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Voto de alex monfort:
6
2023
6,6
16.938
Animación. Aventuras. Infantil. Fantástico. Comedia
Mientras trabajan en una avería subterránea, los fontaneros de Brooklyn, Mario y su hermano Luigi, viajan por una misteriosa tubería hasta un nuevo mundo mágico. Pero, cuando los hermanos se separan, Mario deberá emprender una épica misión para encontrar a Luigi. Con la ayuda del champiñón local Toad y unas cuantas nociones de combate de la guerrera líder del Reino Champiñón, la princesa Peach, Mario descubre todo el poder que alberga en su interior. (FILMAFFINITY) [+]
8 de abril de 2023
21 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras 30 años de su fatídico intento de película en 1993, Nintendo al fin decidió ceder ante Hollywood para darles una segunda oportunidad para hacer una película decente basado en sus franquicias de videojuegos, y no hay nada mejor que empezar con una película de Super Mario Bros. en colaboración con Illumination Studios (quienes dieron vida a los Minions). Claramente dicho estudio no era la mejor opción del mercado, pero al menos se nota que Nintendo estuvo a cargo de la supervisión y las estrechas colaboraciones que hicieron para que la película fuera simple, entretenida, repleta de referencias a los juegos de Mario, y con un humor blanco pero sin ser blando, que no llega al grado de ser tan escatológico como lo hace Illumination normalmente.
Sin embargo, pese a lo simple que pueda llegar a ser la película (tan simple y divertida como la jugabilidad de muchos juegos del fontanero), un problema de hacerlo más simple de lo debido, es que hace que sea muy corto los momentos donde la historia importa, o en donde los personajes interactúan y reflexionan (y esta película lo hace en más de una ocasión).
Incluso hay huecos argumentales, y los flashbacks se quedan breves y dan para lo justo a solo uno de los personajes (que tampoco es que fuese el mayor problema).
Otra película que tendría características similares para comparar, es la de Rompe-Ralph (De 2012 y en donde Nintendo comenzó a experimentar su regreso a la gran pantalla cediendo a Disney la licencia para añadir un cameo de Bowser en los malos anónimos).
Aquella también brillaba por la gran cantidad de cameos y guiños a los videojuegos, y algunas veces en su animación, pero también fallaba en tener una historia con huecos argumentales, un poco predecible y con flashbacks cortos donde solo uno se explicaba a detalle (el de Turbo). Pero tampoco dicho inconveniente fue un gran obstáculo para que también fuera simple y entretenida como la de Mario.
La única diferencia es que la película de Mario fue hecha con el toque de Illumination, mientras que la de Rompe-Ralph era como la versión modernizada de la típica película de princesas sin llegar a ser musical (Mencionando a Vanellope Von Schweetz, donde ella se dejó llevar el rollo estando con las otras en la secuela (Ralph Rompe Internet), terminando con suplantar el nombre de Wreck-It Ralph durante el marketing y el ruido del fandom a favor de las nuevas invitadas, solamente por ser una "Princesa Disney".
Incluso en la trilogía de juegos Disney Infinity, se mostró una imagen de ella junto a Elsa, Anna y Rapunzel, dando a entender que parecía una predicción de lo que iba a pasar para la secuela).
Dejando ya de lado las comparaciones, a pesar de sus inconvenientes, esta película es sin duda un buen comienzo y una base para que Nintendo comience a formar su universo cinematográfico basado en sus franquicias de videojuegos. Seguramente muchos de ustedes esperarán también una película de Zelda, Metroid o también una secuela de Mario o spin-offs de la misma (Como Donkey Kong o Luigi's Mansion), o todavía más loco, la iniciativa Smash Bros, son bastantes las posibilidades.
También es una película para volver al cine hasta los más reacios luego del desastre ocurrido durante la pandemia.
Sin embargo, pese a lo simple que pueda llegar a ser la película (tan simple y divertida como la jugabilidad de muchos juegos del fontanero), un problema de hacerlo más simple de lo debido, es que hace que sea muy corto los momentos donde la historia importa, o en donde los personajes interactúan y reflexionan (y esta película lo hace en más de una ocasión).
Incluso hay huecos argumentales, y los flashbacks se quedan breves y dan para lo justo a solo uno de los personajes (que tampoco es que fuese el mayor problema).
Otra película que tendría características similares para comparar, es la de Rompe-Ralph (De 2012 y en donde Nintendo comenzó a experimentar su regreso a la gran pantalla cediendo a Disney la licencia para añadir un cameo de Bowser en los malos anónimos).
