Habiendo visto las tres temporadas, no dudo en calificar a esta interesantísima serie danesa como "notable".
En general, la crítica de "fakawan" coincide con la mía, aunque en lo personal tan solo le criticaría a Borgen una serie de sucesos que se disparan a consecuencia de hechos poco creíbles. Por ejemplo, a mi entender la exageración de un arquetipo "dogmático e impoluto" del personaje principal (aunque con inevitables contradicciones) no favorece al realismo en que debe asentarse la ficción, ya que en la vida real aquel siempre supera a esta última.
Es inaudito que una primer ministro (PM) no tenga uno (o +) secretarios personales que filtren sus llamados telefónicos (al menos los entrantes); o que si bien no es popularmente usual entre los daneses, una PM no cuente con personal doméstico en su domicilio particular, quedando casi totalmente el cuidado de su familia (esposo y dos hijos - una púber y un niño -) a cargo de su marido, el que por tal motivo vé completamente limitado su desenvolvimiento profesional. O que en sus escasísimos ratos libres en el hogar, esté ocupada en lavar platos...
Tampoco resulta creíble que la PM Brigitte - una bella mujer que ronda los 40 años - no tenga momentos de descompresión entre amistades ajenas a la política. E incluso que a lo largo de un año de ministerio, nunca tenga un "téte a téte" con la reina, lo cual es insólito.
Además, escasea en la relación de la PM con el medio político cierta dimensión histórica sobre la dinámica compleja del capitalismo, sistema dentro del cual intenta imponer valores y actitudes extremas que por momentos rozan el ridículo...
Concretamente, a favor de promover situaciones que favorezcan la complejización de la historia, se ha caracterizado innecesariamente al personaje principal con dotes autosuficientes que, en casos como este, se ven irreales... Pero bueno, más allá de ello "Borgen" - magnífica ejemplo de la dinámica de una monarquía parlamentaria - es una serie intensa, multifacética y con un alto nivel de lenguaje, todas virtudes que invitan calurosamente a recomendarla.

Muy emotivo, llevadero e informativo documental biográfico sobre el tenor Luciano Pavarotti (1935-2007) -musicalizado con una banda de sonido que incluye gran cantidad de temas clásicos y populares- en el que prevalece largamente lo relacionado con su vida íntima y artística. El film discurre a lo largo de reportajes hechos a sus esposas -y una amante-, hijas adultas, promotores y artistas que interactuaron -o no- con él. Pero defecciona por la casi total ausencia de análisis crítico de sus interpretaciones, ya sea a cargo de sí mismo o por boca de terceros. Y es esto -a mi entender- un grave déficit a la hora de otorgarle mayor puntaje. (Cosa que no ocurre con el magnífico biopic "María, by Callas").
En lo personal, me resultó shockeante ver incluidas en "Pavarotti" dos de las tres situaciones en que estuve frente a él: 1) en el recital del Madison Square Garden de N.Y.; 2) al firmar autógrafos en la -ya desaparecida- Tower Records próxima al Lincoln Center de Manhattan, cuando por no querer permanecer horas en la cola de una gélida mañana invernal y lluviosa, entré al local a recorrerlo. Y de pronto, sin proponermelo ni esperarlo, dar vuelta a una columna y encontrarme frente a una mesa (sobre la que había un bol de frutas frescas) tras la cual estaba sentado a sus anchas una especie de mole sonriente llamada Luciano Pavarotti, quien -dado que poseo un curioso parecido físico consigo- me miró sorprendido, exclamando: -¡Ehh, tu sei ío!-; gracias a lo cual pude preguntarle cuando vendría a la Argentina. -¡Súpito!- me respondió (cosa que efectivamente ocurrió). Y 3) finalmente a su llegada a Buenos Aires; sentado en la cuarta fila de platea de un desbordante Teatro Colón donde representó La Boheme (Puccini). Un momento que atesoro entre las máximas emociones de mi vida de melómano, ya que al interpretar la famosa aria "Che Gelida Manina", "Il Tenore Italiano" estaba justo frente a mí, a menos de 10 metros... Aún hoy -35 años más tarde- resuena en medio de mi pecho su increíble voz... Ni antes ni después de eso oí nada parecido... Una maravilla que me satisface poder compartir con quienes lean esta crítica...
En síntesis, el documental es un buen producto que, de haberse abordado con mayor rigor estético, seguramente hubiese sido sido más profundo. Pero como tampoco es "light", lo encuentro recomendable. Tanto, como una vez finalizada la visión de este film recomiendo escuchar el dueto del acto II de "Un Ballo In Maschera" (Verdi) con Leontyne Price, final de la Gala de los 100 años del Metropolitan (disponible en Youtube).

