Huyendo del estilo de recreación social que habían caracterizado sus anteriores películas, este director planeó un cambio de género drástico en su filmografía, donde parcialmente se une a las texturas del terror pero sin abandonar algunos conceptos que ya se habían estandarizado con anterioridad en su cine.

Su habitual estilo de narración directa y cercana se mezcla con unas líneas más sofisticadas, adhiriéndose al poso de terror clásico que inspira el relato de James, el cual varía, en demasía, a su antojo para retratar uno de los ejercicios clave de su obra: la inmersión de personajes frustrados y de cierta exclusión emocional, que han de dar el paso a una reafirmación personal. De la Iglesia sigue afrontando con atino el tipo de dramas que le interesan, exteriorizando una crisis de fe como envoltorio de reafirmaciones que, aun suponiendo una cierta incomprensión para su personaje, acaban por otorgarle catarsis emocional.

Como un articulista del mapa de sentimientos humanos de personajes auto-marginados, su versión del relato funciona por el férreo retrato que hace en la introspección de su protagonista, generándole unas dudas internas que pronto se disipan en un trasfondo de extrañas apariciones que, al igual que la pieza literaria que aquí es modelo, supondrá un sustento dentro de los intereses de exploración hacia el protagonista; unas visiones, aparentemente espectrales, suministradas de manera esporádica para insuflar de una atmósfera de extrañeza al propio drama, más que como un elemento de artificio hacia el terror. Una película muy interesante, un 6,5.