El cine como acto de sanación. Y esta película como acto de amor.

El cine funciona como ancla de un sentimiento verdadero que se sublima a través de las imágenes, ese modo de sentir que aflora en los momentos aparentemente más sencillos pero más puros, como aquella canción de “Río Bravo” (1959).

Leo en su relato (al cual creo que la duración no le pesa ya que se compone de un buen puñado de setpieces con ideosincracia propia, manteniendo el interés y el misterio) la idea de desaparecer durante años y volver en una sala de proyección, pasando por motivos y temas que le han acompañado en su trayectoria y sus quiebros. Para Erice tiene que ser allí, en ese santuario de las imágenes, donde ocurre la magia y uno se reencuentra a si mismo.

Pero sobretodo leo amor por el cine y el arte. “Una persona no es solo memoria. Es también sentimiento, sensibilidad” apela a experiencias estéticas relevantes, no a la mera acumulación de ellas en la era de las plataformas. Eso es esta película, una experiencia estética relevante que deja algunas imágenes en la memoria. Un film que se cierra y se abre en si mismo y de puertas para fuera, que es consciente de dejar marchar, no sin cierta melancolía y aferrándose a él hasta el final, a todo un modelo de cine y una tradición de creadores que fueron y pudieron haber sido. Pero los que fueron, lo fueron de un modo especial, legaron algo sagrado que se siente más allá de la palabra y la memoria, aún con los ojos cerrados.

¿Y vosotr@s qué opináis? ¿Hay milagros después de Dreyer?

@laquimeracultural