelta en un misterio espeluznante.
!Recuerda...!.
Me resulta difícil rememorar, traer a la luz aquellos dolorosos momentos en que mi alma se encontraba dividida entre el naciente amor que se abría paso en mi corazón y La sombra de una duda que lo oscurecía.
Yo confieso que cuando el doctor habló de Psicosis, mi mente se llenó de Sospecha. !No podía ser!. !Jeff no podía estar enfermo!.
La mujer del cuadro me trajo la primera pista. Aunque de antes ya comprendía que todos aquellos accidentes no podían ser casuales. Se hacía necesario un Retorno al pasado para entender cómo habíamos llegado hasta ahí.
Si tan sólo Jeff se prestase a colaborar...Pero parece decidido a hacer oídos sordos ante mis súplicas y dispuesto a apartarme de su lado firmemente convencido de que tan sólo es una cuestión de mala suerte. (Continuará)


Divertida intriga, juego de sospechas que juega bien sus cartas. Suspense bien dosificado, una medida ambigüedad. El espectador se verá absorbido por el relato y no querrá descansar hasta llegar a la resolución del caso. Es en la conclusión donde flaquea un poco. Obligados a ser sorpresivos, estos relatos hace mucho tiempo que dejaron de serlo y el director no encuentra una manera de cerrarlo que tirando por lo convencional. Cierre de cabos sueltos y explicación acomodaticia final incluida. Pero hasta ahí, la cinta ha sido un agradable paseo para recordar.

Prometedora historia policíaca totalmente malograda por la inexplicable torpeza con que se desarrolla que hace imposible para el espectador el disfrute de su visionado. Un montaje brusco, hachazos incomprensibles en la línea narrativa fragmentan la historia haciéndola ininteligible y sacando al espectador del film.
Este director tiene una película de episodios bastante interesante que es "Sendas marcadas" y la que dicen que es su mejor película "A sangre fría" (todavía no he tenido ocasión de verla) pero aquí no ha sabido manejarse nada bien y este argumento le viene grande.
Una trama harto complicada en la que hubiera sido muy importante aclarar el discurrir de la evolución del personaje principal, Arturo Fernández, que aquí pasa de víctima de estafa a ángel vengador y de ahí a cómplice de sus propios estafadores sin mediar explicación, todo porque sí, lo mismo puede decirse de muchos otros personajes a los que Bosch involucra en la trama y luego descarta con igual ligereza, se diría que el guion se presenta demasiado abultado para las dotes narrativas del director y decide resolverlo con tijeretazos bruscos y que el espectador se las apañe como pueda.
Tampoco las interpretaciones me han parecido demasiado encomiables. Arturo Fernández está bien, de hecho, creo que ha nacido para interpretar este tipo de papeles, pero muchos de los otros integrantes del reparto resultan de lo más inexpresivos, no parece que sientan ni padezcan, sólo puedo salvar de la quema a George Rigaud cuyo papel es más rico en matices y por tanto, más interesante.
Por lo demás podríamos destacar algún que otro momento interesante en la ejecución de sus escenas que Bosch resuelve tomando como ejemplo el cine negro norteamericano pero creo que su posible magia queda totalmente diluida por la pesadez que se va adueñando del espectador.
Yo hace tiempo que resolví que si una película de este estilo no consigue atraparme, no es por culpa mía sino por la impericia de un director que no ha sabido contarla bien. Que semejante trama tan jugosa llegue a aburrir al espectador ya es bastante delito. Al final, un rollo patatero.