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Voto de TOM REGAN:
7
10 de mayo de 2019
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
63/10(19/04/19) Film arriesgado y que hay que alabar por la valentía en ser pionero en criticar al belicismo, el realizador galo Abel Gance tuvo el coraje de hacerlo incluso durante la Gran Guerra (en sus postrinerias), considerado la primera película pacifista, un grito desesperado por la Paz, describiendo (parte) los horrores que estos conflictos conllevan, aunque visto un Siglo después de su estreno resulta bastante ingenuo y cándido. Parte de sus carencias además residen en que el centro de la historia sea un chirriante triángulo amoroso, poniendo demasiado el foco en el melodrama romántico en detrimento de su importante mensaje anti-guerra, perdiendo excesivo tiempo de sus más de dos horas y media en este drama romántico provocando bajones de ritmo, teniendo sus mejores picos en la recreación realista de las trincheras de la Primera Guerra Mundial, en su feista y mugrienta escenificación. Abel Gance había sido reclutado para la Sección Cinematográfica del Ejército Francés durante, la Primera Guerra Mundial, más tarde fue dado de baja por mala salud, aunque ya había formulado la idea para J'accuse (sacando el título del grito que Emile Zola popularizó en 1898 durante El Asunto Dreyfus), influido por constantes noticias de muerte de amigos en el frente, y también por el libro recientemente publicado Le Feu de Henri Barbusse, logró persuadir a Charles Pathé para financiara la película, la filmación se llevó a cabo entre agosto 1918 y marzo 1919. Para filmar escenas de batalla, Gance pidió volver al frente y se volvió a alistar en la Sección Cinematográfica, resultando que se encontraba filmando en la batalla de Saint-Mihiel en septiembre de 1918 junto al Ejército USA, su metraje auténtico fue editado en la sección final de la película. Gance usó a 2.000 soldados reales que estaban en una licencia de una semana, así como filmó gran parte de las imágenes de la batalla, que Gance filmó en las líneas del frente con la cooperación de los militares franceses (que pensaron que estaban obteniendo una pieza de propaganda en lugar del horror contra la guerra que Gance estaba haciendo). El gobierno francés vio el proyecto como una llamada al patriotismo y le dio todo su apoyo, sin embargo, resultó ser la única "película de paz" hecha en Europa durante la Primera Guerra Mundial. Y es que Gance no proyecta glamur o mitificación patriotera, en su diatriba Acusa a la deshumanización que inducen las guerras, como provocan muertes, violaciones, separación de seres queridos, saca lo peor de cada uno con carroñeros que se aprovechan de ella (especuladores), a las esposas infieles, al patriotismo papanata, e incluso al Sol por asistir impávido a este Averno. En realidad este dedo de esqueleto acusador que a todo apunta resulta demasiado liviano, y es que al arremeter contra todos pierde sentido, abarca demasiado y queda en un ataque superficial, loable, pero una simplificación sin hondura. Destaca asimismo la maestría innovadora del director parisino, un pionero en muchas técnicas, mediante el uso de una edición ágil, imágenes cruzadas, efectos dramáticos de superposiciones (aparte del dantesco clímax, queda a esa alegoría visual recurrente de esqueletos bailando en un círculo), fotogramas tintados, pantalla dividida, ello reforzado por una ambientación realista en los campos de batalla, jugando con los claroscuros y con las sombras de modo expresionista (ejemplo la escena flash-back de la violación). Diecinueve años después Abel Gance hizo un remake actualizado de la película como advertencia premonitoria de la Guerra que se avecinaba (WWII).
La cinta arranca con la impactante imagen en primer plano de Abel Gance mirando a cámara y espetándonos, “J'accuse!”, pero a quien va dirigido su dedo inculpador? Este por lástima tarda en apuntar, hundiéndose en el primer tramo en un melodrama amoroso bastante rancio, que encima termina por ser tramposo y manipulador, pues coge roles muy manidos para enfrentarlos como es un sensible Poeta enamorado de una dulce y desvalida joven, que a su vez se ha visto forzada a casarse con un Bruto maltratador (digo lo de tramposo por la errática delineación de este, primero un cruento machista que somete a la esposa violentamente, y luego tenemos que tragarnos que su personalidad hay que comprenderla, pues en el fondo ama a su mujer, puaj!), todo muy manido y folletinesco. La película toma impulso cuando la guerra une a los dos hombres que aman la misma mujer en el frente de batalla, aquí en el campo de Guerra donde se dan imágenes que perduran, como esa imagen que abre el tercer acto, la sonrisa siniestra de la muerte, y es que vemos en primer plano a un soldado con una mueca de risa en su rostro, pero el plano se abre y el militar es un muerto enterrado en el barro el agujero de un obús, desgarrador. Hay momentos estremecedores en las trincheras combinando líricamente lo infernal con lo poético, y es que vemos en las trincheras a los soldados hundidos en agua y por otro lado los vemos escribir cartas cual testamentos espirituales
Es un film con claro sentido humanista, alejando el patriotismo y reflexiones políticas tendenciosas del relato, retrato de como la guerra destroza vidas y generaciones. Tanto es así que en su intento de no querer ser propagandístico ni siquiera muestra a los enemigos germanos, solo vemos a dos fuera de plano en sombras, esta es la única concesión anti-prusiana que hace el film, cuando muestra estas dos sombras claramente soldados teutones por sus característicos cascos con punta de lanza como dos violadores.