Aquella también brillaba por la gran cantidad de cameos y guiños a los videojuegos, y algunas veces en su animación, pero también fallaba en tener una historia con huecos argumentales, un poco predecible y con flashbacks cortos donde solo uno se explicaba a detalle (el de Turbo). Pero tampoco dicho inconveniente fue un gran obstáculo para que también fuera simple y entretenida como la de Mario.
La única diferencia es que la película de Mario fue hecha con el toque de Illumination, mientras que la de Rompe-Ralph era como la versión modernizada de la típica película de princesas sin llegar a ser musical (Mencionando a Vanellope Von Schweetz, donde ella se dejó llevar el rollo estando con las otras en la secuela (Ralph Rompe Internet), terminando con suplantar el nombre de Wreck-It Ralph durante el marketing y el ruido del fandom a favor de las nuevas invitadas, solamente por ser una "Princesa Disney".
Incluso en la trilogía de juegos Disney Infinity, se mostró una imagen de ella junto a Elsa, Anna y Rapunzel, dando a entender que parecía una predicción de lo que iba a pasar para la secuela).
Dejando ya de lado las comparaciones, a pesar de sus inconvenientes, esta película es sin duda un buen comienzo y una base para que Nintendo comience a formar su universo cinematográfico basado en sus franquicias de videojuegos. Seguramente muchos de ustedes esperarán también una película de Zelda, Metroid o también una secuela de Mario o spin-offs de la misma (Como Donkey Kong o Luigi's Mansion), o todavía más loco, la iniciativa Smash Bros, son bastantes las posibilidades.
También es una película para volver al cine hasta los más reacios luego del desastre ocurrido durante la pandemia.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
La lista de spoilers contiene lo siguiente:
1- Durante los primeros minutos, en la parte de Brooklyn, se puede ver guiños y cameos de Punch-Out (con retratos de los rivales de Little Mac), Duck Hunt, el arcade de Donkey Kong, Wrecking Crew en la gorra de Spike, Game & Watch, Mario jugando al Kid Icarus con una consola NES, y más al final también carteles de Balloon Fight y un oso polar de los Ice Climbers.
2- Se le dado finalmente un diseño oficial más que visible para los padres de Mario y Luigi, luego de los pobres indicios con sus siluetas en el final del juego de Yoshi's Island. Illumination tuvo libertad de crear también más miembros de la familia de Mario. No aparecen mucho, y no se si aquellos diseños serán la base por si Nintendo se le da gana de meterlos en algún juego canónico (o spin-off al menos).
3- Y hablando de Yoshi's Island, no me esperaba que se mantendrían los diseños de la misma saga para los bebés de Mario, Luigi y Peach (y que también aparecen en los juegos de Mario Kart y Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo).
- Se ha utilizado la banda sonora de una gran variedad de juegos como:
- Super Mario Bros.
- Super Mario Bros. 3
- Super Mario World
- Super Mario Kart
- Donkey Kong Country
- Super Mario 64
- Donkey Kong 64 (con el DK rap)
- Super Mario Galaxy
- El tema de Bowser's Fury para el port de Switch de Super Mario 3D World
- etc.
4- Me pregunto porque Cranky Kong es el rey en la película, no se explica porque.
Supongo que la idea más obvia para la película de Donkey Kong, sería que fuese una precuela de la película de Mario. En donde se explica el porque Cranky llegó a ser rey y formó un ejército para derrotar a las tropas del Rey K.Rool.
5- También aparecen el rey Bob-Omb y el rey Boo.
6- Los vestidos de tanto de Peach como el de Bowser, son los mismos del Super Mario Odyssey.
7- Pauline en las noticias.
8- La voz de Charles Martinet suena en un cameo de un personaje similar a Jumpman, está suena tanto en la versión original como la latina. ¡Incluso hasta la española! me pregunto si está también presente en otros idiomas.
9- Aperecen los yoshis, y el huevo sale hasta los post-créditos.
10- El tono del móvil de Luigi es la cancioncita del Gamecube.
11- La actitud valiente de Peach hace incluso poses que hacen referencia a sus apariciones en juegos como Super Mario 3D World, Super Mario Bros. USA (2) y Super Smash Bros. (para quienes creen que Peach solamente fue la damisela en apuros en todos los juegos de Mario).
12- A pesar de que Jack Black es la voz de Bowser en la película, hay momentos que incluso se usan los gritos y gruñidos del Bowser de los juegos (de la versión moderna que se usaron por primera vez en Super Mario Galaxy).
