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Voto de TOM REGAN:
9
8,0
69.627
Aventuras. Acción. Drama
Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para poner rumbo a sus hogares. (FILMAFFINITY)
29 de abril de 2013
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
51/15(27/03/13) Monumental péplum, conmovedora oda a la Libertad y a la Dignidad, mensaje universal y atemporal, se convirtió en su tiempo en una inteligente y mordaz crítica a la situación sociopolítica de USA. Arranca con unos fastuosos títulos de crédito del más grande especialista, Saul Bass (‘Vértigo’), adornado por épicas fanfarrias, Bass fue encargado de story boards para el film, la acción tiene lugar entre los años 73 y 71 ac., Espartaco (Kirk Douglas) es un esclavo tracio, trabaja en las minas en Libia, es vendido a Léntulo Batiato (Peter Ustinov) para convertirlo en gladiador en su escuela de Cápua (Península Itálica), allí conoce a la esclava Varinia (Jean Simmons) de la que se enamora, tras muchas humillaciones, encabeza un motín de gladiadores, se liberan creando una revolución por la península, se le van uniendo esclavos, liderando un ejército, se dirigen al sur a contratar barcos para huir a África, entre medias el Senado romano toma medidas para sofocar la revuelta, convirtiéndose esto en una lucha de poder, se enfrentaran el hedonista senador republicano Graco (Charles Laughton), defensor de la democracia y el patricio Craso (Laurence Olivier), este partidario de la dictadura, ve en la amenaza una oportunidad para tomar el poder. Kubrick reestructuró el guión junto a Trumbo, acentuando el plano visual, redujo al mínimo los diálogos la primera media hora, dotando de una profunda intensidad este metraje, todo se decía con las miradas, sublime cuando Draba y Espartaco esperan en la carreta su turno para pelear, escuchándose de fondo los comentarios triviales de los patricios. Orgulloso estaba Kubrick de la escena del baño entre Antonino y Craso, por la ambigüedad que llevaba, pero no saltó la censura, en 1991 se restauró, pero al no estar grabado el audio, Curtis pudo volver a hacerlo pero Olivier estaba muerto y lo sustituyó Anthony Hopkins que al parecer lo calca. Trumbo recalca la lucha de clases, lanzando sibilinamente una idea izquierdista en que todos debemos ser iguales, quedando la referencia a la nauseabunda ‘Lista Negra’, Craso menciona una lista con ‘Los Traidores A Roma’ que serán penados, dejándonos frases de hondo calado, ejemplo, Espartaco, <Cuando un hombre libre muere, pierde el placer de la vida. Un esclavo pierde su sufrimiento. La muerte es la única libertad que conoce el esclavo>. Hay que tener en cuenta el mensaje con respecto tiempo en que se estrenó, hay varias alegorías en la historia trasladables al momento, Espartaco es la esperanza salvadora que todos necesitamos ante las injusticias, está la dignificación de un negro, Draba (gran Woody Stroode), la lucha por los derechos civiles estaba en efervescencia con Luther King o Malcolm X, Batiato es la clase media acomodada americana que se aprovecha de las clases bajas y los repudiados, Graco es el reflejo de los políticos que piensan en el bien pero se ven arrollados por la Ley del Más Fuerte, y está Craso, emulo del senador McCarthy, un extremista patriota que extermina a los supuestos enemigos de sus ideas que él convierte en la enfermedad de la Nación. El épico argumento se puede dividir en tres partes diferenciadas, está la presentación del Héroe Espartaco, le tratan como a un animal y surge la rebelión, el segundo segmento dedicado a las intrigas políticas en Roma, al sibilino enfrentamiento entre Graco y Craso, los dos juegan una partida de ajedrez, sacrifican piezas, en la tercera y última, los destinos de las dos partes se unen, está el majestuoso montaje paralelo, Espartaco y Craso arengan a sus gentes con sus dos antagónicas formas, y llega la batalla final, tras el colapso de los gladiadores son hechos presos y surge una de las escenas más famosas de la Historia del Cine, un nítido tributo a todos aquellos que sucumbieron a delatar a sus colegas al senador McCarthy, culminando al unísono todos los esclavos levantándose y gritando <Yo Soy Espartaco!>, quien no se le ponga el vello de punta con esta secuencia que se lo haga mirar, luego está el epílogo donde se hace ver que aún hay esperanza. La puesta en escena es extraordinaria, unos escenarios y decorados ampulosos recreando con fastuoso realismo el tiempo gracias al gran diseño de producción de Alexander Golitzen (‘Sed De Mal’), o la recreación de la Batalla de Silaro (rodada en las afueras de Madrid y Guadalajara), con más de 8500 extras (reclutas del ejército español), hay un vestuario extraordinario de Valles (‘El Retrato De Dorian Grey’), esto embellecido por la magnífica fotografía en technicolor y el novedoso vistavisión (elemento que realzaba las perspectivas generales y la profundidad de campo) de Russell Metty (‘La Fiera De Mi Niña’), este se quejó de las instrucciones milimétricas que le daba Kubrick, el resultado final fue su único Oscar, ello sitiado por la brillante música de Alex North (‘El Largo Y Cálido Verano’), remarcando