Toda la grandiosidad, desmesura y desproporción de la anterior película de Julio Medem (Caótica Ana, donde todo parecía querer hacer historia) queda reducida en Room in Rome (imprescindible verla en VOS) en un ejercicio donde Julio Medem parece querer decirnos que aún tiene muchas cosas que contarnos, a pesar de "adaptar" una historia, en principio ajena; o ya sea con reducidos recursos como 2 únicas actrices en el centro de 4 únicas paredes (y un gran ventanal).

Entre tales paredes, Julio Medem nos cuenta las 12 horas de 2 mujeres que, en apariencia son opuestas, pero que descubrirán que, al fin y al cabo, son más afines de lo que parece: 2 seres humanos desnudos con miedos, dudas, deseos y emociones.

Elena Anaya y Natasha Yarovenko son las dos amantes anónimas (he salido del cine sin saber sus nombres auténticos) al servicio de Julio Medem. Se percibe que lo han dado absolutamente todo. Se nota. Desde que las he visto aparecer en escena, al fondo de la calle y al comienzo de un precioso plano secuencia, me he creído "lo suyo". Es magnífico el trabajo que ambas han hecho. Y más si se tiene en cuenta que están presentes en pantalla el 99% del metraje.

Me ha sorprendido la sencillez extrema del guión armado por Medem. Un guionista muy acostumbrado a recurrir a flashbacks y tramas secundarias, se ciñe en esta ocasión a una historia contada de manera cronológica, aunque salpicada por ensoñaciones de las protagonistas. Quizás se echa en falta un climax narrativo, un punto álgido al final de la película. Pero Medem inunda las 2 horas de película de preciosas imágenes, planos, secuencias, entre las que destaca la del ángel/cupido (aunque en mi sala hubiese gente que carcaqueó al verla). La cámara de Medem, en este y otros planos, nunca fue más impertinente y atrevida. Se trata de mucho más que primerísimos primeros planos, que por sí sólos, parecen querer crear arte.

Por poner un pero a tal "orgasmo" artístico, creo que la música de Jocelyn Pook y la inserción de esta a lo largo de la película, no está a la altura del resto. En algún momento me pareció incluso música de verbena.

En fin. Maravillosa película de sexo, pasión y amor, Medem en estado puro, le guste a quien le guste.

Caótica Ana no es una película redonda; es más bien cuadrada. Tiene sus lados, rectos, en donde la película se mueve como la seda. Y tiene sus vértices, puntiagudos, en algunos momentos, demasiado.

Lado 1: el caós y la creación. Me parece increíble que un director consolidado y respetado como es Julio Medem no se quede en hacer películas de 8,5 y se lance a la piscina para intentar hacer películas de 10, aunque asuma el riesgo de que le salgan película de 4.

Vértice 1: No sé qué ocurre durante la primera media hora de la película; quiero saber más de Ana y nadie me lo dice; quiero ver más sus obras, y no las veo; quiero conocerla mejor, y no puedo. Ando despistado viendo una sucesión de imágenes, a veces sin sentido.

Lado 2: el polvazo. Y es que, si hay que buscar un atractivo en Caótica Ana, vuelve a ser, como tantas veces, el poder visual de Julio Medem. A destacar muchos momentos, pero sobre todo, el polvazo entre Said y Ana, con una cámara que nunca pudo ser más subjetiva, y con esa canción... Gran trabajo de Julio Medem como montador.

Vértice 2: El caos del título se refleja perfectamente en el ritmo de la película. Al espectador se le pide estar totalmente atento, e incluso estándolo, el caos se apodera de todo.

Lado 3: Manuela Vellés es la mejor Ana imaginable. Tenía mucho miedo en que no estuviera a la altura, pero ahora la recuerdo como inocente, atractiva, enamorable.

Vértice 3: Linda, el barco, no el personaje, un recurso de huída, del que hace uso Ana, que no me convenció. Me recuerda al perro de Lucía y el sexo.

Lado 4: La música. Y pensar que no iba a echar de menos a Alberto Iglesias en una película de Julio Medem. Una base sencilla y preciosa, que ya siempre recordaré junto al rostro de Ana, unida a cantos étnicos. Fantástica.

Vértice 4: La decepción. Es quizás lo peor y lo mejor de la película. Lo peor porque muchos esperábamos la gran obra maestra. Lo mejor porque sabemos que Julio Medem sigue arriesgándose, no se queda donde ya estaba, y eso es fantástico.

Inocente82

¿Y quién no es un soñador? Pues Isabel y Theo lo son. Son, además, dos hermanos cuya pasión por el cine, y por la reivindicación en la calle les une más de lo normal.

Soñadores es la historia de estos dos hermanos y un amigo ámericano al que también le gusta el cine y que, pronto, entrara en su juego.

Con una frescura que no parece propia de un director que lleva tantos años tras la cámara, Bertolucci retrata el parís del 68 en el que el sexo, el arte y la libertad eran conceptos esenciales. Para ello de sirve de una cinéfila trama y de unos actores entre los que destaca esa belleza llamada Eva Green, que sin pudor ni miedo, es capaz de "quedarse sin brazos" para continuar el juego.

Una película imprescindible

La adaptación de la fantástica novela de Manuel Vicent corre a cargo de un despistado y descuidado Bigas Luna (sin disculpar al guionista, Azcona, tan culpable en la adaptación). En director más erótico y pasional convierte el erotismo y la pasión de Ulises y Martina en una sucesión de escenas, estéticamente preciosas, pero que en conjunto, no alcanzan la esencia que pretendían las páginas del escritor valenciano (dónde se queda el rodaje de la película, y la montaña de los leprosos...).
Lo único que no me disgusta es Leonor Watling en el papel de Martina, que se esfuerza por parecer sensual y lo consigue con creces. Nunca hubiera imaginado una Martina mejor, y como supero mis espectativas, logre olvidarme de ese fantasmón de Ulises Moyá.

Una triste adaptación

El guión de Tierra empieza, precisamente, con esa frase. "El complejo de Ángel". Ángel no es sólo un personaje inventado. Ángel existe. Tiene rostro (el del fantástico Carmelo Gómez), piernas, manos y cuerpo. Tiene sentimientos, encontrados, muy contradictorios, pero quizás orientados hacia una sola dirección. Ángel tiene sueños, tiene dudas, tiene pasiones. Ángel respira. Se enamora (y mucho). Rie. Llora. Á Ángel le acompañan las mejores personas del mundo. Le acompaña otro ángel, Ángela. Le acompaña el mismo diablo, del que todos seríamos capaces de enamorarnos sin mucha dificultad, Mari. Le acompaña la tierra roja. La sutil música de ese otro genio llamado Alberto Iglesias. Le acompaña los jabalíes. El vino y su sabor a tierra. Y le acompaña, sobre todo, guiándole por este fantástico cuento, un director-guionista como Julio Medem, el mejor y más inquietante contador de historias que nunca he conocido.