Low down (Una vida al límite)

Con una recreación de los 70 magistral y una deslumbrante fotografia, ganadora de un merecido premio en Sundance, Jeff Preiss debuta con esta bajada a los infiernos contada con tono entrañable. Sin huir de dramatismos pero sin recrearse en ellos. Para deleite de los degustadores del género, amantes del jazz y las atmósferas nebulosas de garitos oscuros, colores cálidos y humo incesante de cigarrillos, algo que ya pertenece al pasado nostálgico y que era paisaje inseparable de los ambientes jazzísticos.
Maravilloso John Hawkes, en su papel de personaje frágil a la hora de enfrentarse a sus debilidades en la dependencia de las drogas, algo por desgracia también inherente al mundillo y la época, y adorablemente tierno como padre de una hija que lo idolotra por encima de cualquier enjuiciamiento, encarnada ésta por una cautivadora Elle Fanning, auténtica protagonista de la histora, a través de la cual se nos cuenta y que derrocha un encanto irresistible, algo de lo que ya hemos disfrutado en otras de sus películas, pero que aquí se hace más patente que nunca.
Muy estimulante también el ver en escena a Glenn Close, como madre y abuela firme y poniendo equilibrio, que está dispuesta a cargar con cualquiera que sea el entuerto en que la meta su hijo drogadicto, y que tan poco se deja ver últimamente en las pantallas.
Buen debut que recomiendo a los amantes del cine en general y a los del género en particular.

Aunque pueda parecer contradictorio, es una película muy oscura, pero en el fondo indudablemente vitalista.

Adaptación de la adolescencia de la hija de Joe Albany, Amy Jo Albany, para ponernos en su piel y hacernos sentir la incomodidad que reinaba en aquel ambiente en el que la música parecía apaciguar todo,pero no podía tapar nada.

Si nos ponemos "tiquismiquis" en el sentido estricto de la lucidez narrativa, podemos encontrar ciertos pasajes un poco irregulares ,que alargan ligeramente su metraje, sin embargo se trata del debut en la dirección de Jeff Preiss y lo único que se merece son elogios por conseguir que para empezar nos creamos que estamos en los 70 ,gracias a su sensacional ambientacion y a una atmósfera oscura,casi enfermiza, que nos mete de lleno en cada uno de sus escenarios

Por otro lado, tenemos un gran empleo técnico de los recursos y un trio de "ases" en el reparto, porque si John Hawkes lo hace increíblemente bien, Elle Fanning le supera con creces, pero además, tenemos a la casi siempre olvidada Glenn Close haciendo algo tan emotivo como reivindicable

Muy interesante

Película muy suya, muy independiente y muy de autor dirigida a un público muy concreto, muy selecto y muy específico en el que, claramente, no me encuentro. Café para muy cafetero, que se decía en mis tiempos. En este caso, incondicionales del drama familiar, seguidores del pianista de bebop Joe Albany, fanáticos de las familias disfuncionales, Sundanders (como los eurovisioners, pero con esa locura del entretenimiento llamado Sundance) o nostálgicos de la movida bohemia setentera hollywoodense.

No puedo ponerle un solo pero formal y el reparto es potente, pero tiene más de teatral que de cinematográfica. No apta para todos los espectadores, yo considero que pagué una elevada cuota de sudor mental para llegar al final de este prado de pena. Los minutos se pueden hacer muy largos.