El día más largo del siglo

Y no cabe la más mínima duda de que muchas escenas bélicas son magníficas (la del asalto a la fortaleza con esas cuerdas o la toma aérea del caza en la playa entre ellas), además de unas localizaciones muy cuidadas y un amor hacia la cinta por parte del productor que se destila en cada fotograma.

Una película de esas cintas megalomaniacas que ahora serían impensables hacer y que se agradece que algún día se hicieran pero más por contribuir a la historia del cine que realmente por lo que nos remueve y nos aporta a nosotros.

Es una gran película técnica, de eso no cabe duda, por eso sólo consigue en mi que esta película sea imborrable pero no inolvidable que es muy diferente.

Curiosidades:

·El sargento Kaffeekanne tiene ese nombre al ser la traducción de "Bote de café", que es lo que siempre lleva en la película.

·Es un error común creer que Bill Millin, el gaitero que acompaña a Lord Lovat (interpretado por Peter Lawford) en Normandía con su gaita en la película, se interpretó a si mismo. En verdad fue interpretado por el Gaitero Mayor Leslie de Laspee, el gaitero oficial de la Reina Madre en 1961.

·En Sainte-Mère-Église, John Steele de la 82ª Aerotransportada (interpretado por Red Buttons) ha sido imortalizado en esta población con un muñeco que cuelga de lo alto del campanario de la iglesia, que fue donde aterrizó en el día D. (El acontecimiento que le ocurre en la película sucedió de verdad)

·Richard Todd, que interpreta al líder de la brigada aerotransportada británica que tomó tierra en el Puente de Pegaso, participó en el asalto real del puente del Día D.

·Curd Jürgens, que interpreta al General alemán Blumentritt y que es encarcelado por sus superiores por su incompetencia, fue realmente encarcelado por los nazis en su juventud.

·Sean Connery participa en el film en la secuencia de la Playa de Sword. El 007 participa en esta película con dos de sus futuros villanos de la serie: Curd Jürgens, el lunático empresario de "La espía que me amó " y Gert Fröbe que fue Auric Goldfinger en "Goldfinger".

·El general Dwight D. Eisenhower fue propuesto para interpretarse a sí mismo, cosa que él aceptó. Posteriormente, se desechó la idea porque los maquilladores no podían caracterizarlo tan joven. Y es que habían pasado ya 16 años.

·El papel del teniente coronel Benjamin H. Vandervoort fue ofrecido a Charlton Heston pero la decisión en el último minuto de John Wayne de coger el papel, dejó a un lado la participación de Heston en la película.

·El aclamado actor Christopher Lee hizo la prueba para un papel pero los directores no creyeron que diera el perfil de militar. De todas maneras, Lee sirvió en la Royal Air Force durante la guerra.

·Durante el rodaje del asalto de la Playa de Omaha, los soldados americanos no querían saltar al agua al argumentar que hacia demasiado frío. Robert Mitchum, que interpreta al general Norm Cota, se enfadó con ellos y saltó el primero. Los otros no tuvieron más remedio que seguir su ejemplo.

·Con un presupuesto de 10 millones de dólares fue el film en blanco y negro más caro de la historia. Sólo sería superado en 1993 por La lista de Schindler.

·Tuvo 3 directores pero sólo una persona al mando: el productor Darryl F. Zanuck.

Hay algunos detalles de la película que podrían haberse pulido no obstante. Determinadas bromas y situaciones (el cura buscando sus ornamentos de la misa después del descenso en paracaídas o la penúltima escena de la película en la que un soldado moribundo se despacha filosóficamente a gusto con un paracaidista perdido son algo forzadas). Sin embargo, por la época en la que se hizo la película y por la intención que tenía (una historia bélica fiel a la historia pero ni dramática o sanguinolenta) no desentonan.
Sin duda las mejores líneas de dialogo pertenecen a la parte del bando alemán, por ejemplo cuando Curt Jürgens, incrédulo ante todo lo que pasa dice, iracundo y frustrado, "Vamos a perder la guerra porque al Führer no se le puede despertar". Y afirma que es un hecho que asombrará a los historiadores y analistas militares del mañana. Si ya asombra a cualquier persona, los que el menciona deben de quedarse anonadados ante el dato.
El hecho de que el film este dirigido por varias personas es algo que puede redundar en su beneficio o no. Diferentes visiones para diferentes escenas del argumento aportan variedad a la forma de narrarlo. He visionado la película bastantes veces y en ninguna he notado severas diferencias entre las escenas que dirigieron unos u otros. Han sabido mantener muy bien el hilo y el ritmo.
Sólo le huelga a la película esas escenas algo forzadas de situaciones que antes he dicho, pero una vez más, si el cine no es un poquito fantástico entonces no es cine, es documental.