Abel Gance embiste de una formidable calidad técnica a muchos tramos, técnicas ya experimentadas en su anterior film 'La dixième symphonie' (1918), con un juego de montaje trepidante del propio Gance y Andrée Danis, influenciado del cine soviético, ello en pos de emitir emociones, en una miscelánea de tomas de corta duración alternando planos cortos y amplios, ello alternando diferentes escenarios,... (sigo en spoiler)
La cinta arranca con la impactante imagen en primer plano de Abel Gance mirando a cámara y espetándonos, “J'accuse!”, pero a quien va dirigido su dedo inculpador? Este por lástima tarda en apuntar, hundiéndose en el primer tramo en un melodrama amoroso bastante rancio, que encima termina por ser tramposo y manipulador, pues coge roles muy manidos para enfrentarlos como es un sensible Poeta enamorado de una dulce y desvalida joven, que a su vez se ha visto forzada a casarse con un Bruto maltratador (digo lo de tramposo por la errática delineación de este, primero un cruento machista que somete a la esposa violentamente, y luego tenemos que tragarnos que su personalidad hay que comprenderla, pues en el fondo ama a su mujer, puaj!), todo muy manido y folletinesco. La película toma impulso cuando la guerra une a los dos hombres que aman la misma mujer en el frente de batalla, aquí en el campo de Guerra donde se dan imágenes que perduran, como esa imagen que abre el tercer acto, la sonrisa siniestra de la muerte, y es que vemos en primer plano a un soldado con una mueca de risa en su rostro, pero el plano se abre y el militar es un muerto enterrado en el barro el agujero de un obús, desgarrador. Hay momentos estremecedores en las trincheras combinando líricamente lo infernal con lo poético, y es que vemos en las trincheras a los soldados hundidos en agua y por otro lado los vemos escribir cartas cual testamentos espirituales
Es un film con claro sentido humanista, alejando el patriotismo y reflexiones políticas tendenciosas del relato, retrato de como la guerra destroza vidas y generaciones. Tanto es así que en su intento de no querer ser propagandístico ni siquiera muestra a los enemigos germanos, solo vemos a dos fuera de plano en sombras, esta es la única concesión anti-prusiana que hace el film, cuando muestra estas dos sombras claramente soldados teutones por sus característicos cascos con punta de lanza como dos violadores.
Abel Gance embiste de una formidable calidad técnica a muchos tramos, técnicas ya experimentadas en su anterior film 'La dixième symphonie' (1918), con un juego de montaje trepidante del propio Gance y Andrée Danis, influenciado del cine soviético, ello en pos de emitir emociones, en una miscelánea de tomas de corta duración alternando planos cortos y amplios, ello alternando diferentes escenarios,... (sigo en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
… creando sensaciones psicológicas en el espectador, con alegorías visuales cuasi-freudianas, como la imagen de una lechuza como presagio de mal augurio, velas que se apagan en clara analogía de una vida, o cuando vemos a Jean sobre su escritorio con una calavera (hay que decir que significa?), en contraposición a la imagen de la muerte en guerra que vemos tras una pintura. Elemento crucial es la cinematografía de Léonce-Henri Burel (“Un condenado a muerte se ha escapado”), Maurice Forster (“El signo de la muerte”), y Marc Bujard (“La rueda”), labor vibrante, tomas de seguimiento, panorámicas, travellings, claroscuros, sombras, con rayos de sol deidíficos, con luz de velas, con punzantes transiciones, o pantalla partida para confrontar el ejército de los vivos frente al de los muertos. Fenomenal es como hacen transposiciones a la imagen real, con elemento utilizado en varias ocasiones, como ese grupo de esqueletos bailando para recrear a la Muerte, pero sobre todo en el clímax (spoiler).
Taras (además de algunas ya comentadas): A Gance hay varias ocasiones en que se le la mano con lo cursi, epítome (según mi modesta opinión) es cuando en plena batalla, cayendo morteros en las trincheras, los dos amigos Jean y François escriben una carta mientras comentan lo mucho que aman a Edith y como la recuerdan, se producen las explosiones a su alrededor, el caos con muertos se expande y la pareja parece estar en una nube, me queda una escena risible y ridículamente cursi; Por supuesto quedan unos subrayados machacones, donde la sutiliza ni está ni se le espera, cayendo en obviedades de panfleto; El tratamiento del triángulo amoroso es muy torpe, primero por el tratamiento tramposo del personaje del bruto François, y es que no se entiende la transformación de este en su relación con Jean, y es que este acepta que Jean ame a su esposa, comparte confidencias con este, pero realmente que espera François para el futuro? Un menáis a trois? Que se mantenga como amor platónico de Jean y se de duchas frías cuando tenga calentones con Edith? Me chirría; Hay alguna más que comento en zona spoiler.
