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Voto de MickeyDiez:
10
8,9
140.258
Drama
Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. (FILMAFFINITY)
9 de junio de 2019
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Obra maestra del cine. Superior en muchos aspectos a su predecesora, "El Padrino parte 2" se ha convertido en una de las películas más aclamadas tanto por crítica como por usuarios.
Destaco por encima de todo las actuaciones de Al Pacino como "Michael Corleone", Robert de Niro como "Vito Andolini", John Cazale como "Fredo Corleone" y Lee Strasberg como "Hyman Roth", pues si hay algo que hace grande a esta película (a parte de su excelente guión escrito por Mario Puzo) son sus carismáticos personajes, y lo bien que hacen los actores para darles vida. Prueba de esto son las 4 nominaciones a actores que obtuvo la película en los oscars, de los cuales solo ganó uno a mejor actor de reparto para Robert de Niro.
El uso de las sombras y colores también merece su honorable mención. Francis Ford Coppola hizo un muy buen trabajo como director en esta película, usando las mismas técnicas de la anterior película y añadiendo algunos de los planos y escenas más recordadas de la historia del cine (inolvidables aquellas escenas donde el joven Vito Corleone recorre las calles de Little Itally).
La banda sonora de Nino Rota es también uno de los puntos fuertes del filme, impresionando desde la primera escena con el tema principal de la película "El Inmigrante" cuando Vito contempla desde un barco la estatua de la libertad. Esto finalmente hizo que Rota se alzase victorioso con el oscar a mejor banda sonora luego de perderlo en la primera película.
Destaco por encima de todo las actuaciones de Al Pacino como "Michael Corleone", Robert de Niro como "Vito Andolini", John Cazale como "Fredo Corleone" y Lee Strasberg como "Hyman Roth", pues si hay algo que hace grande a esta película (a parte de su excelente guión escrito por Mario Puzo) son sus carismáticos personajes, y lo bien que hacen los actores para darles vida. Prueba de esto son las 4 nominaciones a actores que obtuvo la película en los oscars, de los cuales solo ganó uno a mejor actor de reparto para Robert de Niro.
El uso de las sombras y colores también merece su honorable mención. Francis Ford Coppola hizo un muy buen trabajo como director en esta película, usando las mismas técnicas de la anterior película y añadiendo algunos de los planos y escenas más recordadas de la historia del cine (inolvidables aquellas escenas donde el joven Vito Corleone recorre las calles de Little Itally).
La banda sonora de Nino Rota es también uno de los puntos fuertes del filme, impresionando desde la primera escena con el tema principal de la película "El Inmigrante" cuando Vito contempla desde un barco la estatua de la libertad. Esto finalmente hizo que Rota se alzase victorioso con el oscar a mejor banda sonora luego de perderlo en la primera película.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Esta secuela además, nos brinda algunas de las escenas más memorables del cine, como aquella en la que el joven Vito Corleone asesina a sangre fría a Don Fanucci, ocultándose entre las sombras con un revolver envuelto en un pañuelo, esperando el momento oportuno para actuar. O también, (la que para mi es la mejor escena de la película) cuando Michael comienza a masacrar a todo aquel que hizo malos tratos con su familia.
Esta escena, se diferencia bastante de la masacre de la primera película, donde se simbolizaba el poderío que ha alcanzado la familia Corleone bajo el mandato de Michael, mientras que en esta simboliza la caída de la familia, al ser Fredo Corleone una de las víctimas a las que Michael manda asesinar, matando a su propio hermano.
La forma en la que ambas historias (la de Michael y la de Vito) se terminan simbolizando también es admirable, empezando Michael rodeado de personas que le juran lealtad y admiración, mientras que Vito comienza pobre y huérfano, sin ningún tipo de poder. No obstante, al final Don Corleone termina alcanzando una gran fortuna, finalizando su historia en un tren, despidiéndose de sus amigos y rodeado por su esposa e hijos, en definitiva, con una familia que ha logrado formar a lo largo de los años, mientras que Michael termina solo, en el jardín de su casa, sentado en una silla, sin mujer, ni hermanos y rodeado de soledad.
Esta y muchas otras cosas más, son las que hacen a esta película tan magistral y especial, que ha quedado en la memoria de todo aquel que la haya visto al menos una vez.
Esta escena, se diferencia bastante de la masacre de la primera película, donde se simbolizaba el poderío que ha alcanzado la familia Corleone bajo el mandato de Michael, mientras que en esta simboliza la caída de la familia, al ser Fredo Corleone una de las víctimas a las que Michael manda asesinar, matando a su propio hermano.
La forma en la que ambas historias (la de Michael y la de Vito) se terminan simbolizando también es admirable, empezando Michael rodeado de personas que le juran lealtad y admiración, mientras que Vito comienza pobre y huérfano, sin ningún tipo de poder. No obstante, al final Don Corleone termina alcanzando una gran fortuna, finalizando su historia en un tren, despidiéndose de sus amigos y rodeado por su esposa e hijos, en definitiva, con una familia que ha logrado formar a lo largo de los años, mientras que Michael termina solo, en el jardín de su casa, sentado en una silla, sin mujer, ni hermanos y rodeado de soledad.
Esta y muchas otras cosas más, son las que hacen a esta película tan magistral y especial, que ha quedado en la memoria de todo aquel que la haya visto al menos una vez.