con ímpetu la épica del relato, con sonidos de instrumentos de la época de la antigua Roma, quedando una etnicidad sugerente, enaltecedoras las marchas militares, con fanfarrias de trompetas y redobles de tambores, sabiendo cambiar de tono en el evocador tema romántico cada vez que están juntos Varinia y Espartaco. Paradójicamente Kubrick recurrió a North para su epopeya ‘2001’, al escuchar los temas el realizador neoyorkino los tildó de pésimos y recurrió a temas de música clásica, mal no le quedó. Destaca también el espléndido montaje de Robert Lawrence (‘El Violinista en el tejado’), sabe imprimir ritmo y pausa cuando debe, con unas peleas de gladiadores expuesta de modo trepidante, pero donde se luce y queda para el recuerdo es en el montaje paralelo de los discursos-arengas finales de Espartaco y Craso a sus tropas, las diferentes visiones del mundo quedan retratadas de modo diáfano. El film nace a partir de que a Kirk Douglas es rechazado para el papel de Ben-Hur, este junto a la Universal encuentra en la novela de 1951 de Howard Fast, la escribió en prisión …(Continua en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
… como respuesta al pérfido senador McCarthy que le hizo encarcelar, su rodaje merece una película por si misma por la multitud de problemas, despidos y peleas que hubo, Anthony Mann estuvo rodando por 2 semanas pero a Douglas no le gustó el enfoque y lo sustituyó por su hasta entonces amigo Kubrick, pero el poder de Kirk sobre la filmación asfixió al realizador, acabaron los enemistados, Kirk tildó a Stanley como <Una mierda con talento, y Kubrick no volvió a rodar sin tener el control absoluto sobre que hacía. El primer guionista fue el propio escritor, pero a los productores Edward Gilbert y Kirk Douglas no les agradó el resultado, recurrieron a otro miembro de ‘La Lista Negra’, Trumbo al que le iba a pagar poco, su premio estaría en desafiar a la Caza de Brujas, apareciera acreditado su nombre en pantalla, la larga post-producción hizo que Trumbo saliera por vez primera en ‘Exodo’ de Preminger. Además las disputas entre los divos actores británicos, Laughton, Ustinov y Olivier fueron continuas. Hay alguna tara, la entiendo en pos de su mensaje nos se estropee, que no haya disensiones entre los gladiadores me es un cuento de hadas increíble, que todos entre los esclavos sean buenos además de falso, creérselo sería de enorme candidez, otro defecto es el antes mencionado del poco realismo de la única batalla que vemos, a las luchas el tiempo las ha cubierto de naftalina. Además de todas las licencias históricas que se toma, describiré unas cuantas, Espartaco no nació esclavo, fue un soldado romano que desertó, lo apresaron y vendieron como para gladiador, el ejército de gladiatores y los esclavos que les seguían no eran unas almas inocentes, saqueaban, destruían y quemaban todo a su paso, en la película huyen hacia el sur donde son víctimas de una encerrona, en realidad tras sus primeras victorias su marcha fue al norte, a la Galia Cisalpina, en los Alpes, más allá del alcance de las tropas romanas, pero las ansias de riquezas hizo que los rebeldes volvieran al Imperio de Roma a seguir saqueando, al parecer sin el beneplácito de Espartaco. El personaje del senador republicano Graco no existió. Craso venció a las tropas de Espartaco en el 71, pero esto no le llevo a una dictadura, los laureles de la Victoria fueron a Pompeyo, este trituró a 6000 de los gladiadores que huían. Posee un colosal elenco actoral, está repartido entre los romanos que eran británicos y los esclavos que eran estadounidenses, excepto Jean Simmons aunque en principio este rol era para la germana Sabina Bethman, tras tres semanas de filmación fue despedida por Kubrick y puso a la Simmons. Kirk Douglas es la estrella elegiaca, con rasgos de Mesías, y lo borda, con una intensidad trémula, desprende honradez, heroicidad romántica, integridad, liderazgo, sabiendo emitir cariño emocionante cuando está con Varinia. Jean Simmons resulta una tierna flor, encantadora, una abnegada amante, que brilla con una deliciosa mirada, Tony Curtis cumple, sin estridencias, los que rompen son los carismáticos ingleses, Laughton, es la viva imagen del hedonista, el flemático con orgullo y dignidad, impresionante, Ustinov compone a un ser ruin, un pícaro que intenta sacar provecho de cada situación, emanando un cinismo simpático que lo hace muy empático, siendo el único Oscar actoral en toda la filmografía Kubrick, y por último el gran Olivier, el villano de la función, un frío y cruel político-militar, dotado de una enorme elegancia gestual, es un malo que cree en el orden, cree que la esclavitud hace civilizados a los romanos, tiene unos marcados ideales, amén de dotar a su rol de ambigüedad sexual, magnifico. Fue el film más taquillero del año, recaudando en el mundo 60 millones $, 5 veces lo que costó. Fue la cinta que más dinero recaudó para la Universal has ‘Aeropuerto’ (1970). Al final nos queda una épica historia, sus más de 3 horas se pasan en un suspiro, de un calado estremecedor. En conjunto, un absorbente canto a la Libertad individual y de Ideas. Fuerza y honor!!!