Spoiler:
Clímax aterrador, especie de alucinación que comienza por la de un afectado (Jean Díaz) por la guerra con puede síndrome de estrés post-traumático, que ve (real o fantasía) como los muertos de un cementerio de guerra se levantan de sus tumbas, vistos como fantasmas sobreimpresionados a la imagen. En realidad con este clímax imaginativo y espectacular (sobre todo para su tiempo), analizado queda ambiguo en su mensaje pacifista, pues nos muestra en los rostros y cuerpos de los fantasmas demacrados los estragos terroríficos de la guerra, pero estos espíritus no vienen a advertir de lo MALA que es la Guerra, si no a espetarles que no han honrado su sacrificio, o sea (según lo que nos dicen), que la guerra no es MALA perse, sino que lo negativo es no respetar a los que guerrean. Vamos, que el belicismo es bueno si honran en la retaguardia civil a los soldados? O sea que al final chaporrotea de modo confuso en su moraleja. La secuencia del 'regreso de los muertos' al final de la película se filmó en el sur de Francia, con 2000 soldados que habían regresado con permiso. Gance recordó: "Las condiciones en las que filmamos fueron profundamente conmovedoras... Estos hombres vinieron directamente del frente de Verdún, y debieron regresar ocho días después. Jugaron a los muertos sabiendo que, con toda probabilidad, estarían muertos en poco tiempo. A las pocas semanas de su regreso, el ochenta por ciento había sido asesinado".
Película recomendable, teniendo que pasarle el filtro buenista de los 100 años pasados desde su estreno, obra con muchos picos, aunque lastrado por su romance, sus subrayados y su confuso final. Film que catapultó a Abel Gance a sus 30 años como uno de los directores más prestigiosos de Europa. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2019/05/yo-acuso.html
Taras (además de algunas ya comentadas): A Gance hay varias ocasiones en que se le la mano con lo cursi, epítome (según mi modesta opinión) es cuando en plena batalla, cayendo morteros en las trincheras, los dos amigos Jean y François escriben una carta mientras comentan lo mucho que aman a Edith y como la recuerdan, se producen las explosiones a su alrededor, el caos con muertos se expande y la pareja parece estar en una nube, me queda una escena risible y ridículamente cursi; Por supuesto quedan unos subrayados machacones, donde la sutiliza ni está ni se le espera, cayendo en obviedades de panfleto; El tratamiento del triángulo amoroso es muy torpe, primero por el tratamiento tramposo del personaje del bruto François, y es que no se entiende la transformación de este en su relación con Jean, y es que este acepta que Jean ame a su esposa, comparte confidencias con este, pero realmente que espera François para el futuro? Un menáis a trois? Que se mantenga como amor platónico de Jean y se de duchas frías cuando tenga calentones con Edith? Me chirría; Hay alguna más que comento en zona spoiler.
Spoiler:
Clímax aterrador, especie de alucinación que comienza por la de un afectado (Jean Díaz) por la guerra con puede síndrome de estrés post-traumático, que ve (real o fantasía) como los muertos de un cementerio de guerra se levantan de sus tumbas, vistos como fantasmas sobreimpresionados a la imagen. En realidad con este clímax imaginativo y espectacular (sobre todo para su tiempo), analizado queda ambiguo en su mensaje pacifista, pues nos muestra en los rostros y cuerpos de los fantasmas demacrados los estragos terroríficos de la guerra, pero estos espíritus no vienen a advertir de lo MALA que es la Guerra, si no a espetarles que no han honrado su sacrificio, o sea (según lo que nos dicen), que la guerra no es MALA perse, sino que lo negativo es no respetar a los que guerrean. Vamos, que el belicismo es bueno si honran en la retaguardia civil a los soldados? O sea que al final chaporrotea de modo confuso en su moraleja. La secuencia del 'regreso de los muertos' al final de la película se filmó en el sur de Francia, con 2000 soldados que habían regresado con permiso. Gance recordó: "Las condiciones en las que filmamos fueron profundamente conmovedoras... Estos hombres vinieron directamente del frente de Verdún, y debieron regresar ocho días después. Jugaron a los muertos sabiendo que, con toda probabilidad, estarían muertos en poco tiempo. A las pocas semanas de su regreso, el ochenta por ciento había sido asesinado".
Película recomendable, teniendo que pasarle el filtro buenista de los 100 años pasados desde su estreno, obra con muchos picos, aunque lastrado por su romance, sus subrayados y su confuso final. Film que catapultó a Abel Gance a sus 30 años como uno de los directores más prestigiosos de Europa. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2019/05/yo-acuso.html