Tercera serie original producida por Netflix en Italia, basándose en una saga de libros homónima (cuya escritora participa aquí como guionista) y que previamente a su estreno había generado bastantes expectativas. Los motivos eran numerosos, pues sin ir más lejos se adentra en el género fantástico (poco habitual viniendo de Italia), con los que entremezcla elementos históricos, magia, misterio, brujas, combates con espada…y, por si fuera poco, fue promocionada como una serie realizada por mujeres para mujeres, al contar con una participación femenina pocas veces vista: tres mujeres a cargo del guión, tres otras a cargo de la dirección y, entre su elenco, los rostros femeninos son mayoría. Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones e ideas, la serie evidencia una ejecución cuestionable, tanto a nivel técnico como de guión.

Transcurre en una ciudad imaginaria llamada “Serra” cercana a Roma a principios del XVII, en pleno periodo de la revolución científica (la cual, sin embargo, no se ha difundido a todos los rincones del mundo). Ade es una joven huérfana que se ha criado junto a su hermano y abuela, a la cual asiste en labores de comadrona. No obstante, Ade empieza a descubrir en ella unas extrañas habilidades sobrenaturales, al tiempo que empiezan a levantarse sospechas y acusaciones de brujería sobre ella y su abuela. Por otro lado, Pietro es un joven de familia acomodada, amante de la ciencia, que estudia medicina en Roma, pero que debe regresar a Serra por un empeoramiento en la salud de su madre enferma y cuyo padre es Sante, el líder de la banda de cazadores de brujas de Serra, a los que se conoce como “benandanti”.

En cuanto al resto de la historia, logra crear un cierto halo agradable de misterio, sin resultar demasiado pretenciosa. Sin embargo, desde muy pronto, la trama pasa a convertirse en una sucesión con poco ritmo de eventos un tanto rocambolescos y, lo que es peor, en un refrito de innumerables clichés narrativos sobradamente conocidos [Zona Spoilers]. Además, ni siquiera los aspectos mágicos, relativamente presentes en la serie, reciben la debida atención [Zona Spoiler].

Asimismo, otro de los defectos más notables son los personajes: muy simples, un tanto fríos y cuya evolución a menudo resulta torpe y acelerada. En concreto, la mayoría de los personajes aparecen definidos con brocha gorda y de forma superficial, atribuyéndoles una o dos características genéricas, lo que a menudo provoca que se asemejen más a un tipo psicológico o de personalidad, y no a personajes realmente profundos, polifacéticos, creíbles y/o con los que poder empatizar. Esto, en última instancia, parece operar como “causa” y, al mismo tiempo, como “consecuencia” del ritmo torpe y poco fluido con el que avanza la trama. Y, por si fuera poco, dicho ritmo se ve sumamente lastrado también por unos diálogos a menudo poco espontáneos, previsibles y carentes de profundidad.

En cuanto al reparto, brinda la oportunidad de debutar a una generación de actores nueva y poco conocida. Sin embargo, dadas las referidas carencias en el guión, no les ponen las cosas nada fáciles para lucirse o dotar de mayor profundidad a sus personajes (sin que la mayoría, de hecho, logre salvar la situación). Sí destaca por encima del resto la interprete de Persépolis: cómoda, natural y magnética (pese a no trabajar, a priori, con un personaje más interesante al resto). Y en un escalón inferior, destacan también los interpretes de Sante y de Oreggi, aunque en ambos casos creo que su rol de villano y una mejor definición de sus personajes ayudan a dotar de mayor interés e impacto a sus apariciones. Además, la mayoría de actores procedían del panorama teatral italiano, lo cual es fácil de percibir en numerosas escenas y diálogos, con una energía un tanto excesiva a veces, que priva de ciertos matices.

Por otro lado, probablemente el mayor mérito de la serie radica en su ambientación y, en particular, en las espléndidas y sugestivas localizaciones italianas de las que se sirve, que despuntan junto al buen trabajo de vestuario y de escenografía en general. También el periodo histórico, en el que reinan la superstición, el fanatismo y el conservadurismo pero se empieza a vislumbrar una cierta revolución científica, parece el idóneo para construir una historia sobre magia, represión, ansias de emancipación de la mujer y oposición entre ciencia/razón y magia.

Sin embargo, resulta un poco incongruente que hayan escogido una comunidad aparentemente reducida, como Serra y sus alrededores, para narrar una contienda en la que podría decidirse el porvenir de la humanidad [Zona Spoiler]. Además, en el apartado sonoro, también me chirrío un poco, personalmente, el hecho de haber escogido una banda sonora relativamente moderna, poco vibrante y, para colmo, en inglés.

Por último, otro de los elementos de interés de la serie es la reflexión que plantea acerca del papel de la mujer y su discriminación a lo largo de la historia, sirviéndose para ello (como decíamos) de un contexto en el que la caza de brujas era una escalofriante realidad en Europa. De esta forma, logra crear un claro y acertado paralelismo entre pasado y presente, y dotar a la serie así de un cierto cariz de actualidad. Sin embargo, da la impresión también de que algunos mensajes feministas en boca de los personajes están incluidos de forma forzada, postiza y un tanto simplista. Se echa así un poco en falta que la serie muestre un mayor afán de fidelidad histórica y/o de abordar más en profundidad las raíces del patriarcado, de la discriminación por género y de la caza de brujas.

En definitiva, la serie parte de unas pretensiones e ideas muy válidas. La ambientación es encomiable y el mensaje potente y universal. Sin embargo, la narración y el resto de aspectos técnicos y formales están lejos de estar a la altura. Por tanto, se trata una serie con potencial, pero también necesidad, de mejorar y dar un salto de calidad en próximas temporadas (si es que la renuevan).