Terminando de ver “Die Büchse der Pandora” (1929) de Georg Wilhelm Pabst con Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, entre otros. Drama mudo alemán, “cine negro”, erótico y de suspense, es un “remake” del filme homónimo de 1921, basado libremente en las novelas de Frank Wedekind “Erdgeist” o “El Espíritu de La Tierra” (1895) y “Die Büchse der Pandora” o “La Caja de Pandora” (1904) La trama está dividida en actos, y gira alrededor de una mujer atractiva que utiliza todos sus encantos, en apariencia “inconscientemente” para lograr sus objetivos. La situación cambia a peor cuando ocurre un accidente fatal… Por la censura, la película sufrió mucho por las ediciones hechas a lo que debió ser el cine mudo ultra sofisticado en su forma original; totalmente atrevido para su época, pues se destaca por su subtrama lésbica, donde La Condesa es considerada “el primer personaje lésbico del cine”; y la referencia que se hace a “La Pandora” mitológica, que al abrir La Caja que le habían entregado los dioses, liberó todos los males del mundo, dejando encerrada sólo a La Esperanza… Sin embargo, el director se tomó muchas licencias para desarrollar la historia, y en la producción, se destaca el uso del expresionismo alemán, algunas secuencias interesantes, novedosas y adelantadas para la época, así como los temas tabúes tratados; y como historia, ha atraído una amplia gama de interpretaciones: Desde la misoginia hasta un presagio de la liberación de la mujer; y en el centro de estas lecturas divergentes, está la ambigua figura de la misma Lulú, donde cada hombre en su vida, seguro en la sociedad patriarcal para la que ella es una afrenta potencial, encuentra en ella lo que él quiere ver; sus propias necesidades, mientras tanto, permanecen ocultas; pero cada hombre la decepciona, porque tiene un defecto ciego que ignora “su verdadero yo”, una indiferencia que se deriva de esa combinación de egocentrismo e interés típicamente masculino. Ya sea que Lulú sea víctima o “Femme Fatale”, el centro de gravedad es el terrible destino de la anormalidad con el que está agobiada. En otras palabras, la vida licenciosa está marcada con la fatalidad, como una bola de nieve imparable, donde solo el mismo MAL puede detener al MAL mismo, de ahí el anacronismo de Jack “El Destripador” Del reparto, el filme es un escaparate para el lucimiento exclusivo de Louise Brooks, que está INMENSA en cada plano, de los que el director llega a abusar para subrayar la tragedia del personaje, donde se nota la inocencia y la sexualidad, sin hacerla parecer tímida ni impostada, y con su icónico corte de pelo, “El Bob”, su “sex appeal” y su forma de vestir, influyeron en el modelo de lo que se conoció como “la nueva mujer moderna” en Europa y los Estados Unidos; y llegó a inspirar al personaje principal del oscarizado filme “CABARET” (1972) No obstante, al filme se le achaca que es demasiado largo, con 130 minutos, con tramas algo lentas y otras innecesarias. Pero queda como una película muy, pero muy adelantada a su época, y no solo por los temas antes mencionados, sino por otros que se leen: El incesto con su propio padre, y que este la prostituya, que ella se acueste con su amante y con su hijo… la trata de blancas del “empresario”, etc. ¡Muy operístico todo! No es casual, que también inspiraría la ópera “Lulu” (1937) de Alban Berg: “Tendrás que matarme para deshacerte de mí”
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
http://lecturascinematograficas.blogspot.com/