Un cometa. Una noche oscura. Ocho amigos. 5.038.848 posibilidades diferentes. ¿Qué podrá ocurrir?, ¿cuál será el resultado final?
Nuestra inteligencia será sometida a prueba constantemente en la que se ha convertido en una de las películas más originales de la década, demostrando de nuevo que, en el cine, el tener talento es mucho más importante y provechoso que el tener presupuesto.

Esa es una gran verdad. Siempre ha habido cineastas que la han puesto de manifiesto y lo cierto es que es algo necesario en esta triste época en la que la cartelera se llena de superproducciones recargadas de efectos visuales y sin ningún argumento. Tras un tiempo trabajando como guionista, artista conceptual y director de cortometrajes, el americano James Ward Byrkit optó por abordar su primer largometraje acogiéndose a una técnica no muy innovadora aunque tampoco exenta de riesgo: utilizar un escenario, actores de improvisación y el mínimo de recursos.
De este modo, reunió a ocho intérpretes que conocía bien, algunos de ellos con una experiencia ínfima en el negocio, apenas 50.000 dólares de presupuesto y una cámara con la que rodaría en su propia casa. El guión, que Byrkit escribió junto a Alex Manugian (Amir, en la película), fue entregado siempre incompleto a los actores, para mantenerles intrigados y nunca revelarles el misterio de la trama, lo que les hacía sentirse indentificados con sus personajes.

Tras un pequeño prólogo que ya anuncia un mal augurio con ese móvil roto en manos de Emily, los hechos se desarrollan durante una cena en la que ocho amigos (la anterior, Kevin, Mike, Hugh, Amir, Laurie, Beth y Lee) van a reencontrarse, y esa misma noche el cometa Miller cruza el cielo. Cuenta el mito que, 89 años antes, el mismo cometa pasó cerca de La Tierra y a causa de ello los habitantes de Finlandia sufrieron una serie de sucesos increíbles y angustiantes; la historia amenaza con volver a repetirse, pues los ocho comensales se ven envueltos en una complicada paradoja donde se pondrán en peligro sus relaciones y entrarán en conflicto sus emociones y estabilidad psicológica.
Empieza la noche, los amigos se reúnen, el realismo de los ágiles diálogos y las interpretaciones es realzado por la cámara al hombro de Byrkit, que capta al vuelo a los actores, cada uno encarnando a un personaje tipo (la indecisa que no ha conseguido el trabajo con el que soñaba por culpa de sus dudas, el gracioso escéptico de rápidas actuaciones al que puede la presión, la mística a la que fascinan los sucesos raros y los remedios naturales...), lo que hace que sea más fácil identificarse con ellos, aunque es siempre Emma quien guía al espectador de principio a fin (de hecho no dejará de proporcionarnos información, demasiada de vez en cuando, acerca de los hechos).

Las interacciones personales son el motor del argumento, y el director despliega una tela de pistas, claves y trampas argumentales para atraparnos en ellas, confundirnos y desesperarnos mediante avanza el metraje (a veces sientes que estás en un bucle temporal), que se va resolviendo con facilidad gracias a las explicaciones que obtenemos, algunas de ellas muy pronto, lo que deshace la incógnita (la teoría de Schrödinger, que se nos dice pasada media hora, lo de la "ruleta infinita"). Byrkit explora las múltiples posibilidades de una teoría científica aplicada a la cotidiana realidad (los personajes se enfrentan a la situación como lo harían a un problema personal, de ahí que se den incoherencias en sus comportamientos) y la psicología del ser humano, profundizando en su conflicto y desconfianza consigo mismo ("¿sabes con quién vas a luchar?...contra ti").
Paradojas espacio-temporales, diferentes planos de existencia convergiendo, zonas oscuras, puertas vacías a realidades paralelas, ciencia hueca, doppelgängers. Con una gran economía de medios y gran uso del ingenio, Byrkit elabora una pesadilla metafísica de atmósfera opresiva realizando un viaje al inframundo de la psicología humana y lanzando una visión tremendamente amarga acerca de la existencia prefijada y las consecuencias que acarrea el aceptarla, formando parte su "Coherence" de esos films directamente conectados con el inconsciente de sus autores y espectadores.

Las influencias, por estilo y temática (ya sea consciente o inconscientemente), pueden ir desde el cine de Von Trier, Lynch, Aronofsky y Kiyoshi Kurosawa hasta títulos como "Donnie Darko", "Memento", "Primer" y "Cube" pasando por la mítica serie "La Dimensión Desconocida" o la literatura de K. Dick. En realidad, vista mucha veces, la trama de "Coherence" no es demasiado complicada, sin embargo sí goza de contar con multitud de lecturas y significados; lo mejor de ella es que, con cada visionado, descubres algo nuevo.
Pero si algo sorprende de verdad son las interpretaciones de cada uno de los actores (Maury Sterling, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Hugo Armstrong...todos y ninguno destacan por encima de los demás) cuyos personajes resultan carismáticos (como Hugh o Kevin) irritantes (como Laurie o Mike), simpáticos...reales, al fin y al cabo en este brillante entramado de ciencia-ficción y metafísica, intimista y cercano al terror psicológico, que no deja de sorprender e impactar, aunque por desgracia acaba fracasando en su conclusión (del que mejor hablo en la Zona Spoiler).

No obstante, el experimento de Byrkit posee un mérito enorme; prácticamente sin dinero ni medios ha creado uno de los más inteligentes y entretenidos ejercicios cinematográficos actuales.
Toma buena nota de ello, Christopher Nolan.