13- Hay algunos pequeños errores ortográficos en el doblaje (refiriendo al de España), como que el nombre "Toad" se pronuncia de manera incorrecta (ya que fonéticamente se dice "Toud" o algo así), y la escena donde Donkey Kong dice "Now you die!", me ha decepcionado que su equivalente sea "¡Y ahora la palmas!". Eso queda largo para la escena y la traducción más directa sería ¡Ahora muere! o ¡Y ahora muere!.
14- Kamek Disfrazado de Peach para el ensayo de la boda de Bowser. Se usó en juegos como New Super Mario Bros. Wii y Mario y Luigi: Dream Team.
15- Durante el anuncio, Mario y Luigi llevan las capas de Super Mario World.
16- El muro de ladrillos derribado lleva la forma de la cabeza de Mario en 8-bits.
1- Durante los primeros minutos, en la parte de Brooklyn, se puede ver guiños y cameos de Punch-Out (con retratos de los rivales de Little Mac), Duck Hunt, el arcade de Donkey Kong, Wrecking Crew en la gorra de Spike, Game & Watch, Mario jugando al Kid Icarus con una consola NES, y más al final también carteles de Balloon Fight y un oso polar de los Ice Climbers.
2- Se le dado finalmente un diseño oficial más que visible para los padres de Mario y Luigi, luego de los pobres indicios con sus siluetas en el final del juego de Yoshi's Island. Illumination tuvo libertad de crear también más miembros de la familia de Mario. No aparecen mucho, y no se si aquellos diseños serán la base por si Nintendo se le da gana de meterlos en algún juego canónico (o spin-off al menos).
3- Y hablando de Yoshi's Island, no me esperaba que se mantendrían los diseños de la misma saga para los bebés de Mario, Luigi y Peach (y que también aparecen en los juegos de Mario Kart y Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo).
- Se ha utilizado la banda sonora de una gran variedad de juegos como:
- Super Mario Bros.
- Super Mario Bros. 3
- Super Mario World
- Super Mario Kart
- Donkey Kong Country
- Super Mario 64
- Donkey Kong 64 (con el DK rap)
- Super Mario Galaxy
- El tema de Bowser's Fury para el port de Switch de Super Mario 3D World
- etc.
4- Me pregunto porque Cranky Kong es el rey en la película, no se explica porque.
Supongo que la idea más obvia para la película de Donkey Kong, sería que fuese una precuela de la película de Mario. En donde se explica el porque Cranky llegó a ser rey y formó un ejército para derrotar a las tropas del Rey K.Rool.
5- También aparecen el rey Bob-Omb y el rey Boo.
6- Los vestidos de tanto de Peach como el de Bowser, son los mismos del Super Mario Odyssey.
7- Pauline en las noticias.
8- La voz de Charles Martinet suena en un cameo de un personaje similar a Jumpman, está suena tanto en la versión original como la latina. ¡Incluso hasta la española! me pregunto si está también presente en otros idiomas.
9- Aperecen los yoshis, y el huevo sale hasta los post-créditos.
10- El tono del móvil de Luigi es la cancioncita del Gamecube.
11- La actitud valiente de Peach hace incluso poses que hacen referencia a sus apariciones en juegos como Super Mario 3D World, Super Mario Bros. USA (2) y Super Smash Bros. (para quienes creen que Peach solamente fue la damisela en apuros en todos los juegos de Mario).
12- A pesar de que Jack Black es la voz de Bowser en la película, hay momentos que incluso se usan los gritos y gruñidos del Bowser de los juegos (de la versión moderna que se usaron por primera vez en Super Mario Galaxy).
13- Hay algunos pequeños errores ortográficos en el doblaje (refiriendo al de España), como que el nombre "Toad" se pronuncia de manera incorrecta (ya que fonéticamente se dice "Toud" o algo así), y la escena donde Donkey Kong dice "Now you die!", me ha decepcionado que su equivalente sea "¡Y ahora la palmas!". Eso queda largo para la escena y la traducción más directa sería ¡Ahora muere! o ¡Y ahora muere!.
14- Kamek Disfrazado de Peach para el ensayo de la boda de Bowser. Se usó en juegos como New Super Mario Bros. Wii y Mario y Luigi: Dream Team.
15- Durante el anuncio, Mario y Luigi llevan las capas de Super Mario World.
16- El muro de ladrillos derribado lleva la forma de la cabeza de Mario en 8-bits.