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Voto de CHIRU:
3
21 de marzo de 2017
1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
22/03/2017
5/10
“L’avventura” no es lo mismo juzgarla en 1960, que en 2017, casi sesenta años después, con todo lo que ha llovido desde entonces. Es por eso que se entiende que, si bien estaba entre las mejores películas de la historia al inicio de su proyección, su perspectiva fue disminuyendo a lo largo del paso de los ańos, debido a que se olvidó que fue la pionera en mucha cosas.
El contexto sexual es sorprendente para la época, más aún una Italia muy católica (lo sigue siendo). Además, hay una escena entre Anna y Claudia con ciertos aires lésbicos, sin contar los constantes planos sexuales de Sandro, Anna y Claudia. En la obra podemos ver constantes críticas veladas: a la iglesia, al machismo (hombres como moscas a Gloria Perkins y a Claudia), la corrupción en el periodismo (solo accede a publicar la noticia cuando se le ofrece dinero), las desaparaciones en Italia (40.000 al año), la candidez de la clase alta (escenificada en Giulia) y un largo etcétera. Nada es al azar.
Lo mejor de la película, bajo mi punto de vista, es su inicio. Las escenas filmadas en el mar y en la isla son de una factura impecable. El neorrealismo italiano evoluciona hasta esta “aventura” en las Islas Eólicas (Basiluzzo, Panarea, Lisca Bianda...). Las imágenes en general de la isla, con el aterrizaje del helicóptero como punto culmen, amén de aprovechar el tornado que se avecina, el viento real y la escena tan bonita cuando Claudia abre la ventana al amanecer.
Y como telón de fondo, podemos ver la desviación de la raza humana, lo humanamente inadmitido, la parte invisible que todo ser siente. Una frase que lo resume todo, en labios de la bellísima Claudia: “Hace unos pocos días, al pensar que Anna podría estar muerta, sentí que yo también me moría. Ahora ni siquiera lloro. ¡Lo que temo es que esté viva!”
5/10
“L’avventura” no es lo mismo juzgarla en 1960, que en 2017, casi sesenta años después, con todo lo que ha llovido desde entonces. Es por eso que se entiende que, si bien estaba entre las mejores películas de la historia al inicio de su proyección, su perspectiva fue disminuyendo a lo largo del paso de los ańos, debido a que se olvidó que fue la pionera en mucha cosas.
El contexto sexual es sorprendente para la época, más aún una Italia muy católica (lo sigue siendo). Además, hay una escena entre Anna y Claudia con ciertos aires lésbicos, sin contar los constantes planos sexuales de Sandro, Anna y Claudia. En la obra podemos ver constantes críticas veladas: a la iglesia, al machismo (hombres como moscas a Gloria Perkins y a Claudia), la corrupción en el periodismo (solo accede a publicar la noticia cuando se le ofrece dinero), las desaparaciones en Italia (40.000 al año), la candidez de la clase alta (escenificada en Giulia) y un largo etcétera. Nada es al azar.
Lo mejor de la película, bajo mi punto de vista, es su inicio. Las escenas filmadas en el mar y en la isla son de una factura impecable. El neorrealismo italiano evoluciona hasta esta “aventura” en las Islas Eólicas (Basiluzzo, Panarea, Lisca Bianda...). Las imágenes en general de la isla, con el aterrizaje del helicóptero como punto culmen, amén de aprovechar el tornado que se avecina, el viento real y la escena tan bonita cuando Claudia abre la ventana al amanecer.
Y como telón de fondo, podemos ver la desviación de la raza humana, lo humanamente inadmitido, la parte invisible que todo ser siente. Una frase que lo resume todo, en labios de la bellísima Claudia: “Hace unos pocos días, al pensar que Anna podría estar muerta, sentí que yo también me moría. Ahora ni siquiera lloro. ¡Lo que temo es que esté viva!”
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Obviamente, mi nota viene dada porque servidor ha visto la película con ojos de un ciudadano del año 2017. La película no me ha atrapado, porque no tiene un hilo conductor clásico. Es una obra para verla como quien ve un documental y admirarlo. Pero claro, esto es una película, ¿no? De ahí mi nota. En el cine busco emoción. Y si no hay emoción, hay tedio.
19/02/2024
“EL VACÍO DEL SER HUMANO”
3/10
Vista en VOSE
Esta película es innecesariamente larga. El argumento es simple: Anna y Sandro, una pareja de novios que se ven poco y están siempre peleados, se van con el jefe de este y otros amigos a una isla inhóspita. Anna se lleva a su amiga Claudia y, una vez en esa isla, Anna desaparece y jamás vuelve a aparecer. Es el primer tercio de la película y queda mucho aún. Lo que queda es para hacernos ver el enamoramiento de Claudia y Sandro en pleno duelo por la amiga, a la que dan casi por muerta, pero de la que se olvidan para iniciar su enamoramiento, en un símil metafórico con la iglesia nueva, vacía y hueca por dentro que visitan. Se ve a la legua que Sandro no es de fiar, y este, al menor descuido de Claudia, se lía con otra morena. La escena da paso a una iglesia en ruina, Sandro abatido llorando y Claudia de pie, quizá contenta de que esa morena no sea Anna y dispuesta a olvidar lo que acaba de pasar.
Antonioni filma de maravilla varios lugares de la costa siciliana, que atestiguan el paso de la guerra, la tranquilidad, lo brutos que eran (escena en el pueblo en donde la piara de paisanos agobian con su mirada a Claudia), el tren, los palacios por dentro…
En general es aburrida, típica película-documental perfecta para muy fieles.
19/02/2024
“EL VACÍO DEL SER HUMANO”
3/10
Vista en VOSE
Esta película es innecesariamente larga. El argumento es simple: Anna y Sandro, una pareja de novios que se ven poco y están siempre peleados, se van con el jefe de este y otros amigos a una isla inhóspita. Anna se lleva a su amiga Claudia y, una vez en esa isla, Anna desaparece y jamás vuelve a aparecer. Es el primer tercio de la película y queda mucho aún. Lo que queda es para hacernos ver el enamoramiento de Claudia y Sandro en pleno duelo por la amiga, a la que dan casi por muerta, pero de la que se olvidan para iniciar su enamoramiento, en un símil metafórico con la iglesia nueva, vacía y hueca por dentro que visitan. Se ve a la legua que Sandro no es de fiar, y este, al menor descuido de Claudia, se lía con otra morena. La escena da paso a una iglesia en ruina, Sandro abatido llorando y Claudia de pie, quizá contenta de que esa morena no sea Anna y dispuesta a olvidar lo que acaba de pasar.
Antonioni filma de maravilla varios lugares de la costa siciliana, que atestiguan el paso de la guerra, la tranquilidad, lo brutos que eran (escena en el pueblo en donde la piara de paisanos agobian con su mirada a Claudia), el tren, los palacios por dentro…
En general es aburrida, típica película-documental perfecta para muy fieles.