Susan Slade

La historia se repite incesantemente a lo largo de los tiempos.
Chico y chica se enamoran, se entregan al abrazo de la pasión sin medir las consecuencias, y finalmente la chica se queda en la estacada, con su amor perdido y con embarazo de por medio.
Hay lugares en los que una muchacha soltera embarazada, sobre todo si es de buena familia, es sinónimo de vergüenza pública. Tanto se teme al qué dirán, que ese temor superará el orden lógico de los acontecimientos y los implicados tomarán las decisiones más antinaturales y hasta crueles, pero socialmente muy convenientes. Así, lamentablemente, están las cosas.
"Susan Slade" es un melodrama de factura que no pasa de correcta, pero tierno y agradable de ver, sobre los tropezones y el accidentado proceso de madurez de la joven cuyo nombre da título a la película. Obtenido de la novela de Doris Hume, narra las vicisitudes de una pequeña familia, los Slade, cuyo patriarca por fin va a disfrutar de una merecida jubilación tras su dura dedicación a unas lejanas y retiradas minas chilenas. Después de un prolongado aislamiento en el desierto de Atacama, regresan a Estados Unidos para instalarse holgadamente en California.
En el viaje de regreso, Susan, la hija, conoce a un apuesto alpinista y el flechazo es fulminante... Y ahí darán comienzo todos los futuros problemas. El compromiso no se concreta, él está demasiado dedicado a su afición y permanecerá lejos de su enamorada... Y al final el secreto estallará y sumirá a la pobre muchacha en una situación desesperada. Sus padres intentarán solucionarla del modo más razonable que se les ocurre...
Y mientras tanto, por el corazón de Susan podría estar rondando un nuevo, vacilante e improbable amor...
Con aquella pátina luminosa del Technicolor, la promoción de caras bonitas en el panorama de Hollywood, y un argumento de amores rotos y dilemas familiares, Delmer Daves contribuyó con su granito de arena a una época de cierto esplendor de fuegos artificiales que quedó cerrada para siempre tras aquellos años.

El director Delmer Daves rodó este film en el año 1961 cuando todavía existían en la sociedad muchas hipocresías, cinismos y conceptos ya superados en la actualidad sobre uno de los temas principales del film. Esta producción de la Warner causó impacto en los espectadores españoles cuando se estrenó en España allá por 1969 si no me equivoco.El romanticismo unido al drama y al fondo del argumento de la película atrajo bastante a una sociedad como la española llena de represión y todavía sin evolucionar lo suficiente; por lo tanto fue hasta novedoso el tema de la película unido al gancho del protagonista Troy Danahue que causó furor especialmente entre las jovencitas unido a otros films del mismo actor en aquellos años.
Esta producción se ve con interés, pues está ben dirigida con unos escenarios atrayentes y un cuadro de actores adecuado y que cumplen bastante bien con su cometido, ambientada con una estupenda partitura musical del maestro Max Steiner,pero el bochorno que cito en el título de esta critica viene dado no solo por la hipocresía y cinismo, sino también a los enormes prejuicios que entonces había con ciertos temas, y también por la censura española franquista que ejerció sobre la primera parte de este film.
Yo vi esta película en aquellos años, y posteriormente en TV., pero ahora la he vuelto a ver en una nueva edición en DVD y muy acertadamente incluye aquellos cortes de censura que no pudimos ver en su estreno en España y esta vez sin doblar al castellano con su versión original en inglés, pues la película conserva el doblaje antiguo de su estreno. Siente uno, a día de hoy (2014), verdadera vergüenza e indignación al comprobar a lo que estuvimos sometidos con la censura.
A pesar de esto último, la película merece verse por todo buen aficionado al cine, pero muy especialmente por los que vivimos aquellos años, pues nos devuelve un poco a la época dorada del Cine.

Era navidad, en la salita de mi tío Carlos, con mi familia materna reunida viendo una peli. Yo era un niño, pero ya había pasado la etapa del descubrimiento de que había un grupo de mujeres que podían atraer mi curiosidad a pesar de no parecerse a mamá, como mi prima mayor Mónica, a la que hace 20 años que no veo, por cierto. Un saludo si lees esto, Mónica, me lo pasaba muy bien perdiendo a las damas contigo.

La protagonista, una rubia melosa con cierto parecido a mi prima Mónica, estaba contemplando arrobada su retoñito en la cunita cuando, sin previo aviso, se lanzó a cantar, con violines de acompañamiento. Hay que aclarar que aquello no era una película musical.

Me cogió por sorpresa y no pude evitar la carcajada. Me entró una risa imparable, ruidosa y compulsiva.

Me echaron de la salita, condenado a la cama. Todos estaban indignados menos Mónica, que, yo la veía, estaba divertidísima con la situación. Al día siguiente me comunicó, la muy malvada, que me había perdido lo mejor, una escena aún más memorable.

Bien, gracias a aquella escena descubrí que el humor es un arma eficaz, demoledora y también peligrosa, hallazgo que me ha sido muy útil en mi adolescencia y en el resto de vida.