Videodrome fue el trampolín de David Cronenberg a su etapa Estadounidense tras la buena aceptación de Scanners, su film con mayor presupuesto hasta la fecha. Para está ocasión la producción Canadiense contaría casi con el doble de presupuesto y una mayor distribución por parte de Universal Pictures. Aunque con moderación en la calificación para conseguir una mayor distribución, esto llevó a reducir contenido e incluso cortar partes de la película durante su montaje.
Este nuevo proyecto era mucho más descabellado, retorcido, arriesgado y transgresor que los anteriores films del cineasta. Lastima que con el recorte impuesto por la Universal el resultado final fuera algo desestructurado, amorfo e incluso deforme. Un análisis de como los medios de comunicación influyen sobre la sociedad, pudiendo moldear e influenciar, tanto por el contenido de la comunicación como por la comprensión de los medios.
La concepción de Videodrome entraba dentro de la consolidación del vídeo domestico, como poder retener las imágenes y volver a verlas cuantas veces quieras, hacerlas parte de ti y tu sistema nervioso. Aunque Cronenberg fue más lejos con Videodrome, dotando la idea de una cierta filosofía en una tesis que continua desarrollando en sus películas. El estreno de Videodrome no funcionó como se esperaba, consiguió un trono en la distribución domestica, ha sido injustamente tratada durante años, pero a pesar de todo, consigue suscitar diferentes lecturas y con el paso del tiempo, convertirse en una obra de culto para el género fantástico.
La interpretación de James Woods es muy acertada, ofrece ese punto degenerativo al personaje. Siendo la victima mediatizada por sus intereses, una especie de mártir a merced de la lucha de misteriosas corporaciones. En Videodrome se confeccionó la idea de la sociedad mediatizada por las transformaciones del medio comunicativo de mayor impacto, la televisión. Se muestra como la tecnología se ha confeccionado como una extensión de las limitaciones humanas y como está misma tecnología puede alterar, incluso modificar nuestro modo de vida. De ahí la fusión entre lo tecnológico y lo carnal, dando fruto a una transformación, la nueva carne.
Videodrome también es una de las películas más grotescas de Cronenberg en lo que impacto visual se refiere. La temática de la película ya habla del interés social hacia lo prohibido, el ambiente de la película se convierte de forma progresiva en algo escabroso, con un contenido erótico perturbador. Lo visceral del ser humano, el no poder apartar la mirada y esa extraña necesidad de querer ver más. De ahí que Cronenberg se tome la licencia de mostrar imágenes violentas, desagradables y sangrientas. Esa aportación de lo bizarro muy bien justificada y aunada con la temática principal de la cinta. Grandes efectos artesanales de impacto visual por entonces y una banda sonora magnifica al servicio de la película, el compositor Howard Shore es una pieza clave en la filmografía de Cronenberg.