A mi entender, le cabe mucho mejor la calificación "notable" al 9 que al 8, al cual le queda mejor "muy buena". Si bien la primera Tropa de Elite fué para 8 (muy buena), esta la supera - hasta el calificativo "notable" (9) - x dos motivos: el primero es haber conseguido que la continuación de un éxito no le vaya en saga. Y el segundo es por introducir más variables que en el planteo anterior, ampliar el espectro de responsabilidades y hacerlo eficazmente. La suma del factor político al problema del delito, además de imprescindible, está muy bien tratado. Y si bien no muestra nada que el común de la gente no conozca o sospeche, nunca está de más tener presente cuanta corrupción, hipocresía y asociación hay entre las filas policiales, gubernamentales, comunicacionales, judiciales, etc. Tanta o más que en el mundo del hampa propiamente dicho.

Cuando leí días atrás que el mismísimo Trump se había quejado por otorgarle a "Parásitos" el doble Oscar al mejor film -cosa que innecesariamente ha ocurrido primera vez en la historia-, presupuse por oposición que se trataría de una gran película. Y la ví... Hace apenas unas horas... Y debo decir que no solo coincidí con aquella opinión; peor aún, me ha resultado una miserable propuesta artística. Y no es porque no muestre aspectos singulares de la sociedad coreana -que los muestra-, o del ser humano en aspectos universales del alma -que los muestra-, si no porque a lo largo de la historia del cine, el más famoso premio se ha dado SIEMPRE a films que, aún presentando las peores iniquidades, lo han hecho desde una óptica humanista, noble, artísticamente sana. En cambio... ¿qué deja esta película en el espectador? ¿qué aspecto reconfortante, optimista, esperanzador propone? NINGUNO. Es la muerte de la fe; la inescrupulosidad disfrazada de picardía de dudoso humor; la violencia de Occidente con el valor agregado de la más sanguinaria tradición oriental. Nihilismo puro. Mierda bien filmada...
Quiero pensar "qué" sentirían ante ella un Kurosawa, un Ozu... ¡O los grandes de Occidente! como Fellini, Tarantino, King, Hitchcock, etc. etc, de los que toma referencia estética, actoral y temática... ¿Tal vez desprecio? En fin..., no lo sé...
No me extiendo más: hay muchas críticas precedentes y sobradas opiniones de expertos elogiándola. Lo lamento: darle crédito honorífíco a este film tan amoral -y hasta aburrido-, es suficiente muestra de un cambio de época cultural de valores encomiables -en la que nací-, a otra a la que no me daría orgullo pertenecer.
¿Recomendable? Ni me molesto es sugerir verla... o lo contrario.

Si "Nomaland" fuera una película tras la cual uno pudiera suponer que muchos -nunca todos- los que han sido víctimas de las crisis económica mundial del 2008, conocida como "de las hipotecas" y que dejó sin vivienda a enorme cantidad de deudores hipotecarios alrededor del mundo (entre ellos muchos que creyeron ingenua o inescrupulosamente en la oportunidad de tener una vivienda propia más allá de sus recursos), han optado por una forma de vida nómade como McDormand, nos equivocaríamos. Lo trascendente del film no es ello, sino la metafísica de libertad y el paradigma de postura anti sistema que encarnan esos personajes reales, trashumantes, quienes en lugar de resignación -y hasta suicidio- son resilientes seres humanos a los que una circunstancia adversa los anima a cambiar su alienada forma de vida previa por otra. Sacrificada, pero diferente. Y esto -a mi parecer- es lo que le da al film trascendencia universal artística, no la minoritaria anécdota realista...
Aún siendo una gran actriz, Frances McDormand nunca fue una mujer físicamente "agraciada" (a mi gusto), y aquí -si se quiere- está afeada aún más por su penoso derrotero; pero su actuación, especialmente en lo gesticular, es magnífica, de una excelsa teatralidad.
La técnica de falso documental funciona muy bien -pericia de la dirección- como así también la ambientación paisajística que, si bien no muy diversa, coadyuva al clima de introspección que caracteriza la psicología de esos nómades -o aventureros- contemporáneos.
En síntesis: una emotiva película que, a través de la presentación de un tema históricamente dramático, hace conocer personas y formas de vida que dan que pensar... La recomiendo.