La película hace una defensa del arte como forma de transmitir ideas y emociones. El arte debe nacer en libertad, la censura daña al artista y mutila su obra, algo que nunca debería suceder. Aunque muchas grandes obras han nacido bajo la presión de la censura, obligando a sus autores a volverse aún más sutiles para burlarla. Hablando de cine destacaría los guiones de Azcona y Berlanga en películas como “El Verdugo” o “Plácido”, que dejaban en muy mal lugar al régimen franquista y los censores ni siquiera se percataban de ello. La obra de un artista siempre debería quedar tal y como su autor la ha concebido. En la película lo ejemplifica el pintor Diego Rivera, que se niega a eliminar la cara de Lenin de su mural, aunque esté trabajando para el mayor capitalista de Nueva York, el millonario Rockefeller. El arte permanece y puede acabar en muy malas manos cuando el autor ya no está, como muestra en la película la figura de Margherita Sarfatti, emisaria cultural y amante de Mussollini que se dedica a vender obras de Da Vinci o Miguel Ángel con el objetivo de financiar el régimen fascista italiano.

Atención a la buena utilización de los planos-secuencia (la película se abre con uno) con el objetivo de mostrar el ajetreo del mundo del teatro. Me recuerdan a los famosos de Berlanga con gente entrando y saliendo de plano y todo el mundo hablando a la vez. Son los años 30 y ya se vive una situación pre-caza de brujas, con todos los artistas en el punto de mira del gobierno por su supuesto comunismo, frente a una cierta connivencia de algunos sectores hacia el fascismo y el nazismo contra el que luego lucharían los americanos. La escena final en el teatro es una maravilla, pero tiene una pega y es el doblaje de las canciones, en mi opinión hubiera sido mejor haber utilizado subtítulos durante los números musicales.